宋克：神来之笔 冠绝一代

三月雪

宋克被认为是明初『冠绝一代』的书坛领袖，尤其是其小楷和章草造诣深厚。他的『混合体』独特书风是明初书坛一种重要创新。

文武之道  不如学书

宋克（1327—1387年），字仲温，一字克温，是元末明初一位文武双全的书法家。

元泰定四年（1327年），宋克出生于长洲（今江苏苏州）县城北的南宫里，后以“南宫生”为号，人称“南宫先生”。宋克自幼博览群书，以诗文名于时，与吴门文士高启、张羽、徐贲、陈则等为友，时称“北郭十友”;又生性豪爽，早年喜欢击剑走马，交游广阔，颇有侠客之风，称得上是文武全才。他生活在元末明初，正值乱世未治之际，这么一位心怀壮志的“侠客”，是怎么成为一代书法家的呢？

元末时局动荡，群雄竞起。宋克研习兵书韬略，也想建立一番功业。他由江南向中原进发，准备举义旗起义，但因兵阀割据，道路受阻，只能溯江而上至金陵，随后入浙江，游历金华、会稽诸山，后回到太湖，搜奇揽古，寄情山水，做了一次不算太长的游历。宋克此行虽未成事，却以其气节闻名乡里。义军首领张士诚听说宋克精通兵法、谋略过人，几次派人请他去做帐下幕宾，但宋克深恶其为人，果断拒绝。

许是这次立业挫折和壮游经历使宋克看透了世事，开悟了情怀，归来后他便闭门谢客，收敛了豪侠个性，在书画中寻求寄托。宋克学习书法具有得天独厚的有利条件：一方面家藏丰富，可以遍阅前代名帖，一方面又得到元末书法家饶介的亲授，加之他异常勤奋，所以书艺大进。他在家中辟有一间书室，内藏周铭秦鼎和历代书法名帖，每日醉心书画，不知疲倦。《明史·文苑传》记载，宋克“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下”。所谓“日费十纸”，并不是说他一日能写10张纸，而是10刀纸，按一刀纸100张计算，就是1000张纸。一天能够写尽1000张纸，其练书之勤可想而知。也正因为宋克有这个勤奋劲，加上其对书法有深刻而独特的理解，他才能成为明初书坛的佼佼者，与宋广、宋璲并称“三宋”。

宋克也曾有过短暂的仕途生涯，洪武初年任陕西凤翔县同知。凤翔地僻人穷，同知官职也并不高。当时，“北郭十友”中有半数因为文字狱或政治因素被株连而死，特别是为宋克作《南宫生传》的好友高启，39岁因赋诗触怒了朱元璋被腰斩。官场之恶令宋克触目惊心，不久便决意辞官还乡，继续隐居。适逢杨维桢避乱居华亭，倪瓒客居笠泽（即松江），二人对宋克诗文、书法很是赏识，三人相交甚契，经常以诗文互相酬唱。杨维桢对宋克的书法尤是赞赏，每有新作诗词，常常请宋克书写。杨维桢曾在《宋仲温书铁崖古歌即为铁崖所跋》中称赞宋克：“尤工诸家书法，余有所著，毕命仲温书之。”能够得到杨维桢如此推重，可见宋克书法境界不凡。在与杨、倪二人交往的过程中，宋克自然也受到他们的藝术熏陶和隐逸思想影响，这在他晚年的书法作品中也有所体现。

根于魏晋  直追钟王

从宋克的书法渊源来看，其本质是根于魏晋。明代书法家吴宽在《跋宋仲温墨迹》中言其“书出魏晋，深得钟、王之法，故笔墨精妙，而风度翩翩可爱”。从师承来说，宋克的书法又具有元人余绪，如解缙（1369—1415年）在《春雨杂述》中所说，康里巎巎得于赵孟頫，危素、饶介得于康里巎巎，宋克得于饶介，可以视为赵孟頫一脉书风的延续。但是，宋克又从某些方面跳出了赵书的藩篱，具有了自己的面貌，从而更接近魏晋的艺术风格，如其小楷作品《七姬权厝志》。

《七姬权厝志》是江浙行省左丞潘元绍为其七位侧室而立的墓志。元至正二十七年（1367年），元朝将亡，义军兵临城下，潘元绍恐怕城破后妾为人所辱，于是暗示七位小妾自尽，果然七女子皆自决而亡，合葬一处。当年八月，由张羽撰志，宋克书丹，卢熊篆盖，勒石将墓志追瘗于冢侧。碑立后不久即被毁，所以原拓极少流传下来。该墓志文义一般，书法上却颇具价值，是宋克的小楷书法代表作。文徵明在《题七姬权厝志后》中称赞宋克“博学任侠，其书称逼钟、王”。

