中国当代油画风景创作、教学现状及案例分析

谢勇琪

昌吉学院美术系 新疆 昌吉 831100

引言：在油画传入中国的百余年岁月里，在油画领域，我国取得了不少的成就，这种艺术形式也正在我国蓬勃地发展，这样的结果和众多油画艺术家的不懈努力以及创新是分不开的。为了让油画艺术能够继续保持旺盛的生命力，艺术教学是艺术技艺和文化传承的重要手段之一。目前来说，在油画教学当中写实油画是最为基础的，在油画教学当中，风景创作也是写实油画的一个重要的主题，虽然近些年来在油画教学领域取得了一定的突破与发展，但现阶段依然存在着一些缺陷与不足，本文将进一步结合风景创作，浅谈油画教学的现状并探讨改善现状的策略。

一、中国当代油画教学当中存在的不足

1.教学的模式过于单调化

虽然这些年来，我国的油画教育教学取得了不小的进展，但总体来说还存在着一些缺陷。在教学模式方面，更偏向于传统，由于艺术类学科比传统的文化课更加强调练习与技巧，所以在教学模式的转变上也要比传统的文化课更加困难。部分教师难以走出传统教学模式的窠臼，始终在旧有模式当中徘徊。这就导致了许多学生在学习时更倾向于被动地接受而缺乏主动地思考。从而使得学生的创造力受到了限制，对于作品本身的艺术内涵理解也不够深刻[1]。除此以外，部分教师对于自身的定位也不够明确，潜意识里总是默认将自己定位成职业的油画家，而淡化了教师的身份，致使在教学的过程当中出现了与学生的知识体系产生脱节的现象，这不利于学生理解和把握油画作品的艺术内涵。同时理论知识教授总是枯燥的，这种偏向于灌输式的教学方式，容易让学生丧失对于油画课程的兴趣。

2.过分注重专业理论知识教学，对人文素养的培养不到位

油画作为一种艺术形式，在教学的过程当中，自然也需要注重提升学生的艺术素养和审美能力。当代中国的油画教学过于偏向理论知识和绘画技巧。忽略了对学生人文素养的培养与提升。实际上，在漫长的历史岁月当中，中国人已经形成了一套独特的审美，无论是诗词歌赋还是书画，都十分地注重意境，尤其是在书画当中更加讲究空灵和深远的意境体现。对于油画在我国的发展来说，尤其是风景油画，更应当将传统文化这种追求意境美的理念融入到创作当中去，推动中华民族的传统审美与油画艺术的交融，从而诞生出更多具有创新性的作品[2]。

3.片面地强调“创新”，走入了另一个误区

正如前文当中所阐述的那样，优化的教学想要走出传统教学模式，有一定的难度，部分教师为了能够尽快地跳出传统教学模式，开始在教学的内容上尝试变化，将主观色彩抽象变形作为油画教学的重点，过分地强调一些新兴技法与理论的应用，也同样限制了学生的主观思考，使得学生自身的创新能力无法得到正常的发挥。正所谓“过犹不及”，片面地强调创新，很容易走进从一个“坑”走到另一个“坑”。

二、中国当代风景油画创作概述

1.我国的风景油画发展概况

我国的风景油画发展开端是在上个世纪初，从早期风景画创作所展现出来的那种源自中国文人的气质逐渐变为了对身为画家纯净心境的追求。在如今这个和平的年代，西方的思想与文化正在被广大人民群众所熟知，油画艺术家们对于西方的文化了解也逐渐地深入，从而在风景画的创作上，呈现了更加多元化的局面。目前来说，我国的风景油画创作无论是在内容还是在主题上，都有明显的多样化趋势。

2.中国当代风景油画创作的主要风格分析

在经历过一段时间发展之后的中国当代风景油画主要呈现出以下几种风格：第一，运用典型的中国印象来进行画作的展现，这种风格代表艺术家主要有林风眠，吴冠中等等。作为学贯中西的艺术家，他们在进行风景油画创作时，往往更侧重于写意的风格。同时注重对画作中点线面的具体表现，以及黑白灰三色之间的视觉效果，比如林风眠的作品《秋林暮艳》（图1），就通过大量的深色和黑色来交替呈现，体现出了较为严密的层次感。在空间层次上比中国的水墨画要更为复杂。

图1 《秋林暮艳》

第二，在展现乡村风情的风景油画当中，当代的中国画家们更倾向通过对城市景色的描绘来反映其对于城市文明和文化的一种反思。这有些中国古代诗词当中“托物言志”的意思。比如说在《风光无限》（图2）这个作品当中，作者秦秀杰将烟囱放在了画面中最为醒目的位置，在画面上大量的呈现了关于破旧的窗户，昏暗的天空，以及黑暗的楼房这些内容，将这些事物组合到一起整幅画，实际上反映了作者对于城市发展这一主题的思考，对城市污染的一种批判。

图2 《风光无限》

3.中国当代油画的色彩表现简析

总的来讲，中国当代油画的色彩表现具有主观性、艺术性和表现性。首先，色彩表现也在向观众展示着作者的思维和境界，不同的色彩表现也同样蕴含着不同的情感。在周春芽《绿狗》的系列当中，为狗赋予了与现实不同的绿色，增加了画面表现的趣味性以及有些奇特的意味。其次，色彩表现也是艺术的灵魂，身为画家不仅仅要能够展现出现实的色彩，还要能够通过色彩想象传达出其他视觉元素所不能传达的信息。最好色彩自身独特的表现力，一种语言向观众倾诉着作者的内心世界，红色的热烈、紫色的孤寂、粉色的浪漫在画面上的每一种颜色都在诉说着作者的精神状态和内心的渴望。

三、改进中国当代油画教育的策略

1.实现从基础性教学迈向创作性教学

常言道，艺术源自生活又高于生活。油画这种艺术形式也需要创作者挖掘生活当中的美，利用生活当中的素材来展现自己的情感与思想。上文中所提到的《风光无限》，这部作品就是作者对于城市生活的一种反思，如果没有对日常生活的一种细致观察，是无法将这些内容融合自己的情感呈现在纸面上。换句话来说，教师需要从教学观念和思路上进行改变，在进行理论和技巧的教学之后，鼓励并引导学生将目光投向自然，投向日常的生活。并积极进行创作，这样就是既可以通过学生的作品实现与学生之间的互动，了解学生对于理论知识和技能的掌握情况，同时又能够放开学生的思维，让学生的眼界更加开阔。

2.在教学当中注重对学生人文素养培养

艺术学科也是人文社科的一种，画作本质上也是作者人文精神与人文关怀的一种体现，进行风景油画创作，同样需要人文方面知识的积累。阅读诗歌与文学作品有助于学生发挥想象力，更好地在作品当中融入自己的思想情感和想象力。积极学习文学，心理学等人文学科，有助于学生拓宽思维进行创作。对于文学和音乐来说，可以和油画创作相辅相成，风景油画是对自然或人文景观的一种直观的视觉呈现，而文学艺术更多的是通过语言描述去展现风景。

四、结束语

在经过近百年的发展之后，中国的当代油画呈现了一个多元化的局面。在风情图画创作方面，当代的油画创作更倾向于借助画面去展现画家对于社会对于自然的思考。而这样的变化对于油画教学来说也是有借鉴意义的，油画教学想要跳出传统教学模式的困境就可以，鼓励引导学生将自己的眼界放入日常生活，放到自己的身边，运用所学来的理论知识和绘画技巧来展现自己的想法，展现自己的所见所闻，只有这样才能够放开学生的思维限制，让学生的创作富有创新性和活力。