浅析贝多芬第五号小提琴奏鸣曲第一乐章

摘要：第五奏鸣曲（《春天》）由德国作曲家路德维希·凡·贝多芬发表于1801年，F大调，“春天”的名称并非贝多芬本人所命名，而是后人根据作品第一乐章的旋律和内容赋予的，通常也被称作《春天奏鸣曲》（The Spring Sonata）。《春天奏鸣曲》属于贝多芬成熟时期的创作，充满了乐观自信、朝气蓬勃的情绪，乐曲看似在描写大自然春意盎然的景象，但更多的是描写正值青春年少的贝多芬对生活的感触。在音乐的主题与乐章之间，更加鲜明地反映了音乐的对比性，和声语言的复杂运用，远关系的调性布局，既增强了音乐的表现性，又使这种表现在一定的结构之内有所联系。由于《第三交响曲》的构思与完成，标志着充满贝多芬个性色彩的创作风格确立，也标志着他创作盛期的到来。大量的作品显示出他天赋异禀的音乐才能与独到的个人魅力，《春天奏鸣曲》正是在此时创作的。在风格上，他继承了海顿、莫扎特的创作传统，但与真正的古典主义音乐风格相比还具有不同的个人特色。

关键词：贝多芬 《春天奏鸣曲》 小提琴 钢琴 重奏

一、作者简介

贝多芬出生于德国莱茵河畔的波恩，是欧洲古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，与交响乐之父海顿、音乐神童莫扎特被合称为维也纳三杰。贝多芬对古典主义音乐做出了极大贡献，对奏鸣曲式和交响套曲结构有了新的发展和创新。创作分为创作早期（1770—1802）、成熟期（1803—1813）、创作晚期（1815—1827）。

贝多芬的一生共创作9部交响曲、2首弥撒、32首钢琴奏鸣曲、1部歌剧、5部钢琴协奏曲、10首小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1首小提琴协奏曲、1部声乐套曲。从数量上看并不多，但是内容形式更为复杂和宏大，更富有深刻的哲理性和社会意义。他对古典主义音乐作出了极大贡献，对奏鸣曲式和交响套曲结构有了新的发展和创新，既是古典主义的总结者又是浪漫主义的开路人。

二、作品简介

第五号小提琴奏鸣曲共分为四个乐章。第一乐章Allegro 奏鸣曲式的快板乐章，乐章开始，由小提琴奏出主题鲜明、富于歌唱性的主题旋律，这也是这部作品中最具有代表、最脍炙人口的旋律，如同一股春风扑面而来，使人心旷神怡;第二乐章Adagio motto espressivo 慢板，三部曲式结构，结束句较长，旋律先由钢琴奏出，后由小提琴重复，形成一段亲昵的对话，旋律平缓、优美，给人营造出种温柔、安静、静谧安详的感觉，与第一乐章欢快的旋律形成鲜明的对比;第三乐章，Scherzo-Allegro motto，谐谑曲，复三部曲式，每一个部分又被分为上下两个乐段，开始主题由钢琴奏出，节奏活泼、明快、富于弹跳性，三声中部不再延续第一部分断断续续的节奏型，而是以连续不断的快速流动音型与第一部分形成鲜明的对比，第三段以da Copa的形式，对第一段作原样重复;第四乐章Rondo-Allegro ma non troppo回旋奏鸣曲式，结构为A-B-A-C-A-B-A，一共由三个主题组成，首先由钢琴奏出第一个主题，由向下的三个模进结构组成，在主题最后一次呈现时，进行了变奏处理，先是钢琴声部使旋律隐隐约约奏出，但可以分辨，紧接着是小提琴声部的变奏，在节奏上突出了附点的节奏型特征，整部作品在钢琴与小提琴一唱一和的对话中愉快结束。

三、第一乐章分析

第一乐章Allegro，奏鸣曲式快板乐章，F大调，4/4拍。

（一）呈示部（1—86小节）

1.主部（1—25小节）

F大调，A乐段分为上下两个乐句，4+6不对称结构;主题由小提琴奏出一个渐强两拍的长音，演奏时弓速由慢逐渐加快;左手揉弦频率由慢至快以达到渐强的效果;后两拍采用十六分音符时值紧凑的波浪式的音阶，与前两拍形成鲜明的对比。演奏时十六分音符要有颗粒性，即连贯又要颗颗分明，钢琴声部右手使用分解式和弦，左手根音持续进行，在听觉上呈现出一幅生机勃勃的景象。

接着在F大调五级和弦上使用相同节奏型叙述。第三小节作平稳下行级进后在第四拍作八度大跳，随后又进行下行级进。之后的小节对第三、第四小节作模仿手法，使用相同节奏型分别在F大调四级、七级和弦上变化模仿，钢琴采用连续八分音符的节奏型，分别在I、IV、II上构建原位及转位分解和弦，左手作低音持续。第十小节小提琴声部以主音结束在第一拍，钢琴声部以渐强、渐快的十六分音符为织体的上行音阶，乐句情绪逐渐高涨，预示着新乐段的到来。A1乐段是对A乐段的变化重复，分为上下两个乐句，4+6对称结构;由钢琴声部对乐曲开始小提琴旋律的变化重复，感情相对于上乐段更为激动，和声织体更加丰富，好像是春意更浓，作者的心情更加明媚。右手旋律声部音符变得密集，节奏型多为十六分音符与二分音符小节之间形成鲜明的对比，左手低声部也有单音变为八度音程。小提琴声部担任伴奏声部，以八分音符为主的分解式和弦。

