信息化视域下数字艺术与手绘表现的并存与互补

摘要：新形势下，数字艺术应用于当代手绘，属于数字艺术与传统手绘共同发展的结果。数字艺术不仅有利于设计作品效果的建设，还可以有效丰富创作者的想象空间，增强创作的方式和手段。数字化高科技虽然给大家带来了很多的便利，但也在很大的程度上引发了依赖的误区，审美知觉和审美追求等隐性的表现技法就很难得到很好的诠释。只有将数字艺术和手绘表现结合起来，在融会贯通中相互促进，才可以结合现状，找到一条相互融合的道路。本文首先提出需要探究的主要内容，之后根据现状，提出科学的解决措施以及保持可持续发展的路径。

关键词：信息化 数字艺术 手绘表现

一、问题的提出

数字化技术在艺术设计、产品设计、动画设计等领域都占据了绝对的优势，并且得到了人们广泛的关注。虽然说，数字艺术可以为手绘增加表现力，但是如果过分依赖数字艺术，就会得到适得其反的效果。数字艺术和手绘表现之间存在着很多一样和不一样的地方，需要在两者的实践中，顺应时代的发展趋势，合理地平衡两者之间的关系，并创造出更好的作品。而如何在两者中寻找出一条互补及融会贯通之路，如何使数字艺术和传统手绘表现技法在相互融通中更好地发展，就成为当前众多学者需要探究的主要内容。

二、数字艺术与手绘表现的比较

随着数字艺术的不断发展，数字艺术的神秘性也开始逐渐退去，更多的人对数字艺术有所了解。而只有合理地使用数字艺术，达到数字技术和手绘艺术的完美融合，才可以使二者得到很好的发展，才可抓住数字艺术的本质，深刻地理解其特征，有效地将数字艺术和传统的手绘表达结合起来，完成一幅优秀的作品。艺术的表现形式也在顺应社会的发展而不断变化，数字艺术也需要承载着更多的内容与信息。只有整合功能，创造经济效益，才可以满足功能性的建设需要。例如平面广告设计，主要是以静态为主，户外广告主要以海报或者其他的形势存在，并向着动态交互的方向发展。数字艺术与手绘表现在实施对比的过程中，需要结合基础特点，分析不同。一般情况下，手绘表现都是静态二维的，数字艺术相对就比较丰富，可以是静态二维的，也可以是动态多变的。在这里从数字艺术设计软件的角度看，可以分为图形图像处理、三维效果图的建设、网页的设计、视频的处理等几个类型。根据类型细分，图形的处理主要使用的是Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW、Adobe InDesign等，这些需要表现的主体是平面设计、效果图的处理、UI设计、静态效果图等。从三维的角度看，主要使用的软件是hino（Rhinoceros犀牛）、Maya、3ds Max、Softimage/XSI、Lightwave 3D、Cinema 4D、PRO-E等，主要的表现主体是三维效果图与动画制作。网页设计中，主要使用的是Adobe Dreamweaver等，主要的表现主体是动态或者是静态的网页设计。视频处理主要使用的是FialCut、Premiere、Ediu等，主要的表现主体是完成视频的编辑与效果处理。数字艺术可以在信息化的基础上，将不同的艺术形式表达出来，但是并不可以代替人的思想，如果失去了思想，也就失去了创造的价值。

三、信息化视域下数字艺术与手绘表现的并存与互补

（一）内聚与耦合

从本质上看，数字艺术和手绘艺术并不是简单的对立关系，两者之间存着的较大的联系，并且可以将设计者的思维有效地表達出来。在实践的过程中，数字艺术与手绘需要在信息化的基础上，将数字艺术与手绘表现有机地融和起来，统筹规划，保持可持续的发展动力。从并存与互补在深层内涵上看，就是内聚与耦合的相互建设，并向着兼收并蓄的方向延伸。从内聚与耦合字面上的含义看，耦合在处于名词的时候，是两个事物的相互配合和影响，就是两个或者更多的实体相互依存的量度，简单说，就是两个事物之间的匹配。从内聚的角度看，就是两个事物之间的关系，简单说就是强调两个事物之间的关联性。数字艺术与手绘表现从表层上看，属于二元对立的关系，但实际上，这两者存在着相互依赖的关系。只有有效地将传统和现代结合起来，才可以找到两者之间的表现关系，并且为二者以后的发展奠定良好的基础，保持最佳的发展动力。

