综合材料绘画的材料研究——基于设计基础课的教学实践

陈婉嫕

南京传媒学院 江苏 南京 210000

一、综合材料绘画的课程设置

综合材料绘画是我国高等艺术教育领域的新学科，它的教学可以从多角度多维度进行设计。综合材料绘画艺术融合了传统架上绘画的审美和当代艺术的观念以及设计专业领域的构成训练。通过对材料的实验使得材料的性质和符号表达发生变化，丰富了画面的可能性，丰富了绘画语言、增强了画面的表现力，综合材料绘画课程是一个启发学生设计思维的美术教育课程，激发学生对新的绘画形式的尝试与探索，这与设计基础的教育十分契合，也是学生从纯美术思维过渡到设计思维的桥梁。

二、综合材料绘画的教学实践

综合材料绘画经历三个阶段，第一阶段是单一的绘画种类在材料媒介技法上的演绎，比如，国、油、板、雕艺术，都是单一的绘画种类为内容服务引入新的材料，开发新的制作技术来增强画面的艺术表现力和体积感，使画面的视觉表达更为丰富。早期绘画艺术在东西方对于材料的应用大多以就地取材为主没有太多差别，绘画材料大多使用水性媒介作为主要的材料调和剂，文艺复兴初期主要以实用为目的结合材料的性质与功能在一件作品上展现，尼德兰用乳剂材料调和油性媒介，使用材料的混合技法促成了油画的出现，由此油画主导了西方绘画史几个世纪之久。

第二阶段是多种绘画种类与多种材料技法的融会贯通，这一阶段绘画语言突破了画种的限制，材料作为主体绘画语言出现，代表了一定的符号信息，并且在绘画造型上提供了新的感官体验。在这一阶段综合材料绘画既不是二维也不是三维的艺术形式，已经无法用传统的标准来加以分类。西方现代主义出现以后，多种材料媒介的混合使用，使得西方绘画在观念上有了日新月异的创造力，绘画语言不再单一，而是走向综合。综合材料绘画是一种混合媒介下的无法分类的艺术形式，它既与西方传统架上绘画系统一脉相承又受到当代艺术观念的影响，因而进一步发展。

第三阶段是更为直接的更为原生态地表达，在无法区分绘画种类的基础上，进一步在艺术观念上挑战人们的认知，即使用现成品作为材料，利用拼贴、解构等形式重组画面。现成品材料随即称为更原生态的材料表达，材料即是绘画的主题。这一时期艺术家在对材料的选择和技法的运用上更加“肆无忌惮”，充分利用其模糊艺术门类边界的特点进一步对综合材料绘画创作进行个性化的情感表达。在当下的时代背景下，各色各类新型材料层出不穷，材料的相互综合与堆叠是一种必然。

三、综合材料绘画与设计基础的关系

设计基础教育相较于绘画教育起步稍晚，公认的设计教育是20世纪的包豪斯设计教育体系。包豪斯的现代设计教育体系中对于艺术性与制做性的重视是与综合材料绘画的教育方式契合的。艺术审美的要求可以从绘画理念与绘画语言的实践教育中培养，其设计基础教育注重的制做性则通过对材料的认知和研究中增强学生的动手能力。综合材料绘画教育所体现出来的艺术素质培养从观念到制作落地的一系列流程也正说明了综合材料绘画教育在设计基础课实践教育中的重要性。

（一）材料与形式

以展现材料本身特质为目的绘画风格与以形式构成为主的表达风格，都离不开最核心的东西，就是材料的支撑。但是只有材料而没有形式是无法形成画面关系的，所以综合材料绘画的表达，依靠材料与形式的相辅相成。不仅要有形式美作为绘画的逻辑框架，也就是“灵”也需要不断探索材料的本质内涵与引申内涵来丰富画面的内容，也就是“肉”，灵肉关系的实现需要画家敏锐地抓住材料的特性通过对材料本身的分析和感受提取材料所展现出的形式语言，比如：粗与细、光滑与粗糙、反光与哑光、纯净与杂质、整齐与混乱，材料在微妙的平衡与失衡里，隐藏着创作者绘画语言与情感宣泄的新突破。注重材料的实验与探索，并非只是为了表现材料而表现材料，材料展现出来的哲学化审美性特征影响着绘画的形式美和逻辑走向。

