舞美：装点舞台之美 铺染戏魂底色——谈谈大型豫剧现代戏《火种》舞美设计与舞台呈现

袁雷

（平顶山市戏剧研究中心豫剧院，河南 平顶山 467000）

由平顶山市戏剧研究中心豫剧院创排的大型现代豫剧《火种》，这两年很“火”，2020 年，由平顶山市戏剧家协会推荐，现代豫剧《火种》参加第九届黄河戏剧节，获得最佳剧目奖、最佳舞美设计奖以及其他多个单项奖；2021 年5 月，现代豫剧《火种》参加“舞台艺术结硕果，献礼建党一百年——第十五届河南省戏剧大赛”，获得河南文华优秀剧目奖、河南文华优秀舞美设计奖以及其他多个单项奖。在这两次重要赛事活动中，该剧的舞美设计与舞美呈现受到省内外有关专家学者和业内人士的广泛好评和褒扬。

我作为该剧舞美设计的主要参与者，有幸与舞美大师张韦先生一起参与该剧的舞美设计，甚是感到欣慰和自豪。每当舞台上的帷幕落下，舞台上的灯光渐次熄灭的时候，我的心绪却依然沉浸在戏中，沉浸在剧中那一幕幕的舞台场景之中。

该剧根据平顶山叶县段庄村的革命历史故事为素材创作而成，集中反映了段语禅等早期共产党员带领受压迫劳苦百姓动员起来，成立组织、开展武装斗争的动人事迹。首次把平顶山市第一个农村党支部搬上舞台。段庄村先后走出110 多位革命者、12 位革命烈士，为叶县革命树立起一面红色旗帜。1927 年，大革命失败后，国共第一次合作破裂，国民党反动派开始血腥镇压共产党人和进步群众。白色恐怖下的叶县段庄，地主万老财为富不仁，变本加厉地剥削压榨穷苦百姓，天灾人祸致使饿殍遍野，百姓流离失所。参加武昌农民运动讲习所并光荣入党的段语禅回到家乡后，组织地下共产党员成立了平原地区第一个农村党支部和革命游击队，带领叶县段庄村地下党员和人民群众抢枪夺粮，与国民党反动派进行了艰苦卓绝的斗争。后因万老财告密，段语禅不幸被捕入狱，在国民党反动派的严刑拷打和威逼利诱下，段语禅坚贞不屈。黔驴技穷的反动派以杀害其女儿相威胁。面对残暴的敌人，段语禅矢志不移，以牺牲女儿的生命为代价，保护了地下党组织，展现了一名共产党员为革命大义凛然、视死如归的高尚气节。最终，在党组织的营救下，段语禅脱险，由此，澧水两岸燃起了不熄的革命火种。

大型现代豫剧《火种》的主创团队由我省戏剧名家领衔主演，主要角色的扮演也凸显平顶山市豫剧院的整齐阵容和整体素质。舞美设计张韦是一位在省内外享有一定声誉的国家一级舞美设计，迄今为止，他设计的戏曲舞美作品有百部之多，诸如《七品芝麻官后传》《半个娘娘》《长孙皇后》《珠帘秀》《李清照》等等，其设计特色一个个的可圈可点。

关于豫剧《火种》，他告诉我们这个设计制作团队，《火种》的舞美设计风格总体上是写实的，要与这个戏的主题风格相协调、相统一，但是，也要有“虚”的意境，做到虚实结合，虚中有实，实中有虚，要把“星星之火”的寓意蕴含其中。《火种》的故事发生在处于伏牛山余脉的叶县东南方向的段庄，属于丘陵地带。如何在舞美的设计呈现上凸显这样的特定环境中的地理风貌，我们这个设计团队也是费尽一番心机，最后确定为现在的方案，即在第一场中所呈现的那样：一个似山又似丘的“山丘”图案凸出在天幕之正中，被一片片苍茫混沌的灰底色所笼罩、所包围，一根枯树的枝干由幕条的一边伸展过来，整个舞台气氛显得肃穆、萧条。再仔细地看，呈现在舞台上的这一幕景色，实际上是置于一个特定的“五星”之中，寓意星星之火，可以燎原。“五星”的框架之上，展现当年段庄闹革命的一组组雕像镶嵌其中，把剧本提示的历史背景和导演要求的舞美效果立体地呈现在舞台上，营造了一个特定的戏剧舞台情绪与氛围。当大幕拉开，配以特定的灯光、音乐渲染，一下子就把观众带回到近百年前的那个时代空间。这个主背景实际上是为这个戏铺染了底色，贯穿于戏的始终。

