田黎明的艺术境界——品鉴田黎明没骨人物画的精神世界及时代价值

◇ 刘远江

田黎明，1955年生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。现为中国艺术研究院副院长、博士生导师，中央美术学院学术委员，中国美术家协会理事，中国画学会会长，中国画艺委会主任。出版有《田黎明画集》《田黎明专集》《当代新文人画大系·田黎明画集》等。

古今之画，能出人意表者并不鲜见，但真正可以撼人心魄者着实罕见。初识田黎明的没骨人物绘画艺术之际，乍一看，画作内容朦胧得难见艺术形象踪影，我便以为画品看反了，不料人家立马以不容置疑的口吻提醒说：“没错的，你绝没看错！这个世界本来就不是一眼就能看穿的，思考后看清的世界才更接近本源真相。这正是画家独树一帜特立独行的绘画特色所在。”于是我只好定睛审视，乃至观照，不承想，那些看似不起眼，实则寓意深刻淡雅馨香的艺术境界，经我那么用心深深一观，竟观出了大名堂，观悟到田黎明的画艺中承载着民族性、时代性和人类性，并将之体现得酣畅淋漓，不仅清新静美、三性合一，而且照亮了独特表现对象的深邃幽微之精神世界。

众所周知，文学艺术的本质是人学，文学艺术的终极追求是人性深度探索；同理，绘画艺术的本质亦为具象化表现人类审美诉求，故绘画艺术的巅峰追求同样是人类心性的深度发掘和意象展现，因为人是天地万物的精魂，一切艺术终究应以表现人性为最高人文旨归。田黎明基于自身累积下的深厚底蕴与不俗才情，自然对艺术的表现对象及表现方式有着超乎寻常的深切体悟和精妙把握，这也是当世对田黎明的绘画艺术及其表现境界还理解得不够充分的深层原因。盖因人性世界是世间最为玄妙无穷的东西，只有切实洞悉了如下三个方面，人们才有可能真切翻越田黎明伫立于人性深空的艺术世界与人文关怀。

民族艺格

田黎明笔下的绘画艺术，擅长以淡然之色提炼概括中华民族文化及其精神，彰显了中国卓著传统文化集“儒释道”于一身的强大包容性与内生力，此为中华文化数千年绵延不绝的核心思想基石，是中国式哲学的外化和延伸，为铅华洗尽后的简远，乃寡言浅淡深处的浓墨重彩。因此那些不甚了解中华文化背景和哲学思想的人是较难精准解读田黎明的绘画哲学的，而且也正是源于这一千古不衰的文艺思想，但凡广受欢迎的文艺作品大多根植于本民族的优秀传统文化，田黎明笔下的艺术自然也不例外。他的画作个性卓著，予人空前的淡出感，常透显出一股难得的静气，审视之，恍如一段历史般横亘在眼前供人们品鉴发掘。这其中，既包含了悟尘俗之佛理禅意，又蕴含显而易见的清静无为的道学思想，可谓融“儒释道”于一技，大道至简，波澜不兴。

田黎明 秋 70cm×46cm 纸本设色 2010年

但现如今，业内外普遍存在这样一种误解，人们大多认为中国书画的质量主要靠中国笔墨传统来彰显，且这里指称的中国笔墨传统基本被理解为有形的笔墨语言能力及其体系。其实不然，中国书画的质量高低远非仰赖于笔墨能力本身 这里的笔墨能力专指有形的线条书写技能 而是依托笔墨背后承载的深层中华优秀人文思想，因为笔墨分为有形和无形，有形笔墨当然是指绝大多数人所能理解的书画线条艺术形式及其造型手段，无形笔墨显然就是指隐藏在笔墨深处的文化底蕴，亦可理解为无处不在的由笔墨中散逸而出的儒雅气韵，我们常谓之“画外功夫”。这才是中国书画的真正价值所在，且被赋予无尽的文化附加值，也是中国书画具备无价鉴赏和传世收藏的价值主因。

