浅析任伯年花鸟画赋色及其影响

杨佳欣

湖北大学艺术学院 湖北 武汉 430000

一、任伯年生平

1865年(同治四年)的《稻熟鹌鹑图》是他最早的作品，最晚的花鸟画作品是在1895年(光绪乙未)冬月。在任伯年绘画生涯中，任伯年对传统花鸟画注重继承传统，也逐步探索研究，融汇诸家之长，并吸收西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多彩、新颖生动的独特，这便成为了他创作的转变期。十九世纪八十年代，他也迎来了创作的高峰期，任伯年笔墨洒脱传神，简逸放纵，设色明净淡雅，格调欢快温馨，不拘泥于古人的传统，勇于探索创新。往往寥寥数笔，便能把花鸟整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。并扎根于民间艺术，运用创新的意识进行绘画，而民间艺术也在任伯年的绘画作品中得到展现，体现出一种全方位的、多角度的向世俗和大众方向演化，弃旧革新，清新洒脱的精神风貌。加上任伯年融合了西画技法的特点，因此形成了自己丰姿多彩、新颖生动的独特，丰富了中国画的内涵。

二、任伯年画鸟画独特的赋色特点

古代常以“丹青”来形容中国画，“丹青”中的那个“丹”字就是指朱红这种颜料，“青”就是石青的颜色。任伯年的艺术起源民间，他重视对传统技法的学习和对前人名家名典的临摹与师法，我们也称为“丹青师傅”。评判绘画不可或缺的一点是谢赫六法论中的“随类赋彩”，可见色彩在中国画中重要的地位。双钩添彩、积墨没骨、白描、撞水撞粉、淡墨晕染等任伯年样样娴熟、精彩，尤其善用粉，使画面层次丰富，表达充分贴切，深化了传统艺术的表现形式，是其他画家无法比拟的。水分掌控的量，直接关系到笔墨的好与坏。上色之后，还没干的时候，用水或粉勾染点，使这幅画的色与粉形成一个巧妙的结合，产生出明艳淡雅的色粉效果。

（1）色彩丰富但又和谐统一

以（图1）《鹦鹉腊梅图》为例，通过没骨法表现了两只一样是蓝色的鹦鹉：一只侧身站立、一只正面俯身啄树枝。从鹦鹉的头部颈部到背部的透视清晰，颈肩部用方化圆，这让两只鸟动作更显张力。因为作者早年涉及过水彩画，所以趁湿点染的色彩在纸上融合，变化更加微妙。在画面中加强了青蓝色，并与墨色搭配，增大色彩跨度，加强对比。白粉和其他色彩的混合，更提高了色彩的明度。达到画面色彩和谐统一的效果。

图1 《鹦鹉腊梅图》

（2）善用冷暖对比吸人眼球

任伯年擅于运用对比色来突显绘画主体，而且他擅长用颜色来填补墨色的不足。他的基本功扎实，明暗对比强烈，能让人从中看到非常浓郁的感情色彩，使得表达的主题更明确。任伯年的没骨花鸟作品的特点就是，主题物总能被观赏者一眼就注意到，使色彩笔墨化，笔墨与色彩交融一体。

《金鱼水草》（图2）就是任伯年冷暖颜色运用的优秀画作。作品描绘了池塘角落中，三条金鱼跟随水草游来游去，闲适安逸，从容自在。黑色、红色、白色的三条金鱼在强调色彩搭配的同时，用没骨画出，浅绿色的水草与红，黑对白形成强烈的冷暖对比；前后物象重叠，不留空白，通过颜色的色相与深浅互相映衬，将前后关系交代清晰，以达到丰富的效果。

图2 《金鱼水草》

（3）独特的学古融西赋色变化

任伯年花鸟画没骨画法表现丰富，并且也对西方水彩画用水、用粉的借鉴以及色彩关系的运用也是形成其色彩风格的一大因素。任伯年善于吸收各种有利于画面表现的因素。例如积色、撞色等水彩技法的融入，淡墨与色彩的交相辉映，都使得清代画家任伯年的花鸟画给人赋予全新的色彩质地和审美的新鲜感。任伯年是一名全能型画家，能把中国传统文人水墨和民间绘画色彩的特点相结合创作出雅俗共赏的作品。他的画深受文人雅士的赞赏，同时也获得老百姓的夸赞。

