图像学视角下的上海设计手稿研究（1975-1980）——以任美君设计手稿为例

高燕莉

上海大学上海美术学院 上海 200083

一、政策宣传导向下的设计手稿

20世纪70年代中期，上海正处于挣脱时代枷锁，迎接改革开放新契机的转变期。1973年，上海广告公司因“文革”而暂停的业务被逐渐恢复。1974年，受上海人民美术出版社年画宣传组委托，任美君协同上海广告公司同事李佐万、刘玉山创作了《农业“八字宪法”好》宣传画（图1）。画面整体采用九宫格的构图，在单个画面中采用平视图画法，以场景、人物大小及斜线线条纵向拉出景深，在画面中形成空间感。色彩选用红、黄、绿为主，加以蓝色调和成辅色进行运用，颜色整体表现春意盎然、生机勃勃，充斥着田间劳作的向上之态。色块平涂的手法、连续性重复图样的选用、色彩间的对比呼应使得画面中充满装饰感，展现“八字宪法”带来的美好、忙碌的生活图景。以“土”字宣传画为例，土分四色，明显从视觉层面突出土地间种植物及土壤的区别，响应因地种植的号召；向上生长的树采用浅绿色在画面中较为鲜艳出彩，与图像上方的田地颜色相互呼应。竖斜线排列的粉色土地形成向上引导的视线流。画面近大远小，表现画面纵深感。人物的各个动作均响应者政策的号召，具备时代含义：前景的植树孩童、农业机械的使用、“农业学大寨”象征的自力更生，体现艰苦奋斗精神；中景的梯田的修筑，体现农村土地利用规划、因地种植、因地改良的景象；远景描绘的测绘人员一人手握红白相间的粗杆，一人手指田间，展开白卷与相邻人员对话，似在进行土壤规划，按地块制定土壤成分档案。设计师通过色彩、构图、场景安排、人物动作相应表现，使得大众一看便知其意，起到很好地宣传效用。宣传画中每格均有口号宣传的标语，与画面主题紧密契合。此时设计在为无产阶级和劳动人民的根本利益服务，以时代政策为画面主题导向。

图1 《农业“八字宪法”好》宣传画

二、改革开放新契机下的年历片设计手稿

1976年至1981年，任美君受到中国纺织品进出口总公司委托，进行年历片绘制。在题材选定上，设计师根据自身喜好，以敏锐的眼光抓捕新时代契机，绘制出了一批工艺精细，体态优美的民族舞蹈女性。

《农业“八字宪法”好》宣传画以再现场景的形式展现“土、肥、水、种、密、保、管、工”。在场景元素的选用和布局中，

1980年的年历片设计手稿（图2）中，蓝色舞女手拿五弦琵琶的经典形象，与1979年我国民族舞剧《丝路花雨》的情节紧密关联。《丝路花雨》经历数次演出，逐步迈向世界，后名声大噪。任美君前瞻性地预测此次演出的流行之势，精准抓住舞剧主角英娘的舞姿动律和气韵。四张年历片分别细致描绘了四个处在不同人生阶段的舞女英娘，其头身比约为1：6，上下半身之比约为2：5，脖子、腿部均被拉长，以提升舞者气质。首张紫底粉装的英娘沦落街头卖艺，设计师通过眼眸的低垂表达低落情绪。背景选用蓝紫色，隐喻性地表达其陷于困境，烘托人物的悲哀与诉求。第二张反弹琵琶的舞姿出自莫高窟第112窟《反弹琵琶伎乐天》，展现父女团聚。舞者头部右倒，肩部倾斜，双手抱弹琵琶置于背后，头、肩、胯的“三道弯”形成的“S”形舞姿，表现东方女性的优雅妩媚。第三张年历片的鲜明黄色裙装、粉紫色的伞、背景中与人等高的巨型叶片体现异国风情。第四张粉白裙装的造型富贵精致，显示其成竹在胸、机智勇敢的精神面貌。任美君很擅长绘制衣物的轻、薄、透质感，以曲线线条表现舞者轻盈灵动的体态，摇曳生姿，表现东方女性高雅妩媚之美，再现中国文化特征和古典文化气韵，放射独特的艺术之光，二度展现了此舞的艺术价值。

