论中国写意花鸟画色彩的运用

舒克中

湖南省怀化师范高等专科学校 湖南 怀化 418000

引言：在花鸟写意画中的色彩有很多特点，其中较为常见的特点便是抒情、趣味。正是因为这些特点的存在导致色彩对于写意花鸟画创作中有着尤为关键的作用。本文首先对传统的一些比较知名写意花鸟画家的作品及其风格进行分析，然后去剖析在现今时代中国写意花鸟画所体现出来的全新色彩理念以及应用实践，最后则是对花鸟写意画色彩的运用技巧进行简单阐述，从而为其他花鸟写意画创作人员提供些许的借鉴作用。

一、写意花鸟画的传统用色研究

近现代的写意花鸟画家很多，而且都具有自身的独特特色，下面主要介绍几位比较熟知的画家。

赵之谦的写意花鸟画对于没骨使用得比较频繁。随着西方制色方法的传入以及人们对色彩的运用的不断传播，这在一定程度上是对中国画材料的一种丰富，因此赵之谦在写意花鸟画的用色上面具有较强的创新。提起吴昌硕这个人，熟悉的人都知道他的篆刻艺术是十分高超的，在诗文以及书法上也颇有造诣。在绘制写意花鸟画的时候，他常常以书法作为画作的开始，其笔力雄壮，所画出来的画面给人一种扑面而来的气势之感。齐白石先生在写意花鸟画方面的造诣也是比较高的。在齐白石先生年轻的时候，读、写、吟、画广泛涉猎，因此他具有比较深厚的文化基础以及底蕴。自然而然地，他所描绘的作品自然也具有一种文气彬彬的感觉。齐白石先生的作品更加强调神似。

二、写意花鸟画用色的创新

（一）写意花鸟画用色的全新理念

在古代，人们对于色彩就是根据墨本身的颜色进行区分的，并没有去分析颜色本身与周围环境颜色之间的一个关系。到了现代，他们的思维更加的开放，对于色彩的研究也越来越繁多，他们发现在不同的光照条件下，色彩本身会出现一定的变化，而产生这种变化主要是因为两种情况。第一种情况是因为水墨本身就具有较强的表现特征。其二是因为在使用比较过于鲜艳的色彩时，可以会将中国画本身所具有的韵味破坏掉，因为中国画给人的感觉就是静穆、简朴，因此一些写意花鸟画的创作人员从内心给自己设置了一条防线，要求自己随意使用过于艳丽的色彩，进而使很多色彩长期处于冷板凳的状态。如图1，水粉色与国画颜料的结合《秋菊》。

图1 《秋菊》

（二）写意花鸟画用色的全新实践

1.广告色、水粉画色兼用法

我们比较常见的中国画所使用的颜色大多是由矿物质研磨而成或者植物枝叶提取而成的。颜色大体上可以划分为两种，即透明色与不透明色。何为透明？花青、曙红这些便属于透明色，反之朱砂、赭石这些则是不透明色。这两类颜色在中国画创作方面具有十分重要的地位。广告色和水粉画这些画色一般具有鲜艳且不透明的的特点，因此在创作的时候使用可以起到较为出色的效果。尤其是在制作一些比较大的作品时，广告色和水粉画色的应用频次更多。

2.水彩色兼用法

这种色彩的特点主要体现在细腻、透明度高以及渗透性比较强上，将这种画色与中国画色同时使用便可以呈现透明与不透明之间相互转换、映衬的效果。在一些需要较高透明度的物体上，使用色彩的效果会比较出众，可以给人一种清新出奇的特点。

3.金银色兼用法

金银色主要运用在绘制或者纹理上。在现阶段的写意花鸟画中，许多人习惯将金银色与水墨色同时使用，并且获得了不错的效果。也正是这种具有金碧辉煌特点的颜色让人们意识到该色彩所带来的特殊作用。

4.色墨调和法

该种画法主要是为了达到色墨相衬托的目的。将西方绘画的色彩表现特点与中国画水墨色彩的表现特点进行结合，从而赋予墨色一种环境色的辅助，通过这种调和给人一种比较特殊的感觉。一般来讲，任何画都需要具有自己的主色调，且主色调所占据的面积也是最大的。那么在使用其他颜色的时候，创作人员就需要根据需要将这些色彩进行调配，让这些颜色与主色调统一，从而融入到整体的环境之中。但是在调和的时候还需要注意，不能够让墨色本身受到太大的影响，（如图2）水彩色与国画颜料的结合《牡丹图》。

图2 牡丹图

三、写意花鸟画的技法

1.画面色调的把握

在对作品的色彩进行设计的时候，创作人员需要通过造型艺术来为色调进行衬托。色调对于画面的意境有着较为显著的影响。在创作写意花鸟画的时候，需要根据色彩设计的巧妙，来确定色调，进而使其释放出较为诱人的效果。伴随着现代社会的进步，人们对于色彩的认识也从感性跨越到了理性，更加重视对光的运用以及色彩的搭配，从而使色调、空白有了更大的操作空间。

2.调色的方法

色彩的调和主要是指将色彩的对比度调整到一个审美角度。在色彩调和的过程中存在着一些经常使用的方法。首先是对比的吸水位置。尽量要保证笔腹能够吸满水，并且用笔锋进行调色。在调色的时候，需要从调色盘的外面向着内侧发展，当笔里面的水以及色彩全面用完以后，再进行调配。然后，在调色的时候，调色盘可以放在画面之中，这样在调色的时候，可以根据创作不同部位所需要的色彩进行调配。并且在笔位置的变化上也有一定的讲究，通过转笔或者提按等方式可以呈现出不一样的色彩效果。

3.行笔的变化

在创作的时候，想要保证色彩的变化多端，还需要从行笔的角度入手，当然这里的行笔和传统的中锋行笔与侧锋行笔是存在着较大差异性的。这里的行笔主要是在调笔的过程中，根据笔的不同位置，以及笔在运动中所产生的角度、速度不同，进而产生更加华丽的色彩，笔形的变化可以让色彩变化更加的丰富。

4.笔触的组合

笔触主要包含点、线、面等不同形态。在作品创作的时候，笔触的正确运用与否可以直接影响色彩变化的丰富程度。通过大量的实践可以证明，通过分离、重叠以及并列的六字组合方法可以让色彩以及笔墨的运用更加多样化。当采用先分离、后重叠、再并列的组合法丰富色彩笔触的变化时，其跳跃组合笔触的方式就会被掌握，利用三点成面的效果去组合笔触就会被理解。要意识到当画完第一笔后，再画第二笔时是为了改变第一笔的效果，画第三笔是为了区别前两笔才安排的。无论是画牡丹、荷花，还是其它的任何物象，采取了“六字”组合的方法，其笔触就不会重复，造型、虚实及色彩就会有理想的变化。

伴随着社会的快速发展，很多人吸收了西方绘画的理念，并且尝试对中国绘画进行创新，并且取得了较为显著的成效。目前这些创新的绘画方法已经使用得极为普遍，可以说这些新方法的融入为写意花鸟画的色彩运用提供了非常广泛的创新空间。采用现代化的绘画方法与传统的写意花鸟画进行结合，势必会促进写意花鸟画的进一步发展与传承。