《我为共产主义把青春贡献》的演唱技巧

张亚芳

摘要：本论文主体是对曲子的演唱技巧分析，特别是在演唱歌曲时对气息，腔体，咬字吐字，润腔，唱腔装饰和发声的技巧和运用进行分析。然后通过自身演唱感受以及对人物故事的充分了解，抓住人物的鲜明特征，感受音乐的风格特点，将故事与音乐充分糅合，在演唱时更好的表达出歌曲的情感！

关键词：《江姐》;演唱技巧;情感表达

一、歌剧《江姐》的创作背景

江姐这个人物是根据中国共产党员江竹筠的真实人物故事改编而成，曾经经过五次复排， 由阎肃编剧，金砂，羊鸣等作曲，由陈沙做主导演。在 1964 年第一次演出就掀起了巨大的 轰动，引起人民强烈的反响。《江姐》在我国的歌剧发展过程中，拥有着不可代替的重要位 置。使得我国歌剧的发展迎来了第二次高潮，也使得江姐成为当时经典的红色英雄形象，成 功的塑造了一个一心为党，不畏强敌，一身正气，正义凛然，为人民国家赴汤蹈火的中国女 英雄。正如歌词“一颗红心终于党，征途上从不怕火海刀山”，“为劳苦大众求解放，粉身 碎骨心也甘”。如此高尚的精神和开阔的心胸深深震撼着每一个人的心。

二、演唱技巧的分析

（一）气息运用

想要把一首歌唱好，气息的支撑是相当重要的，气息可以说是一套系统，也可以比喻成一个管道，只有这条管道是通的，演唱的时候才会顺畅，其次我们需要深呼吸，将我们的气息保持在我们腹部，在呼与吸之中，产生一种对抗，而这种对抗产生的压力就是支撑我们唱歌 的气息的力。在演唱本首歌之前，我们要做好充分的准备，慢慢呼吸，放松身体，让气息自然流畅的出来。在第一句“春蚕到死丝不断”中的“到”和“丝”都属于跨度大的高音，这个时候我的气息就尤为重要，我们的气息要配合我们腰腹的力给上去，喉头放下来，让气息上下通畅，声音与气息搭上，这样我们的高音才会明亮，才不会出现唱不上或者挤的情况。而到了“粉碎你旧世界……明天。”这部分是典型的紧拉慢唱，这一段情绪非常紧张激动， 节奏也变快，但是在气息上确要慢呼慢吸，演唱时收放要控制自如。就例如“你”，“旧世界”，“锁”，“代”，“那”这些字情绪上要唱的饱满，气息就一定要稳住，让气息与声音结合好，将情绪充分迸发出来。到了“我为祖国生，我为革命长。”这一部分变为一拍一 板的结构类型，想要唱出铿锵有力的感觉，气息必须控制得当，让气息带动腰腹部跳动起来，变得有弹性，才能带动声音与带动情绪

（二）咬字吐字

所谓的“咬”就是咬字头，而“吐”就是吐字腹，最后呢是收字尾。特别是在唱我国民歌时，咬字清楚明了，吐字自然流畅，是非常重要的。因为在中国歌曲中，很多汉字在演唱的时候，嘴巴是非常不好张开的，特别是在遇到闭口音的字时，想要唱的圆润明亮，就需要配合一些咬字技巧来辅助我们演唱达到更好的效果。在这首歌中，第一句“春蚕到死丝方尽”中的“死”和“丝”会发现这两个字在咬时嘴巴张不大，不好发音，这是由于这俩字其实是我们常说的“五音”中的齿音，在发齿音的时候，我们咬字的着力点在我们的牙齿部位，嘴巴稍微横向张开，特别是要在后牙床快速咬住字头，吐字腹时就要稍微松开，最后字尾慢慢收起，通过这样小技巧会发现这个字的发音就会舒服明亮很多。另外就是在一些情绪激动并且速度较快的地方，例如“为劳苦大众求解放”稍快的地方，我们在咬字时就需要快速敏捷，干净利落，字字分明，还要结实有力，这样才能表现出情绪的激昂。最后就是在一些开口音又是高音的地方，切记咬字太紧和太散，例如 “到”断“”川”“天”这几个字，唱的时候一定要快咬字头，紧接就要快松，咬住它们的韵母“ao”和“an ”，这样有助于高音时气息流动，唱出的字也更饱满圆润。