本质上来讲，舞台美术是服务于戏剧的，但是与此同时，舞台美术又相当于戏剧的二次创作。无论是戏剧剧本的深化，还是人物形象的渲染，或是戏剧意向的体现，都离不开舞台美术的设计。因为，舞台美术与戏剧之间有着紧密的联系，舞台美术设计的好坏，也直接影响着戏剧的表现效果。《火种》的舞美效果之所以令人满意，关键在于这个设计团队思维开阔，能够准确地把握历史脉络，把历史与现实完美地结合起来，把生活的真实转化为艺术的真实，呈现于舞台之上。

第二场，万老财宅邸。一座典型的中原富户人家古香古色、飞檐雕柱门楼，矗立在舞台的下场口处，配以第一场的远景衬托，一个特定的舞台环境设计、搭建而成，与剧情的推进和矛盾的不断激化相辅相成，相得益彰。由很多观众说，那场戏很精彩，每个人物都演活了；尤其是舞台的设置装饰，具有强烈的视角冲击和时代特色。第三场，一个低矮破旧的农家房舍，残垣断壁的院内，柴火垛、石磨、农用的桑叉、耙子等道具构成一副典型的贫苦农民的庭院图景。再有，第五场万老财家的后门，第七场段庄的寨门、第八场大庙中的柱子等等，这些，用概念化舞美的学术语言来说，都是写实的，因为，那些摆放的物体很像。其实，我觉得，舞台上所有的呈现都不是绝对的写实，设计者的匠心意向尽在其中。舞台美术的设计是为了处处体现出剧本的思想性，从而帮助观众充分理解导演想要表达的意思。所以，在进行舞台美术设计时，每一场都是根据剧本的提示和舞台导演的要求来进行舞台美术表现，有助于戏剧表演在进行人物感情烘托时，借助于对周围景物的描绘，让观众感受到戏剧的情景交融的特点。

传统戏曲表演的虚实关系往往比较模糊，使其在现代化的发展过程中遇到了极大的困难。而现代的舞台美术可以利用更多的手段和方法来处理戏剧表演中的虚实关系，从而帮助戏剧对虚实的体现获得更多观众的理解。比如说舞台美术可以采用个性化的中性布景来缓解景物再现与虚拟表现之间的矛盾，从而将生活真实融入艺术真实中，为戏剧表演创造出相应的艺术氛围。

在《火种》这个戏中，舞台美术设计就比较好地将虚与实统一起来，使戏剧表演的虚实结合特征得以更好地体现出来，这些都是为了体现戏剧的意向美，从而让观众感受到虚虚实实的戏剧表演特色。如果说《火种》的舞美呈现风格整体上是写实，那么第一场的那个“山丘”似的大背景则是完全的写意。仔细地琢磨，那个“山丘”从外在的形态上看，是地理位置的指向，但是，它真正的内涵却又很像是一座“火山”的形态，我们知道，火山是会爆发的，其内蓄力量相当之大。而这个巨大的“火山”实际上又是镶嵌于“星火”之内，这就不难看出，这个场景的舞美设计独具匠心，是吃透了剧本的核心要义的。果不其然，在前面几场戏中，这个主背景的色调皆为暗灰色，给人以沉闷之感，但是，到了第八场，当段庄的星星之火大有燎原之势之时，这个主背景的色调一下子成为火红色，那个“山丘”突如一座火山，把整个舞台映照的通红。这个戏的“火种”立意被渲染得淋漓尽致。对于这个戏的舞美设计与呈现，我十分得意，得意在舞台美术就是在观众的不知不觉中为戏剧表演增添时代的气息，从而促进戏剧的情绪变化与发展；得意于舞台美术在戏剧的推进过程中重要性的彰显。

实际上，舞台美术是整个戏剧呈现的“外套”，随着时代的变化，随着舞美表现手段的不断升华与更新，每一个戏的“外套”自然会得到不断的更新和变异，以适应更多当代戏曲观众的审美欣赏口味。我长期从事舞台技术工作，我体会到，简单来说，舞美，就是装点舞台之美，就是铺染戏剧底色，从而烘托渲染戏剧气氛。以前的时候是把想要的舞台色彩、景物涂染在幻灯片上利用灯光手段打到天幕上，后来是由舞美画师把想要的效果直接画到幕布上，再后来又有了现代化的喷绘效果，还有现在兴起的LED屏幕的使用，所有这些都是为了展现舞台的呈现美。现代舞台美术手段的发展变化，强化了戏剧表演的整体性，从而使观众充分理解戏剧故事，有助于戏剧的现代化发展，也使得舞台、舞美的呈现效果更具现代化。从这个意义上说，《火种》的舞美设计与呈现就是一次传统与现代完美结合的有益实践与尝试。