谈工艺美术运动对当代设计发展的影响

毕春馨 刘建美 巩乃政

身为设计系专业的学生，对于《世界现代设计史》的学习是必不可少的，相信在大学期间大家都学习过了设计史的历程，并且对于王受之编写的《世界现代设计史》一书并不陌生，这本书几乎详细的介绍了整个设计史的发展过程，王受之老师为此书的编写投入巨大的心血与经历，经过不断的修改和总结，以全新的面貌引领设计学坛。这本书对设计的历程进行了详细的讲解，并且简明扼要的阐释了设计史上的重大设计运动。

随着技术的不断革新，工业化机器大生产出现在人们的视野中，工业革命的发展促使欧洲各个国家进入了资本主义阶段，各国为了展示本国的实力，英国提出了举办一场世界博览会，也就是著名的水晶宫博览会，这场举世瞩目的博览会在英国伦敦海德公园隆重拉开序幕。这场博览会的举办引发了人们对于现代设计思想的讨论，不仅促进刺激了设计的发展，同时也暴露出来当时各种设计存在的问题，各国的设计师开始了新一轮的探索。而工艺美术运动随之兴起而来，工艺美术运动发生在19世纪期间的英国。这场运动在短时间内逐渐发展成了西方国家设计的主要力量，在不同的国家及其各个方面产生了极大的影响。工艺美术运动的产生就是因为设计水平的下降工业制品粗制滥造，以及追求矯揉造作的装饰风格，为了改变这一现状，设计师积极探索应对措施。其中设计批评家约翰·拉斯金和被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯就是工艺美术运动的主要领袖人物。

工艺美术运动不仅遵循哥特风格，同样主张从大自然中追寻自然之美，主张师法自然。威廉·莫里斯在参观伦敦水晶宫博览会的时候，对于工业化产品的粗制滥造表达了他的不解与愤怒。因此在这之后，他一直在致力于改变这种局面，希望能通过自己的绵薄之力拯救当时的设计，改变人们对于现实的逃避。威廉·莫里斯身为这场运动的奠基者，他真正的做到了约翰·拉斯金提出的理念。莫里斯认为以前的设计价格高昂，不能为大多数人所用并且装饰过于繁琐不实用，因而他竭力提倡设计是为千千万万人服务的，是为大多数人为百姓服务的，并不是为了少数人，是集体与团体的活动促成的结果而不是个人的劳动。这两个原则影响深远，甚至在现代设计中都能被设计师们广泛使用。威廉·莫里斯认为机械化生产不能带动设计的发展，他推崇手工艺并且极力的反对机器大生产，并且认为维多利亚风格是复杂繁琐的，主张哥特风及中世纪风格，同时强调自然，强调自然主义。他最著名的设计新婚住宅“红屋”就是他思想的最好的体现。他设计了“红屋”的室内及其各种室内的各种生活装饰用具，并且强调形式与功能。他在当时影响了很大一批人进行改革，虽然他的思想理论中存在着不完美之处，但首先，它提出了“美与科技相结合”。为工艺美术运动的发展做铺垫。

工艺美术运动，强调手工艺制作，并且明确的反对机器大生产。在装饰上反对维多利亚风格的矫揉造作的风格，提倡哥特式风格和中世纪风格，讲究朴实简单的功能。装饰上推崇师法自然，。认为设计应该注重诚实，反对设计上的夸大其词、弄虚作假的趋向。

工艺美术运动强调为人民群众服务，扎扎实实走入到人民群众中去，反对只为精英主义人群服务，它还强调技术与艺术的联结，强调合作精神，具有良好的品质及深刻的意义 。然而，工艺美术运动反对机器大生产，反对工业化，同时反对大批量的生产，这些弊端都让它不可能成为当时社会设计的潮流。与此同时，因为过度的注重外部装饰，从而增加了设计生产的花费，让它设计出来的产品建筑不能够真正为平民百姓所拥有使用。

工艺美术运动作为现代设计史上第一次大规模的改良运动，是西方设计迅速发展的一个好的开始，同时为新艺术运动的发展奠定了良好的基础。

约翰·拉斯金身为这场运动的理论指导家，他是英国的美术理论家和教育家，出生在伦敦一个殷实的酒商家庭，从小父亲就经常和他一起参加各种各样的活动，长大后更是如此。所以他思想上和性格上的浪漫主义色彩主要是受父亲的影响。母亲从小对他的严苛的教育，对他的日后的成长发展也有深远的影响。艺术应该有“大艺术”和“小艺术”之分，两者是共同组成的一个整体，其中“大艺术”的意思指的是绘画与雕塑，“小艺术”的内容则指建筑、工艺美术，同时倡导应该关心“小艺术”的内容，并且设计应该为人民群众服务，反对只为精英主义设计服务。主张在设计上学习中世纪的传统，大家分工有序，齐心协力一起合作的手工艺行会传统。

工艺美术运动的奠基人被世人称为“现代设计之父”的威廉·莫里斯，他的代表作《红屋》别具一番风格，《红屋》的成功使他感觉到社会上认为的好的设计，所以他放弃以往的想法，成立了专属自己的设计事务所，为社会的设计发展奉献自己的绵薄的力量，为实现群众的设计的普遍的需求，为社会提供良好的设计，并且能为群众提供好的设计服务，真正做到面向社会，做有人性的设计。

2020年，武汉疫情突然降临，无数的建筑设计师在第一时间投入抗战前线，10天建好火神山、雷神山一万张床位的医院从设计到使用无不体现出中国速度，而这速度的背后，是我们完成了在1个小时之内召集60名设计人员，同时设立公益项目，联络全国数百名BIM设计师共同参与：24小时之内拿出设计方案，是一批设计师和工作人员不眠不休星夜兼程的结果......还有诸多平面设计师制作疫情相关主题的海报，帮助政府直传、辟谣，提高全民的抗疫意识。以上种种无不是对设计师社会职责的集中体现。从设计到使用体现的是中国速度，更体现了浓厚的中国情。

而作为一名设计师，又能够为社会做些什么呢？首先，我们要明确设计师的社会职责和社会意义，这是作出贡献的基础。作为设计师，在做设计的时候不只是面向整个市场，还要面向全社会，面向全人类，注重社会的需求，关注社会的潮流，关注消费者的需要。还有，设计师树立正确的价值观，要做有利于社会有利于人类的设计，而不是为了金钱的诱惑只为追求利益而不顾社会责任感和设计师的职业道德。只有实现设计为大众服务为全社会服务，为全民服务，设计师才能实现自己的社会价值与个人价值。做全民的设计。设计是应该效力于群众的，有利于社会发展的活动，这样我们社会的设计发展才会愈来愈好。

作为21世纪的新青年，我们应该从自身发展，增强自身的设计素养。问题的发现者和终结者是客户和商家之间的关系，形成自己对设计的深刻理解，不盲目从众。随着社会的不断进步，我们在学习与生活中与会面临各种各样的问题。同样，设计也面临着各种各样的挑战，为了在解决这些矛盾的同时顺应社会的发展，作为一名学生，我们正处于风采动人、朝气蓬勃的大好时光，我们应该为实现伟大的中国梦而不懈努力。

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临沂大学美术学院 276000