武安平调落子文化产业化经验及推广路径研究

姜昆 邵凌春

摘要：平调落子起源于清代中期，是武安平调及武安落子的总称，是具有邯郸特色的剧种，当前已经被列入我国的非物质文化遗产保护名录。本文分析武安平调落子发展现状，武安平调落子的风格特点，探究武安平调落子文化产业化的发展情况，提出武安平调落子文化的推广路径，以此为武安平调落子的新时期发展提供帮助。

关键词：武安平调落子 产业化经验 推广路径

现阶段，人们不再局限于对物质方面的需求，对精神及文化层次的消费也提出了较高的要求，这也从侧面拉动了我国的文化产业发展。武安平调落子，指的是邯郸地区的武安及永年等地区的戏曲种类，该戏曲在清代产生，是武安地方民间音乐与戏曲结合的产物。纵观历史的发展，可以发现，平调落子自清代时期诞生，经过发展、衰落、复兴、繁荣多个阶段。在新时期外来文化的不断冲击下，武安平调落子文化产业发展出现困境，对此，还需要对产业化经验进行分析，思考武安平调落子的推广路径。

一、武安平调落子的发展现状

武安平调落子是河北省第一批国家级非物质文化遗产项目，在发展过程中经历断档、拯救、保护等阶段，经过相关人员不断排除障碍，这才让武安平调落子迎接全新的发展契机。现阶段，世界经济及文化相互交流日益增加，外来文化的冲击使武安平调落子这种历史文化遗产受到巨大冲击，因此，在发展过程中，相关的传承人应当注意对武安平调落子形式进行创新。在创新过程中保持基本的基调，相关人员要适当丰富音乐曲调、唱腔风格、伴奏形式。比如《黄粱梦》在演绎过程中，将传统的戏曲模式与现代元素相融合，在相互碰撞过程中形成全新的形式，使武安平调落子迸发出全新的闪光点。在传承国家级非物质文化遗产的背景下，武安平调落子应当走特色化的发展路径，为该文化产业发展提供更为广阔的空间。

二、武安平调落子的风格特点

（一）平调表演内容

在平调表演过程中，以大戏表演为主，角色多数是帝王及宰相等，最小的职位是县令，一场平调演出需要很多人，最多需要300～400人。参演艺人包括越调艺人、怀调艺人、平调艺人，此类艺人多数是武安本地人。平调一般是方言，具有浓郁的乡土气息。平调角色行当包括四生、四旦、四花脸等，红生戏份最多，常见的人物有赵匡胤、李渊，武小生以打风为主，有耍牙及换眼珠等技巧。

（二）落子表演的内容

落子一般是说唱形式，家庭小戏是其代表，表演融合了秧歌、高跷等民间舞蹈以及日常生活中的动作，在演唱时配合动作，达到抒情及叙事的目的。基本对白多使用方言，具有浓郁的武安乡土特色，舞台道具非常简单。平调及落子演绎方式均较为灵活。比如，落子戏《端花》将戏剧歌舞融为一个整体。平调戏《桃花庵》中出现武安快板，具有鲜明的地方色彩。

（三）武安平调落子的演唱风格及伴奏

平调旋律优美，表演风格与北方文化环境相关，具有粗犷豪放的特点。唱腔属于板腔体，板式快慢不同，包括散板、垛板、二八板等及悲腔，最早有A调及B调，但目前的平调多数为降B调。乐队伴奏上，文场多以轧琴、二弦、板胡为主，武场常见的有大锣、大铙、战鼓。落子与平调不同，在表演过程中注重说唱交替，风格幽默风趣，受到百姓的喜爱。唱腔以板腔体为主，唱词紧密结合，在说唱过程中保留大批入声字，以慢板、散板、老二板等为主，落子的伴乐，具有鲜明的地方特色，在演奏乐器上吹奏的声音非常清脆、嘹亮。与平调不同，落子在伴奏中无须利用梆子，鼓师以手打节拍，音色与其他乐器相呼应，清脆且响亮。

三、武安平调落子文化的产业化发展

在文化多元的背景下，传统艺术形式及传承发展形势受到严重的冲击。因此，在产业化发展过程中，相关人员应当做到以传承为主，不断丰富和创新。传统艺术表现形式需要通过大胆的艺术创新及与时俱进的编排模式，将传统与现代相融合，实现艺术与科技的互动，达到剧种交融的目的，从而实现将平调落子重新搬上历史的舞台。比如，大型魔幻舞台剧《黄粱梦》体现出传统与现代的融合，在形式上不断交融。伴随社会的发展，武安平调落子已经丧失原来的地位，在文化产业发展过程中只有不断创新，才能做到与时俱进，实现传统与现代的融合，真正达到產业化发展的目的，表演出更多丰富多彩的精品，让更多的人接受及喜爱，达到传承及发展的目标。针对武安平调落子产业濒临消失的现状，在产业化发展中应当解决其中的不利因素，这也是产业化发展的必然路径。