从作品风格上看，宋克的《七姬权厝志》确为出自钟、王的杰作，而且更多倾向于钟繇。其楷字得钟体之遒丽疏朗，纵画短促，横画舒展，转折处多弧形一拓直下，结构扁方，饶富隶意，笔笔精到且又能显淳朴古质之意。其风格已与赵孟頫风格拉开相当距离，比之赵氏小楷书更具高古意味。这可以看作是宋克远离赵孟頫沿袭“二王”典雅平正书风的一种创作自觉。清代书法家翁方纲曾推许“有明一代，小楷宋仲温第一，仲温小楷《七姬帖》第一”，并写诗赞曰：“东吴生楷有明冠，儿视枝山（祝允明）孙孟津（王铎）。若与吴兴（赵孟頫）齐步伐，四明楼石孰嶙峋。”他对宋克评价极高。现当代画家吴湖帆曾经得到此墓志原拓，并跋云：“余尝得原拓《七姬权厝志》，颇稔南宫书法之妙，直驾吴兴而上窥二王也，有元一代俱被吴兴笼罩，虽张句曲，虞文靖亦不能出其范围。仲温晚出，独能树帜抗手，非具大功力而可乎？”可见宋克的小楷已然超脱元人，直入魏晋，具有了更高的审美追求。这一点连赵孟頫都要略逊一筹，虽然赵孟頫也曾学过钟繇，但是他的小楷更多呈现出王羲之秀美雅丽的面貌。当然，宋克小楷也曾仿效赵孟頫，如其44岁所作《录子昂兰亭序十三跋》，从中可以窥见赵氏书风的笼罩以及元代书坛的书法审美取向。

杂糅创新  混融无迹

宋克胸襟豁达，笔力深厚，于草书有创造性发展成就，尤其章草堪称汉晋以来少有的大家。章草一体，在元代因赵孟頫的提倡而复苏，宋克超越了赵孟頫、鲜于枢等前辈，是这种复苏之后将章草写得最好的一位书法家。

宋克的章草代表作为《急就章》。《急就章》原称《急就篇》，是汉代学童的启蒙读物，世传本共32章，每章63字。这部书在魏晋间非常流行，当时的书家多有写本，以传为三国时皇象所书最古，后世多效法之。《急就章》的书体是从隶书解化出来的一种新兴草书，人们便把这种草书称为“章草”。宋克临习章草书，即从此书得法。

宋克一生曾书写多个《急就章》版本，现存的有北京故宫博物院藏本和天津艺术博物馆藏本。北京故宫博物院所藏《急就章》为纸本，纵20.3厘米，横342.5厘米，是宋克晚年时所书，可以说人书俱老，代表了宋克章草的最高水平。此《急就章》用笔浑厚，笔势劲健，风貌简古。全篇十接纸1900余字，一笔不苟，心手相应，面目谨严，笔力精绝。此卷是宋克经意临摹，兼备古法形神之妙的得意之作。宋克在卷后自识“聊以自备遗忘”，可见他自己对此作也是十分看重的。明代史学家王世贞评曰：“观仲温书《急就章》，结意纯美，以为征诛之后，获睹揖让。而后偶取皇象石本阅之，大小行模及前后缺处若一，惟波撇小异耳。”此言颇为中旨。

天津艺术博物馆所藏版本较早，是洪武二年（1369年）宋克42岁时临皇象的精彩之作。此版《急就章》用笔流畅，行、草相杂，结构多变，笔意健峭，古雅微存，已脱离皇象原作风格，自具面貌。宋克以粗犷的波脚与瘦劲的笔画巧妙结合，相映成趣，使作品既富有章草的感染力，又具有今草的灵气。宋克的《急就章》较之赵孟頫所临《急就章》增加了跌宕的艺术变化情趣，更为生动精彩。

宋克还以章草糅入狂草，创造了一种个性鲜明的“混合体”书风。他这种杂糅书风其实是受到了赵孟頫和康里巎巎的启发和影响。赵孟頫的《绝交书》中曾出现章草、今草、楷书、行书的混合书写，但四体特征尚能分辨。宋克所书《唐张怀瓘论用笔十法》即与之类似，参用楷、行、章草诸书体，书体变化适意，用笔自如，圆劲飞动，韵致朴茂。康里巎巎所书《李白古风卷》中今草、章草已然深度融合，无法区别用笔特征。宋克不仅把章草与狂草的用笔、结体完全混融无迹，较之康里巎巎在用笔上更加丰富，而且脱离了后者的局促寒迫之气。宋克的代表作《杜甫壮游诗卷》气势磅礴、绵延不绝，结体、用笔在汉魏晋唐诸贤之间游荡，变化多端，游刃有余。其点画形态以今草的圆转为主，参以骨力若削的章草方笔，章法氤氲，气势阔大。此作通篇既具有章草的生辣，又有狂草的豪纵，既见波磔之高古，又见转折之迅疾，可谓笔笔有神，妙不可言。宋克将章草和狂草完美融合，形成骨力劲健、狂放生辣、气韵连绵的独特书风，使书法的观赏层次愈加丰富。这是将不同书体糅合的成功尝试，也是元末明初一种重要的书法创新。

《杜甫壮游诗卷》卷后有明代首辅商辂题跋，盛赞其“鞭驾钟、王，驱挺颜、柳，莹净若洗，劲力若削，春蚓萦前，秋蛇绾后。远视之，势欲飞动;即其近，忽不知运笔之有神，而妙不可测也”，又云“羲之之后，能继其高风者，余亦曰仲温一人而已”。商辂在跋文中还提到明英宗在看到宋克书法时赞叹：“仲温得人，而书法若此，真当代之羲之也。”可见宋克书法在明代之影响和时誉。

宋克能够突破元代赵氏书风的笼罩，称得上是一位有个性、有胆略的书法家。他的楷书和草书对明初书坛乃至整个明代影响很大。陈璧、解缙、沈度、沈粲等人均不同程度受其沾溉，但是他们没有宋克的胸襟和气魄，也没有宋克的功力，加上时风变化，日趋媚俗，明初书坛再无可与宋克比肩者。