（三）腔体运用

腔体共鸣在我们的声乐的演唱中非常的重要，我們发出的声音是否具有穿透力，是否明亮跟我们的共鸣腔有着非常大的关系。在歌唱中，我们的共振器官一般分为三种类型，头腔共振，口腔共振和胸腔共振。所谓头腔共鸣其实就是使我们的声音进入头腔从而产生共鸣，在我们演唱高音的时候，想要声音听起来够有穿透力，也不用使太大劲，头腔共鸣就显得尤为重要了。特别是在《我为共产主义把青春贡献》这首歌剧中，高音的地方有很多，而且情感特别浓烈，这时候我们就要把我们的声音送到我们的头腔上去，例如“断”“风”特别是最后的“甜”，在唱这些字时，都要把这些字打到我们的上颚，让声音通过我们的鼻腔在眉心处形成一个力，而这个力就是声音共振的感觉，再配合好我们的气息的支撑，这样我们的高音无论是唱起来还是听起来就会舒服很多。在演唱低音的时候，为了使低音有力不虚，更多的会运用到胸腔共鸣。例如这首歌中的“他人”，“百”， 在唱的时候咽喉一定要程打哈欠的状态，喉头自然放松，使声波在喉头和气管产生共振，然后继续传送到胸部产生共鸣，这样低音才会流畅自然且明亮。而在演唱中音部分的时候，更多会用到口腔共鸣，所以在演唱中声区的时候，口腔自然打开，笑肌微抬，下巴放松，让声音和气息自然流畅，不用太大劲，用劲太大反而适得其反。

（四）润腔技法，唱腔装饰

润腔是我国民歌发展的一个重要特点，也是这首歌的一个重要的特点，很多地方都采用了润腔技法。在我国民族音乐的发展中，润腔算是非常有特色的一种技法，具有很浓烈的民族风情和色彩。在民族声乐的演唱中这种润腔技法的功能主要体现在增添装饰音来达到演唱效果，而在这首歌中主要运用到的装饰音有颤音，倚音，滑音。例如第一段中的“蚕”“赠”两个字，以及“浩”“解”等字，都是采用颤音的装饰方法，在演唱颤音的时候，我们要依靠气息的流动带动我们的声音产生波浪式的音波，快速的将每个音符清晰的演唱出来，这种演唱方式也是我国民族音乐中非常有特点的演唱技法之一。而这首歌中的“断”“人”“寒“这几个字就 采用了倚音的装饰方法，倚音的就是依附本音之前或之后的音，而我们民族歌曲特点一般都是采用前倚音的润腔技法，一般不占时值，例如“断”这个字，在本音 mi 之前就加入装饰音 sol，“人”字这个音也是在本音 mi 之前加入装饰音 sol。在这些倚音的演唱中，要注意倚音是不占用歌曲的时值的，因此我们在演唱中要快速的滑到主音上，将重点放在后面的音上。最后呢就是滑音，滑音在我国的民族歌剧的音乐的应用还是非常广泛的，有上滑音和下滑音之分，具有很浓烈的民族色彩。在歌曲中“粉碎你旧世界”中这一句中的“你”，就在高音 sol 和 mi 中间加入了下滑音，在演唱下滑音的时候一定要用气息拖住我们的声音，控制住声音位置不要掉。这一句加入下滑音的润腔技法，使得更加凸显江姐的气势，烘托人物情感。

总结

这首歌是《江姐》这部歌剧中的一个经典选段，剧中描绘出一个大义凛然，一心救国的共产党人形象，深深的震撼了我们每一个的心灵，让我对歌曲也有了更深刻的理解。通过对歌曲的演唱技巧以及情感的分析，让我们更加透彻的理解这首作品，从而使得我们在演唱歌曲时，更加的有感情，更加的能打动人心，使我们对歌曲的演唱更加富有感染力！

参考文献

一、著作类

[1]杨益言、罗广斌，《红岩》，中国青年出版社

[2]《歌剧江姐选曲》.人民音乐出社，1978.1（P1）.

[3]《江姐》专集.中国当代文学研究资料，江苏师范学院中文系编

二、期刊类

[1]付晓芳，《通过戏曲音乐看江姐》，《黄钟》武汉音乐学院学报，2006年l期

[2]李晓贰，《民族声乐演唱艺术》，湖南文艺出版社，2001年8月第l版

[3]中国艺术百科全书，《歌剧》，吉林文史出版社，2005年第1版

[4]张前，《音乐表演艺术论稿》，中央民族大学出版社，2004年11月第l版