中国色彩文化在文创产品设计中的传承与应用

吴珊莉

泉州幼儿师范高等专科学校艺术学院 福建 泉州 362000

引言：人类探索与认识世界的独特窗口是“色彩”，在文创产品设计中还需注重色彩元素的灵活运用，从人类文明发展阶段开始，色彩现象就在人们的日常生活中被折射，并形成了独特的色彩文化系统。随着历史长河的传承与弘扬，中国色彩文化借助文创产品凸显自身特点，也为文创产品设计方式创新带来较大的影响性，成为重要及宝贵的设计元素。

一、文创产品设计中的色彩观

（一）无色世界

基于道家思想下，强调用色的消极意义，是以“无色”为本源，在色彩元素使用的过程中更强调原始、自然，在设计理念上有了一个新的高度。其中，道家是以“黑色”为首，在《周易》中有具体的内容说明，主要是强调黑色元素对中国绘画的影响，凸显出其较强的象征性意义，追求色彩上的“返璞归真”与个性上的自然，也使道家以“虚无之境”手法为主体[1]。

（二）色彩审美

对比道家思想下的“无色世界”，儒家强调“色彩审美”，是以“孔子”为中心，随着时代发展而流传，影响着一代又一代的中华儿女。基于儒家思想条件下，已经在时代发展中不断探究，使儒家文化内化为人文品格，强调中国色彩文化的运用与传承，与文创作品相结合，展现出不一样的“颜色精神”，与思想体系充分结合，注重色彩文化对设计意境的影响，使文创作品的特征充分展现。

孔子对社会“礼”秩序的影响用“正色与间色”关系进行说明，在中国色彩文化运用与传承阶段强调“礼”的规范性，在古代的服饰设计中就能清晰地掌握，各朝代均对中国文化色彩有一定的偏好。如：唐朝时期皇家用色是黄色，庶民则以灰色为主；隋朝高官以紫衫白袍为主；汉高祖更喜爱赤色等等[2]。

二、中国色彩文化在文创产品设计中的传承

依据中国色彩文化与文创产品之间密切关系展开探究，借助文创产品设计对中国色彩文化不断传承，依据当前我国文化产品设计类别进行划分，主要包括文物高仿与再造、创意衍生品、产品再创造。

文物高仿与再造：注重工艺、技术呈现出文创作品的特点与文化内涵，会在创意方面稍显弱势。具有代表性的文创作品是“云山墨戏图卷”复制品，在创作阶段会抓住原作品的内容、色彩运用规律等，能对作品进行较高程度的仿造。

创意衍生品：是选择具体的作品进行参照，在设计中运用了现代化的技术手段，如：数字媒体技术，保证所创造出的文化产品能属于此类范畴。

产品再创造：在设计中强调原图形的元素运用，能打破传统化设计方式，对各图形元素重新组合，要在视觉上直观化地呈现出文创产品具体特征。如：青花图案系列的餐具、古代服装的配饰演变成创意挂饰等。

无论是对哪类文化产品进行设计，均离不开中国色彩文化，影响着产品设计效果，通过设计师对中国色彩文化与文创作品设计要求的综合分析，能保证色彩元素被灵活运用，在文创作品中完成传统文化的弘扬与传承[3]。基于此条件下，改变文创作品单一化的设计方式，设计重心强调传统文化与现代生活的结合点，能取其精华、“陌生化”处理，从而保证中国色彩文化随着时代发展而渊源流传。

三、中国色彩文化在文创产品设计中的应用

（一）色彩文化转化

在文创产品设计中对中国色彩文化应用，要注重传统文化与现代发展的充分结合，考虑色彩元素对整体设计效果的影响，还需在此方面注重色彩文化转化工作。

第一，分析传统色彩“性格”：设计要点落实在文创产品的特点方面，保证色彩元素选择的合理性。此内容主要体现在国家博物馆的文创产品中，是把文物文化从形态拓展到精神领域中，符合新时代的发展要求，创造出新颖的文创产品[4]。

第二，色彩组合：强调文创产品的视觉效果，在色彩元素重新组合与合理运用下，营造出独特的艺术意象。如：台北故宫博物院的“双连油醋瓶”文创产品（图1所示），其设计灵感是“粉彩开光花鸟双连瓶”，原文创产品中所应用的色彩元素众多，在新产品的设计中是控制色彩元素的使用数量，并考虑视觉上所产生的“冲击性”，只需运用了几个简单的色彩元素，整体效果却较突出。

图1 台北故宫博物院“双连油醋瓶”

第三，色彩属性：在文创产品设计阶段会依据产品的设计理念与内涵，能在设计阶段对色彩属性适当调整，分析不同时代下色彩属性及元素特点，中国色彩文化强调“重精神、轻形式”。如：“有凤来仪”杯垫套装产品设计（如图2所示），是以清代点翠凤凰纹头花为设计基础，主体内容是“回首凤凰”，探究凤凰的特殊寓意，在设计时选择“双数”，在黄色、红色、蓝色相互衬托与影响下，能清晰地观察到凤凰图案的轮廓[5]。并与现代微量射出工艺结合，完成色彩填充工作，整个色彩元素搭配展现出产品的华丽、高贵，赋予宫廷古法韵味，借助现代化手法及方式对中国传统文化传承与弘扬，影响着各时代的发展，展现出产品较强的现代化、时尚化的设计气息。

图2 故宫博物院文创旗舰店“有凤来仪杯垫套装”产品设计

（二）色彩设计

“物的文化设计”是文化产品设计本质，在设计阶段对中国色彩文化的应用与传承，均需考虑不同时期传统文化的影响程度与范畴，要注意色彩文化运用的“隐喻性”。主要原因之一，是色彩自身的象征性功能，无论在哪个时代中的传承与文创产品设计中的运用，均是以传统文化为重要背景，众多文创产品在色彩选择与运用时以“红色”为主，是其寓意能与中国传承文化、民族精神等相符，寓意着热情、喜庆、吉祥等，并在中国人的心目中有着特殊的意义[6]。

例如：在春节时会挂红灯笼、剪窗花、穿红衣、红袜子等；家里办喜事会用红纸，新娘必须穿红色礼服等等，均能说明红色元素在中国传统文化中的影响性。那么在现代化文创作品设计中也需对其引起重视，设计师能在设计前就能搜集相关资料，要对中国色彩文化、传统文化的内容全面性掌握，哪怕是富有颜色性的词语运用，都会有实质性的区别，也充分说明颜色赋予了文创产品不同的设计概念，有较强的象征意义。

结语

结合上述内容分析，可对文创产品设计色彩观有充分的了解与掌握，分别从道家理念、儒家理念条件下展开探究，掌握无色世界、色彩审美的色彩观。在此基础上，要借助不同的形式对中国色彩文化、传承文化传承与弘扬，保证每位中国人民都能对此有一定的了解，设计师们也会在设计思维、设计方式等方面有所转变，注重色彩文化转化与色彩设计，展现出独特化的象征意义，符合新时代背景下文创产品设计要求。