这里小提琴声部需要控制音量，可以通过控制弓速与弓段来实现。音符之间的跨度较大，演奏时要注意音与音之间的连贯。整个主部主题给人一种跳跃欢快的感觉，好似一股春风扑面而来，使人如沐春风、心旷神怡。

2.连接部（26—38小节）

调式转位G大调，由主部材料发展而成，首先钢琴声部左右手八度齐奏出旋律，以一个二分音符的长音开始，紧接着是连续六拍的十六分音符，波浪式的音阶，整体呈下行趋势，为即将进入的新调做准备。在第28小节采用四个四分音符的节奏型，下行二度平稳进行，进入G大调之后，小提琴声部与钢琴声部以小节为单位，交替出现，形成一问一答的模式，第31、32小节是对29、30小节的模进，小提琴声部与钢琴声部在这里同等重要。旋律好像是作者在与春天对话，并且春天好像猜出了作者的心思，也在积极地回应他。进入36小节，钢琴两个声部与小提琴声部之间三个八度的齐奏共同引出副部主題。

3.副部（38—69小节）

属于乐段重复结构，C大调，分为上下两乐段，对称结构，上乐段是一个三句类的方整性的收拢性终止的乐段结构，小提琴声部用跨小节的切分音演奏为主，其中伴随着下行分解式和弦，力度也有sf变化为p，无论是演奏情绪上还是力度上都形成了鲜明的对比，演奏时要注意弓速、弓段的合理分配，演奏sf时弓速加快，右手适当施加压力，跳音的演奏要明亮有力，要注意在p的力度范围内演奏。钢琴声部则采用柱式和弦，每个和弦重复两次，呈上行趋势，丰富有力。从第46小节开始小提琴声部与钢琴声部交替演奏，一唱一和，充滿春天的生机与力量，并收拢性结束于C大调主和弦。下乐段开始旋律声部由钢琴来担任，同样使用跨小节的切分音，左手伴奏声部以八分音符节奏型为主的柱式和弦，在强拍上奏出和弦根音，随后连续三个相同和弦，以小节为单位，每两小节为一组，使乐句变得坚定有力，充满春天的生机;小提琴声部八分音符与八分休止符交替出现，呈上行趋势渐强的分解式和弦，演奏力度由p到ff，随后进入两小节休止，此时由钢琴承接上乐句小提琴结束最高音，由单音变化为八度音程，以四分音符的跳音为主要节奏型，呈下行趋势。下乐句使用同样的形式在p的力度记号下演奏，同样要做渐强处理，演奏时各声部要注意发音短促而充满力量。

4.结束部（70—86小节）

结束句在C大调上进行，对副部的调性进行了巩固。第70小节，小提琴声部采用十六分音符的节奏型，进行音节式的演奏，以四拍为一组，一弓演奏，前两拍呈上行趋势，后两拍下行，整小节在第三拍最高音处作sf，作为乐句的重音，共四组。钢琴右手声部是重复根音的柱式和弦，左手为切分音节奏型的伴奏织体。进入74小节后，钢琴与小提琴再次互换角色，这体现了重奏的原则，也是此曲的一大亮点。

（二）展开部（87—123小节）

分为两部分，作品的展开部较短小，只有36小节，以呈示部副部主题为材料进行展开，比较典型的奏鸣曲式展开部，有调性十分复杂的和声布局：d-?B-?b-f-c-g-F。同样由小提琴与钢琴轮替演奏。从第98小节开始出现新的材料：三连音的节奏型，在f力度记号下演奏，在听觉效果上给人一种积极向上，朝气蓬勃的感觉。第116小节进入展开部的属准备部分，十六分音符为主的节奏织体，两个相差小二度的基本音级交替出现，营造颤音的听觉效果，依旧是由两声部交替演奏，引出再现部。

（三）再现部（124—209小节）

再现部是对呈示部的原样再现，唯一不同的是主部主题旋律先由钢琴奏出再由小提琴重复，在p的力度记号下进行演奏，在连接过程中经过短暂的?E和f的转调后，副部主题进入F大调，体现了奏鸣曲调式回归原则。

（四）尾声（210—247小节）

有较长的尾声，采用呈示部的材料，主部主题与副部主题互相渗透，交替出现，最后在以一串紧凑的十六分音符为主的音节跑动中，在三个逐渐丰满的主和弦中结束第一乐章。

四、结语

从古至今，描写春天的作品数不胜数，贝多芬创作的《春天奏鸣曲》无论其艺术性还是旋律性都是经典中的佼佼者，在赞颂大自然春色优美的同时，也反映了人类之间真挚的情感。全曲以乐观向上、生机勃勃、富有动力的旋律与节奏为基调，更加易于被刚开始接触古典音乐作品的人接受。旋律优美流畅，宛如春日刚刚解冻的涓涓细流，沁入听众的心脾，这是正值青春、朝气蓬勃的贝多芬对自己生活的真实写照，充满阳光与希望。副部主题，小提琴在钢琴铿锵有力的伴奏下，激昂高歌，与主部主题形成鲜明的对比，洋溢着贝多芬式的豪迈与爽朗。

（作者简介：许力文，女，硕士研究生在读，内蒙古师范大学音乐学院，研究方向：作曲理论与教学）

（责任编辑 刘月娇）