分析中职美术色彩教学存在的问题及措施

2021-11-09雷喜国

流行色 2021年8期

雷喜国

平凉职业技术学院甘肃平凉 744000

引言：色彩教学是中职美术教育中的一项重点内容，其不仅是学生通过艺术手法表达情感世界的重要载体，同样也是推动美术教育向更富有创造力方向发展的核心驱动力。所以色彩教学对于中职美术教师的教学方法与思维灵活度提出了更高的要求标准。尤其是对于美术教学而言，其本身所具有的艺术个性化和学科专业化特征极为显著，而随着教育体系的发展革新，传统教学模式逐渐无法切实适用于当今教育环境。所以在此背景下，教师应当加强对于色彩教学方式及手段的积极探索与实践，从而有效提升色彩教学实效性。

一、中职美术色彩教学中存在的问题

中职教育体系在不断完善过程中，各个学科的发展进程已达到一定程度的均衡，然而对于美术教学而言其发展依然相对缓慢，尤其是其中色彩教学模块相比于其他教育内容仍然较为滞后。究其根本原因，中职美术色彩教学中存在的问题可以归纳为下述三个层面。

（一）教育理念忽视感知引导

感知引导对于中职美术教育而言至关重要，但是目前中职美术教师在美术教学方面所秉持的教育理念依然难以脱离传统教学思维限制，学生对于色彩的认知也并不清晰。目前在中职美术教学现状中，许多中职学生对于色彩相关理论知之甚少，尽管其相对具备一些美术学科基础知识储备，但是其中关于色彩内容的学习与了解并不深入。由此导致教师在开展教学活动时，也仅仅是通过程式化的理论教育以及练习来提升学生的基本艺术功底，却忽视了色彩运用与感知的引导，导致教学实效性低下。

（二）教学模式缺乏创新手段

中职美术色彩教学模式过于僵化，教师的教学理念以及教学方法难以适应于当代中职学生的学习与发展需求。尤其是在中职美术教育体系不断发展的过程中，素描、色彩等课程作为基础训练内容已然已经演变成为流程式的教学过程，长此以往学生对于美术的学习热情也受到消极影响，色彩课堂教学效率更是难以提升。千篇一律的教学方式与训练手段限制了学生的色彩思维难以发散，艺术个性与色彩风格更是难以成型，因此其所创作的作品也在应试教育体制下成为千篇一律的“复制品”。（如图1）

图1 色彩课堂教学

（三）色彩教学脱离生活化

中职色彩教学欠缺以生活化手段实现色彩教学和艺术熏陶，反而过分强调相关理论灌输和技能教学。传统教学模式能够帮助学生奠定较强的色彩理论基础，深入理解色彩理论有益于指导美术实践。但是填鸭式的传统理论教学缺少生活化的教学理念，许多学生必备能力难以得到训练，学习方向也不甚明确，整体教学效率低下。单一的教学方式难以催生出好的艺术作品，由学生作业和美术实践情况可见，学生所创作作品普遍缺乏新意，作品内容单调等问题十分普遍。

二、解决中职美术色彩教学问题的有效措施

（一）树立模块化思维，科学施教

所谓模块化教学，就是基于教学目标将教学任务细分成为多个相互衔接、彼此关联的多元模块，并各自基于模块主要技能与理论展开深入教学。而美术色彩应当是理论、技能、创意教学并举的课程，但是当前多数中职沿用的传统教学模式仍是以程式化教学为主，课堂内容多是色彩理论知识传授，例如色彩对比、色彩属性等，虽然帮助学生奠定了坚实的理论基础和色彩经验，但是对学生艺术审美水平和创新创造水平的提高帮助甚少。对此，教师需紧跟时代步伐，自觉学习先进教学理念和方法，并创新应用于美术色彩教学课堂中，及时更新理论知识和相关技能教学。从而在紧抓中职学生特点的基础上，明确学生主体地位，合理规划教学目标，通过先进教学理念带动课堂教学氛围，提升整体教学效率和全面性。教师需清晰认知色彩教学的切实意义，以此为出发点改进现行教学模式，确定模块化教学目标，并通过线条造型模块、色彩构成模块、色彩应用模块等分段式教学，为学生构建良好的美术色彩学习环境，提升教学实效性。

（二）遵循教育规律，构建创新美学课堂

其一，创新课堂教学方式，实现色彩教学融合。在流程式色彩静物写生教学中，学生的任务是保证临摹物处于指定位置并保持不动，便于观察和思考，并完成写生作品。而教师在此过程中应当充分发挥创新思维，在写生课程开始之前引入“色彩探究课堂”：在教学前首先引导学生对物体的具体色彩进行感知，并分析其中所涉及的色调冷暖、渐变色度区分等内容，并在讲授工笔画时，如何将生活中的实体景物，如花、鸟、鱼、虫等，通过色彩饱和度、明度的调整，使其在画作中呈现完全不同的韵味，并为其赋予一定静态美感，呈现静中有动的艺术风貌，从而实现真正意义上的美学课堂。

其二，应用微课导入方式展开教学。微课教学是近年来信息技术不断发展背景下的新型教学方式，微课的出现为现代教育课程注入了新鲜的活力。其旨在通过教学短视频的方式，将课堂之中多个环节的知识要点有条理地结合从而提升教学效率。教师在教学过程中可以通过微课教学，向学生展示艺术世界的丰富多彩，使其明白工笔画、水墨画、油画等不同种类创作形式的具体特征，同时也可以为其展示不同绘画对象所应用的色彩表达方式之间的差异性，从而有效开拓其视野，脱离课堂较短课时的局限性，使得学生在课后可以通过微课重复播放的方式巩固知识要点。

（三）情景交融生活化，加深艺术感知

若要实现提升中职美术教育教学质量、激发学生学习积极性的目的，则必须要提升色彩教学过程的趣味性，构建生活化的教学课堂，推进师生良性互动，促进教师与学生之间的沟通与交流，从而基于生活化教学课堂获得色彩创作灵感、提升对于颜色的感受力。教师应当立足于学生的学科基础与生活经验，结合学生在学习生活中所接触到的事物，引导学生以细微的感知能力对生活色彩构成进行体验和思考，通过直观认知感受色彩于生活之中的应用意义。

在实践教学方面，教师可以充分结合实验、写生和优秀作品观摩等教学途径，使其具备更为敏锐的色彩感知能力，发挥色彩创新思维，结合自身创作技巧创造出更具有个性化与艺术性的作品。同时，在创作过程中，教师要结合色彩创作、物品写生等训练的开展，让生活化色彩教学理念落到实处，从而强化学生的色彩感知、应用、创作能力，在不断实践的过程中感受色彩创作魅力与应用规律，并通过生活化教学学会通过色彩表达思想感情的创作路径，引导学生体会并掌握“感受-反思-再创造”的过程，让自身成为色彩画面的主导者，让色彩与画面成为生活情感的载体。

在色彩艺术熏陶方面，中职美术教师应当注重对学生物象美感的熏陶与培养。正如画家凯尔希纳所言，艺术绘画并非纯粹的物象复制，更加重要的是其本身的内在隐喻涵义。因此色彩的美感也并非在于画面色块所描绘事物的本身，而是通过色彩表达给画面事物所赋予的情感意蕴美感。