任伯年不仅能将中国绘画形式和西方绘画形式原理相结合，而且西方的光感表现、明暗对比、纯度对比等特点都能在画中发挥得淋漓尽致。任伯年作品中的色彩表现是其花鸟画中与笔墨同样重要的元素。其表现在艺术元素多元化，民间色彩，文人画色彩以及中外色彩间的相互协调统一和色彩技巧丰富多变。任伯年作品花鸟画设色重视继承传统，并且有着自己独特的艺术，精妙绝伦的画经过了几个阶段—通过这几个阶段花鸟画呈现出这种丰富多彩、新颖生动、对比强烈的视觉效果，他的作品有丰富的中国画内涵，打破了当时传统的模式，因此，在近代美术史上备受推崇。

三、任伯年的赋色对创作的影响

任伯年用色并不只是注重于画面上，而是注重在落笔之前，笔上的水与色相互融合而形成的富有层次感的色彩，色与色之间的自然衔接，浑然一体，相互渗透、相互渲染，以至画面色彩夺目，水洁剔灵，用色精湛。构图，色彩甚至用墨都是一幅完整的写意花鸟画所必要的讲究，任伯年前辈的写意花鸟画，是画面色彩和谐统一的代表，所以我在此基础上深入思考，画作不仅要色彩丰富多样，还得好好考虑绘画作品画面色彩的和谐和统一。

画面的色彩在达到丰富之时，也要处理画面色彩的和谐统一，不至于太突兀，在创作时趁湿点染的色彩，在纸上自由融合，产生微妙的画面感。加点墨晕染以衬托画面花青蓝色，以墨色对比烘托主体色。同时让画面效果和谐统一，提高色彩的明度与亮度。画面整体以蓝色调为主，画面全是蓝色未免也太单调清冷了，这时就借鉴了任伯年的画面赋色冷暖对比，在画面中加几朵含苞待放的荷花苞，赋色胭脂与硃磦，以减少画面的清冷感，增加温暖的视觉效果。通过色彩的冷暖对比将画面上色彩的深浅以及明暗程度拉开，用来衬托要表达的物体，降低陪衬物的用色纯度。使得画面的主题突出，让观者一眼就注意到画面的主体物。在整体为蓝色调的画面中加一点曙红，以达到画龙点睛的效果。

他给予画面不一样的观感是因为加入了水彩的绘画技巧，如，多加水，可以增加画面的湿润，趁画面还未干之际，融入另外一种或多种颜色，达到色色完美相融的感觉；在用笔沾墨之前，笔上先沾胶，这样不仅会留有独特的笔触，而且还有水彩的独特的印迹，还可以在需要留白之处留白。在色还未干之际，加其他的颜色或者墨，可以达到色与色，色与墨的微妙融合，墨色相配，使画面产生流动感。画面整体是以水墨淡彩为主，以墨衬色，使画面中浅淡的颜色有了活力。色彩技法丰富多变，色彩美感带有水色交融、清新淡雅。赋色时用湿笔，可以将墨色之美与颜色之美完美的融合为一体，使画面产生流动感，那种墨与墨之间未知的相互融合，不禁让人开始期待会产生什么样的画面效果。用湿笔渲染使墨与色在相互衬托，相互融合之中焕发出不一样的色泽。

任伯年中国画的色彩书写着自然山川生命的神迹，赋予诗一般的韵律，给人一种美的享受；又赋予画面音乐般的旋律，让人身临其境。他的色彩，无处不在，将诗、书、乐完美和谐地融汇在一起，从视觉到听觉，在他色彩斑斓的世界里，其色彩的幻化已经从“传神”臻于“传韵”的至高之境。宗白华称赞他“表现着精深华妙的色彩境界，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命”。他的画，如水，润物无声；如歌，余音绕梁；如光，照亮万物。