图2 1980年年历

1962年，任美君于上海市美术专科学校工艺美术系求学。在作品中对舞裙或飘逸或百褶的质感完美体现，得益于求学期间仿真水彩画技法的学习。课程教授学生如何用现有的水粉材料表现材质的质感和肌理，达到“以画乱真”的效果。同时，在任美君十余岁时，其父任晓志常会带回一些花布图样，让任美君参与其中的填色勾边绘制，在无形中塑造了任美君的线条表现力和对色彩的把控力。逐渐使任美君在布样花纹的装饰处理上有着自己的方法和特色，在年历片的白色花边、衣物纹样、质感的处理上可见一斑。

三、任美君设计手稿的时代语言

1965年任美君从本科毕业，后被分配至上海广告公司，在职期间从事的设计任务繁杂多样，业务导向明确，紧贴时代背景，至1999年退休。20世纪70、80年代电脑技术不够完善，需要设计师全能性地掌控绘制技法、设计工艺，选用合适的题材于平面中铺设视觉盛宴。

设计师在完成设计作品的同时，需要掌握设计作品与工艺制作的流程，对工艺技巧精细调控，在有限的环境下创造出丰富的图像。例如在1974年的《农业“八字宪法”好》、1978的《抓纲治国展宏图》、1976年金边娃娃年历片的背景绘制等设计图像中，因喷枪此时还未普及使用，渐变色的效果需使用干笔擦出；直尺、三角板等是手写字体的必备工具；由于印刷工艺的限制，画面颜色较为统一，需要设计师在三套色中配比调色以达到最终印刷效果等等，诸多困难需要设计师们解决和研究。在任美君的1976年金边娃娃年历片、1978年民族舞蹈年历片中，首创凹凸烫金边框工艺，采用烫金手法点缀，画面夺目鲜艳。

在1975年至1980年，任美君的设计任务需求随时代变动而转换，设计师需要在跌宕起伏的历史语境中找寻合适的出路。此时期中国正处于文革势态弱化，改革开放初期，任美君的设计手稿中展现的是时代的变迁与审美变化，其中，也具备着属于她的设计语言。任美君的前瞻性、积极好学和其特有的女性意识也成就了她题材的丰富度和创新性。在文革刚刚结束的年代，年历片设计中便运用了特色民族女性的题材，色彩明亮鲜艳。在绘制舞者时考究其民族舞姿、服饰，民族意味浓烈。在20世纪70年代这一受限的时代，民族女性的裙摆舞动，服装装饰既可利用曲线表现美感，又充满着民族团结的意味，形成了一种独特的时代符号。是设计师本身对于民族观念的理解，展现时代的语言。任美君绘制的女性题材，体格匀称、线条优美、神色坚毅、动作有力，曼妙柔美却不乏顽强之姿，不依附，不孱弱。以服饰妆容点缀女子的精致，高雅不俗，焕发着独特的生命意识，从女性视角展现了对女性的理解和尊重，体现着时代下的女性意识复归。

四、结语

任美君从小受到上海城市的熏陶，在上海市美术专科学校受到了优质培训，设计作品中自然地融合上海城市味道和诸多艺术大家的熏陶，也成为了她设计具备前瞻性、时髦意味、善于吸收优秀品质的根源所在。在改革开放初期，任美君的手稿设计承载着民族性与世界性关系的同时，也承担着一定的时代压力。设计师能在精准结合时代流行之势的同时，具备一定的胆识和创新精神，这是她与其他同时代设计师的不同之处，是她自身的设计特色，更是时代赋予这一代设计师的使命与机遇。设计师的绘制工艺选用、艺术教育经历、题材的选定在无形中展露出时代的影响。在文化价值上，对隐藏在设计实物背后的设计师作品、绘制手法、风格的挖掘对研究上海整体设计的变迁发展的作用不容小觑。