中国传统文化复兴下影视服装设计教学探索——以影视服装色彩教学为例

王嘉妮

北京联合大学艺术学院 北京 100101

关键字：中国传统色彩；影视服装设计；创新与应用；教学改革

引言：在中国传统文化复兴的时代背景下，传承与发扬传统文化的精髓是新时期所有教育工作者所必须肩负的使命与职责。在当今多元化的世界发展的趋势下，中国的艺术设计越来越重视自身文化的竞争力，只有实现文化复兴与自信才能在国际文化竞争中掌握话语权,获得自身存在的价值。中国传统色彩作为中国传统文化的重要载体之一，蕴含了中国不同时期的哲学与美学的思考。中国传统色彩的创新与应用是当下艺术设计中最受关注的焦点，如何在教学中探索传统色彩的教学方法与途径是亟需研究与解决的议题。

1．艺术创作中传统文化的复兴思潮

党的十七届六中全会研究了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题，明确强调要增强国家文化软实力，提高国家文化软实力已经成为党和国家的一项重大战略任务。在此背景下，艺术界也掀起了研究传统文化的思潮。

徐冰的作品《富春山居图》其主要的创作来源就是著名的元代画家黄公望的同名传世佳作，作品在中国山水画史上有着极其重要的影响。艺术家徐冰曾说：“我这么多年的创作，其实都在尝试怎么样把我们的传统文化里面好的东西激活。”[1]（图1 《富春山居图》徐冰）

图1 《富春山居图》

雕塑艺术家吴为山为巴西创作《孔子》雕塑, 立于库里蒂巴市政厅及州政府的前广场,巴西将广场永久命名为“中国广场”。吴为山曾说：“希望通过所塑造的形象，展示中国精神，展示时代风貌，展示中国人伟大的精神。”[2]（图2 《孔子》吴为山）

图2 《孔子》

艺术家吕胜中作品《小红人》，作品运用当代的艺术手段将传统民间的艺术形象进行再创作，以中国传统民间美术“剪纸”的形式展现，创作出具有当代艺术审美与思考的艺术作品。同时使得民间艺术的技术风格再次回到中国当代的艺术视野之中。（图3《小红人》吕胜中）

图3 《小红人》

时装艺术家吕越在采访中提及她的作品“在材料、造型、工艺和色彩上呈现出经典的榫卯的关系，印证出阴阳和谐的中国哲学观念，在看似矛盾的组合中寻找平衡与和谐，既包含着循环、周期的含义，也暗示着轮回、交替的意味，更是积累、成长、蜕变的传达。”有评论家指出：“吕越表现出对中国哲学思想的浓厚兴趣，中国传统哲学从乾坤阴阳开端对世界条分缕析，阴阳中和促成天人和谐，万物生灵各得其所，吕越在她的作品中秉持这样的精神。”[3]（图4《昼夜阴阳》吕越）

图4 《昼夜阴阳》

从以上艺术家艺术创作中我们不难发现，这些优秀作品的灵感源起都是来自于中国传统文化的资源宝库，都是对中国本土传统文化的思考与探索。这样的现象也预示了传统文化思潮的掀起与传统文化复兴的到来。

2．中国传统色彩在影视服装设计中的典型案例

2.1 电影《影》的服饰色彩

电影《影》获得 第55届台湾电影金马奖最佳造型设计奖，影片中的人物服饰用色区别于以往同类型影片的配色，整体服饰色彩内敛、含蓄但细节处却透露出几分灵动与恣意。整体色彩视觉感受清晰淡雅又不失厚重与神秘的底蕴。如此成功的人物服饰设计离不开设计者对中国传统色彩的应用与把控。《影》的导演张艺谋在影片最开始的视觉定位就是以中国的“水墨”为主题，无论在影片的镜头、布景、光影的设置上都围绕“水墨”展开。影片中的人物服饰的色彩与纹样设计就是在这样的设计构想下探索完成的。人物服饰色彩基本参考了水墨画中的五色运用。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清或指浓、淡、干、湿、黑。汉代以前，中国画以五行色为主、尤以黑红为基调；至魏晋，佛教艺术传入，青绿代黑红成为主色调；唐宋后，中国画色彩发展有了新气象，为后世奠定了对“青、赤、白、黑、黄”五色体系的认知。《影》的服饰色彩以水墨为基础，人物服饰色彩以泼墨、晕染为主要呈现方式。设计师陈敏正说：“子虞的感觉就好像是身边围绕着一大团浓重的墨气，仿佛一整桶墨泼洒在身上一样。小艾身上的墨色就如云雾，有不同层次的灰色，留白处也是温柔的白、飘逸的白。”他用了许多不饱和的灰色，而外衣下又用纯正的黑色为底，“也就是红黄蓝三原色的结合。”[4]（图5《影》服装设计稿）

图5 《影》设计稿

2.2 电视剧《延禧攻略》的服饰色彩

影视剧《延禧攻略》的服饰配色引起了观众的高度关注，“莫兰迪”色一度成为其配色的代名词。其实观众认为剧中人物服饰的配色是“莫兰迪”色是一种误解。首先，剧中的色彩设计灵感是源自于明代中国传统色彩，设计师的灵感是来自于中国国画的绢本绘画，绢本绘画的底色是沉稳的小麦色，绢本绘画的也因此具有厚重古朴的色彩感受。其次，在《延禧攻略》的服饰色彩设定中，色彩都采用了低饱和度。这样的设定与清朝的故事发生的背景相契合，根据当时的历史环境下的服饰染色工艺与技术，彩染色多用天然的植物与矿物为原料，色彩自然、含蓄。相比化学染色剂的色彩更加能够呈现中国传统文化的温度与厚度。（剧中服饰色彩：图6、7、8、9）