（二）数字艺术与手绘表现的低耦合、高内聚

从另外一个角度看，传统手绘是数字艺术设计发展的基础和前提，传统手绘艺术的激发可以有效提升学习者的造型技能、形象思维能力、分析能力、创新能力等。数字艺术和手绘表现之间存在着部分屏障，两者之间本身就是一对矛盾体，但还是存在着很大的耦合关系，不少设计师都可以先使用手绘的方式画出草图，再使用计算机技术进行合理的创意，如果全部的设计都使用计算机，不仅效率低，而且还会导致资源的浪费。在信息技术中，内聚是需要按照一定的顺序实施的，一般的情况下，内部都是紧密相连的。传统手绘和数字艺术都体现了内聚的功能，并且在此基础上，最大限度地发挥自身的优势。在设计的时候，可以简单地勾勒出草图，之后，就可以在草图中深入探究其内涵，在创新的基础上，找到最好的表现方式。这些表现方式，不仅可以完成设计者和消费者之间的互动，还可以达到和谐的境界，为二者以后的发展奠定良好的基础。

（三）内聚与耦合的具体运用方法

传统手绘需要在数字艺术的基础上，实施合理的延伸，将这些内容低耦合、高内聚之后，使其达到不一样的艺术效果。从现代化教育体系的视角看，一般的情况下，设计人员都是单独地学习手绘知识和数字艺术，此种建设方式持续下去，就会导致手绘艺术与数字艺术脱节。对于设计人员来说，不仅需要具备较高的手绘基础知识，还需要具备较强的数字技术运用能力，如果仅仅使用手绘的方式炫技，就会导致画面空虚和灵魂的缺失;如果仅仅使用数字艺术，就会导致作品失去原本的创意。此时，就需要在数字艺术和手绘艺术的对抗性上，减少资源的浪费，加大内容的耦合，强化两者之间的联系，满足当前的数字化发展需求。另外，设计人员还需要加大对数字理论的理解，关注手绘表达能力的提高，捕捉到属于自己的创新理念，整合思维，明确分工，保持手绘技术的延续，加大数字化的合理使用。只有两者相互整合，才可以达到艺术的最佳效果。

在数字艺术与手绘表现相互内聚与耦合的过程中，首先是再现与写实的本真追求。数字艺术可以有效对水墨、水彩、油画等肌理的建设起到关键性的作用。在整体的风格上呈现涂鸦风格、爱情唯美风格的作品。使用数字绘画软件Painter，就可以营造出传统插图艺术的效果，创作出更为惊人的大自然效果图，并且笔触细腻，效果逼真。其次，在奇幻与表现的怪诞呈现中，先使用photoshop软件，实施色阶、色调、饱和度等内容的调整。以插画手绘的方式将奇幻类风格呈现出来，其内容很多都是来自北欧的神话。色彩或绚丽或诡异，在颜色的使用上也比较大胆，具备了强大的生命力。像Joe Sorren的奇幻插畫，就是在阴暗设计基础上，将大头人物的形象呈现在大众的视野当中，并且给予人一种神秘的个性，提升了对大众的吸引力，展现了不一样的建设效果。最后，从自由与涂鸦随意抒怀的视角看，大众可以看到一些街头潮流风格的画面，这些都是在平面上进行设计的，艺术家可以将其和数字艺术结合起来，提升时尚风格的建设，增强更多的娱乐性和幽默性。数字艺术和手绘表现结合之后，就可以有效地扩大影响力，保持内在的个性，满足市场发展的需要。自由与涂鸦也可以以消费者为本，展现自由的艺术空间，增加对应的创新性思维建设。混合与新锐的多元化表达，给人一种再生技术的优势，不管是听音乐、逛街购物、飙车还是其他娱乐活动，都需要在健康的思维逻辑中融合更多的矢量图形。

四、结语

随着社会的进步，信息化时代为各个领域注入了更多的活力。数字时代的发展，需要继承和发扬传统手绘表现手法的创意优势，整合思想，培养对应的思维逻辑，以此来达到艺术与科学技术的融会贯通，在协调中，建立多元化的知识体系，增强逻辑思维表达能力，促进现代化艺术体系的革新，并创作出更多更好的艺术作品，促进行业的可持续发展。

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★基金项目：本文系中央电化教育馆课题（项目编号：186130074）。

（作者简介：李燕，女，硕士研究生，江苏航运职业技术学院，讲师，研究方向：设计艺术学）

（责任编辑 刘冬杨）