（二）材料与色彩

正是因为综合材料绘画中材料使用的的多样性，因此在画面色彩的表达上，综合材料绘画也展现出特殊的审美趣味。作为现成品的材料身上所自带的色彩，在使用材料的过程中应当如实展现材料色彩的原始性，再考虑用别的材料色彩与之搭配，这种色彩的搭配不同于传统架上绘画的色彩搭配语言，是一种纯色彩理论学的搭配，而是结合了材料本身的原始属性所带来的材料色彩的碰撞（例图1），比如，同样是黄色，金子的黄色和铜片的黄色和布料的黄色，在色彩光泽度上，以及观者心中材料的贵贱划分，都使得依附于材料之上的颜色已经超出与颜色本身的价值与使用逻辑，其必定带着材料属性的附加价值与审美取向以及象征意义。虽然色彩这种极具表现力的绘画语言在绘画史上始终传递着画家的情感以及对画家对万事万物的看法，但是在综合材料绘画中，色彩并不是画面的主角，却是画面的点睛之笔，这个时候一块颜色不仅仅是颜色本身，更像是一个符号，让你迷惑，这块颜色为什么出现，是一种带有某种神秘主义的或者哲学内涵的表达。在塔皮埃斯的作品中经常会在灰暗的自然材料的色彩中出现一块故意安放的颜色，这块颜色与整个画面环境格格不入，十分地“刻意”让人不由地去注意它、思考它。这究竟是一块作为颜色的材料？抑或是某种警醒或者提示？在塔皮埃斯的作品里，色彩的表现力远比色彩本身更具内涵。

图1 安东尼·塔皮埃斯《石版画》 （1975年）

（三）材料与制作

综合材料绘画的制作性源于表现主义绘画，从表现主义开始，画家对画面的处理形式有“作画”与“做画”两种。“作画”强调“画”这个动作，是对绘画技法的推崇，而“做画”强调的是“做”也就是制做，有意的对画面进行非技法的处理，使用辅助材料使画面呈现特殊的肌理和质感。推崇技法的，认为画面只能通过绘画的方式呈现，标榜“作画”的才是画家而通过制作得来的画面效果是匠人做法。但其实，在现当代绘画里，美术史上伟大的画家有很多作品都带有这种“制做性”比如塔皮埃斯在制做画面肌理的时候有三种手段，第一个就是具象的肌理处理，这种肌理反映的是材料的直观形态，用简单的堆叠方式用泥土和细沙等自然材料来表现自然的质朴美。第二是抽象的肌理表达，画面呈现出随机性的、偶发性的效果，比如画面的粗粝感，来源于沥青浇铸，干裂后自然出现的裂缝，形成独特的自然纹样。这种随机出现的画面效果充满了抽象的不可控性。第三是意向的肌理表达，这里有别于抽象的肌理表达，抽象是一种不可控的状态，而意向是指有意而为之的处理，它带有某种符号内涵，是深思熟虑下的对于图像一边制做一边的联想。有的以符号构成为制做逻辑，有的是以情绪表达为制做逻辑，这种对画面有着整体的把控的处理方式，势必想要对观众阐释些什么。

结语：目前高等设计艺术教育体系越来越多元化，教学课程的设计在寻求突破。现代设计基础教育注重对学生的综合分析能力和实践制作能力的培养。为了完成从理念到成品的过程，需要学生主动地梳理其中的逻辑，如何把抽象的观念转化成实际存在的物质表达。现代艺术的发展受到科学技术的影响甚多，因此设计基础教育从绘画教育中寻求突破，越来越重视艺术体验，综合材料绘画需要学生对材料的质感和形变以及材料语义的解析与叠加保持一种较高的和非常私人化的探索性艺术体验，对材料的综合运用和绘画语言上的突破创新使得设计的专业特征在综合材料绘画的课程实践中可以以跨专业的形式被实践起来。