图6 青碧

图7 靛蓝

图8 杏黄

图9 绯红

3．影视服装设计教学中关于中国传统色彩的教学探索

3.1 改变教学目标

以往影视服装色彩教学目标主要培养学生对影视服装色彩应用的能力，了解影视服装色彩的设计规律，提高学生影视服装色彩艺术之美的感受力。但是在当下的时代背景下，顺应时代的发展的需求，单纯的针对知识内容的对应教学目标是相对滞后的。2020年06月教育部印发《高等学校思政建设指导纲要》（以下简称纲要）中明确提出了“引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。”[5]的教育目标。综合上文内容，中国传统文化的复兴是大势所趋，因此在影视服装的色彩教学中加入培养学生对中国传统文化语境下色彩的认知与理解是十分必要的。

3.2 增加“隐性”教学内容——中国传统色彩

以往的课程内容的建构中更加注重课程知识节点的内容逻辑关系与完整度，对于学生创作价值观、文化自觉与文化自信的导向力不足。课程内容“纸片化”，缺少对作品创作价值的引导与梳理。因此，在教学内容的设置中，应该纵观全局以“中国传统文化”作为内容的依托，将中国传统色彩作为教学内容的重点。但是区别以往生硬的添加章节的手法，本次教学探索中将以“隐性”的方式将中国传统色彩内容铺陈与所有教学章节，将中国传统色彩的内容沁润与色彩教学的知识框架内。除了在教学内容架构中增加中国传统色彩的理论知识外，在课程的案例选择、作业设置中也应倾向于对传统色彩的研究与应用。促使教学课程的目标与教学内容同向而行，形成合力。影视服装设计课程内容中古代历史服装设计是课程主要的研究内容，作品创作过程中需要了解中国不同时期的历史与文化，每一个时期的服饰色彩都是当下人民衣食住行的缩影，折射出中国不同时期的文化风貌。例如，在学习影视服装色彩的调研环节，以中国历史中文化与艺术发展的繁荣时期作为研究重点，安排学生对当时历史时期的著名的绘画作品文学作品进行色彩分析阐述，同时尝试找出与之对应的影视服装设计作品，立足色彩的应用分析中国传统色彩，了解影视服装设计中传承与创新的方法与应用现状。从而引导学生了解中国传统文化，树立自身的文化自信，并为作品中的文化传承打下坚实的基础。

教学案例1：结合艺术、文化、社会风俗等方面分析电视剧《清平乐》中的服饰色彩

教学流程展开：搜集资料—筛选整理—归纳分析

搜集资料：《清平乐》时代背景为北宋时期，搜集北宋时期的色彩素材包括：北宋的服饰色彩、北宋时期的绘画色彩等。

筛选整理：通过搜集的相关资料，整理具有代表性的色彩案例，并阅读相关的文献，了解学习北宋的色彩文化。

归纳分析：结合上述对北宋色彩文化的学习，了解历史题材影视剧中的服饰色彩设计规律与方法。

3.3 改进教学模式

课题式教学。题式教学模式是指在教学过程中师生共同围绕带有问题导向的主题性任务进行探究与实践的教学模式，课题的设置与选用以能够引导学生集中运用课程知识点与方法论、突出教学目标为标准，课题任务的完成具有明确的时间节点与实践成果目标，其基本模式为“问题—探究—归纳—实践”，能够使设计学基础课程与设计学专业课程有效衔接。[6]从研究的角度对课程内容进行拓展与学习。影视服装色彩的学习内容包括：1、色彩与色调。2、色彩的象征。3、影视作品中的服装色彩。4、影视服装色彩与人物关系。在课题式教学的全新模式下，将以上四部内容分别以四个课题研究相对应，分别为1、中国传统绘画的色彩与色调研究。2、中国传统服饰色彩的意象研究。3、以中国传统文化为依托的影视服装色彩案例研究。4、根据课题3的研究结果分析案例中影视服装色彩与人物关系。在课题式教学的模式下，学生的学习过程不再是点对点的单一路线，而转换成为一点对多点的发散式过程，学生通过“研究”的视角审视课程中的知识点，将单一知识点多次延展，在学习过程中举一反三，同时在课题明确清晰的导向下深入自主探究中国传统文化的不同维度。

教学案例2：以中国传统文化为依托的影视服装色彩案例研究

教学流程：学生自选案例（影视服饰色彩）—寻找案例中的中国传统文化载体—加深对中国传统色彩的认知—学习当代影视服装创作中传统色彩的创新与应用。

学生自选案例：发挥学生的学习主观能动性，增强对中国传统色彩的认知兴趣。同时在不同学生的选择中，拓展学习外延与内涵。

寻找文化载体：学生确定案例后，对所学案例进行文化的溯源，在溯源中学习了解中国传统文化。

加深对中国传统色彩认知：在课题完成过程中，不仅加深了对中国传统色彩的认识，同时了解了传统色彩在当代影视剧服饰创作中的创新应用。

4.结语

本文以影视服装设计中色彩教学为切入点，力图探索在中国传统文化复兴的时代背景下，影视服装设计课程的教学改革的途径，通过教学目标、教学内容、教学模式三个方面的改革与尝试，可以为影视服装的课程教学改革提供一些参考与借鉴。将中国传统文化内容纳入到课程教学中不但可以提高学生对课程本身知识点的理解与代入感，同时在对本体文化的溯源中汲取文化精髓，为作品创作中提供给养，实现将理论知识运用于创作实践。