四、武安平调落子的推广路径

（一）平调落子的传承

河北剧种非常复杂，但科班建设并不多，只有晋剧、落子、平调。在清朝道光年间，河北出现黄毛、祥泰等梆子科班。在民国初期出现教授平调落子的范林堂班及三杆旗班，范林堂班主要是20世纪的优秀艺人，科班招收8～12岁学徒，多数是来自艺术家庭及贫寒家庭的子弟，在初始阶段一起练功，随后分别施教。艺徒在学习中上台表演，边学习边演出，演出的收入能保持科班运行，但科班的盈亏是班主负责。新中国成立后，将科班制度废除，经过一段时间的发展，河北省文化局建立起戏剧培训班，设置豫剧及平调调子专业，吸引周围的学生进入课堂学习，学校每月收取学费，不负责分配，学生毕业后进入艺校或者剧团。平调落子班学生归入平调落子剧团。需要注意的是，在平调落子文化及产业化发展过程中，相关人员还需要设置教育团体，通过教育团体进行宣传，达到宣传与教育的目的。

（二）收集资料，建立曲库

在平调落子文化产业发展过程中，武安地区一些群众家庭收集了一些曲目，可以对此类曲目收集及收集人员进行调查，通过调查问卷或者访谈的方式，找到掌握平调落子的家庭，或者找到老一辈的传承人，对收集到的资料进行汇总和分析。在收集资料过程中，可以收集一些唱腔，武安平调唱腔是主要板式，具有曲调优美及歌唱性的特点，以往的慢板包括带嗓及不带嗓两种唱法，带嗓唱法是利用假声行腔，在原唱上对声音进行抬高。发音过程中气息将声带吹开，使其处于边缘振动。这种唱腔较为优美，因此，相关人员还需要对优质的唱腔及文化资料进行收集，在收集后及时将资料进行整合，上传到数据库，最终以演出的方式呈现，使平调落子重新进入大众视野。

（三）收集乐器及作品

平调乐队分为文场及武场，平调的文乐伴奏最早是四大件，包括二弦、大三弦、琵琶和轧琴。清朝初期，社会处于动荡状态，剧种开始走向衰败，三弦及琵琶逐渐在舞台上消失。民国初期受到其他剧种的影响，增加了中音板胡，该乐器比二弦低一个八度。新中国成立后，陆续增加了月琴、中胡、琵琶、笙等乐器，在发展过程中逐渐去除了二弦，选择高胡作为主奏乐器，整体缺乏平调味儿，群众对此不认可。二弦这种古老的乐器具有鲜明的特色，在拉动时出现嘎叽嘎叽的声音。因此，在武安平调落子传承与发展过程中，应当对过往的乐器进行整理及收集，结合现代工艺制作高质量的乐器，进一步提升平调落子的表演效果。对演出作品进行收集，常见的演出作品是《两狼山》《三进帐》《盘坡》《董家岭》《天河配》。伴随其他的剧种及曲种发展，平调唱腔风格不被群众接受。对此，平调落子在传承过程中，应当对作品进行创新，创作出令现代群体接受的曲目。比如上新曲目《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》。

（四）转变演出形式，拓展影响范围

对过往的武安平调落子情况进行分析发现，平调班及落子班属于相互独立的单位，平调班单纯唱平调，而落子班则单纯演唱落子。在特殊的历史时期，戏班无法共同生存，在演出过程中表演单一的剧种。武安平调及落子属于家庭演出的戏码，平调多演朝代戏，落子多表演家庭劇，武安平调在百年发展过程中，曾在豫北及晋东等地出现过辉煌时期，平调的音乐及舞蹈吸引了大量的音乐专家及学者研究。武安平调落子具有史学价值，经过形成、发展、衰败、复兴等多个阶段。现阶段，艺术形式百花齐放，各种艺术形式在市面上发展，对武安平调落子的发展历史进行分析，可以了解到武安平调落子的发展及传承情况。武安平调落子若想获得发展，还需把握发展动向，将平调落子进行融合，通过新媒体工具进行宣传，不断拓展平调落子的影响范围。比如，在抖音、快手、微博等平台上进行宣传，以使我国各个地区均能见到武安平调落子，并通过各种有效途径引起观众的兴趣，从而提高武安平调落子的影响力与拓展武安平调落子的传承空间。

五、结语

综上所述，武安平调落子作为地方性的戏曲种类，伴随着社会的发展，大众的审美发生迁移，在传承过程中，较多的戏剧元素逐渐淡出人们的视野。武安平调落子也是如此，但不能否认武安平调落子的巨大价值。武安平调落子在传承及发展中面对其他文化的冲击，还要对自身发展的经验进行总结。在新时期要对平调落子的艺术形式进行创新，使其成为人们喜闻乐见的艺术形式，进一步推动武安平调落子的影响范围。

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★课题项目：本文系2019年度河北省社会科学发展研究一般课题（项目编号：2019031303002）。

（作者简介：姜昆，女，硕士研究生，邯郸学院夏青传媒学院，研究方向：音乐文化;邵凌春，硕士研究生，邯郸学院音乐学院实习实训中心，研究方向：音乐学）

（责任编辑 刘月娇）