更何况，即便单论有形笔墨，田黎明也毫不逊色，看不懂中国话的人皆以为素净之画面焉能装载笔墨乎？殊不知，值得玩味的笔墨功夫全然在于充盈其中的精神气韵是否圆融饱满和富含深情。比如田黎明在刻画一位“满腹心事更与何人说”的少妇形象时，仅仅轻描淡写地勾画了一位两颊酡红双手支腮的年轻妇人孤独地面对残酒半盏想心事，虽无浓墨重彩作渲染，但热烈伤感的气氛却扑面而来，令人观之动容。再比如，田黎明笔下看似简单的作品《辫子》，就强烈彰显出“笔墨当随时代”之与时俱进的笔墨思想，是表现对象所处时代的朴素与灿烂一同在生活中的个性化投影，且一道反映在人物极具标志性的独特行为物什上，从中可观照出属于一个时代抑或民族的独有精神特质。因此笔墨承载的独特人文精神气质，又常常悄然熔铸于笔墨本体对时代精神和民族审美本质的形象化写照与譬喻。

而外，田黎明更具视觉冲击力的笔墨功夫尚可从其偶尔为之的写意山水画中管窥一豹，那种偶然乍现的浓重的笔墨味道足以让人惊艳不已。谁都不能否认，中国笔墨的最高境界是由大写意来完成的，缺失了足够强悍的思想文化支撑，是不可能完美抒发胸中高远之写意情怀的。然而，与明末清初的恽寿平轻山水而侧重写实花鸟一样，田黎明显然更在意人性之写意，所以没骨人物画始终是他绘画生涯中的重中之重！

由此可见，形而下的笔墨技能田黎明非是不能为之，而是取舍有度的结果。进而析之，对于一位个性鲜明的艺术家，所在时代一定要给予他们足够自由的创作空间和成长土壤，定位其艺术价值更是要着眼于全局，而非断章取义，只有从人文精神，甚至人文心理层面去剖解之，方可得其要领。概而述之，只有积淀了丰盈坚实的民族文化思想，才能巍然立起刚正不阿的人格，以及所谓足可垂范后世的民族艺格。

田黎明 透明空气 260cm×130cm 纸本设色 2018年

时代风尚

当我们从学术层面，甚或广义审美层面，去品评一件艺术品乃至艺术家本人的人文价值时，我们绝不会，也不能绕过艺术家身处的独特时代，所谓“文章合为时而著，笔墨当随时代变”说的皆是这个道理。可是，只有那些真正读懂了自己时代精神特质的艺术家，才能在创作过程中主动融入难能可贵的时代思想。倘若这些已是极为稀缺的时代知己还能拥有厚重的人文思想，那么，便有能力引领一个时代的艺术风尚。这是判断一位艺术家境界高低的价值标杆。当我以此为标杆去丈量田黎明之于时代的艺术成就时，一位时代艺术领跑者的形象在我眼前粲然清晰起来。

公允地说，于当代艺术家而言，能够拥有自己个性鲜明的艺术面貌已是殊为不易了，但像田黎明这般不仅创造了令人过目不忘的艺术面貌，而且还能照见一个时代的精神渴求，并将之悄然融于艺术创作中，成为整个艺术求索征途一以贯之的文化精魂的艺术家着实少之又少。他将中国当代绘画艺术整整向上、向善提升了一个层级，从过往的临古摹实，走向深层次思考解惑。为何如此说呢？或许我们根本无须赘言我们这个时代如何喧嚣、浮躁与功利，只需翻阅一下田黎明的画作便可知：我们这个时代真正需要什么？生活在这个时代的人们到底需要怎样的生活状态方能为灵魂找到栖息之地？田黎明的有些画作淡得几近不着墨迹，被某些不解时代真章者无端视为犯了笔墨传统的大忌。事实上，仔细端详起来并非如此，田黎明先生的这种超乎想象的艺术处理方式自有其道理。他恨不能从画面中淡出的寓意，显然有其深刻的现实意义，所谓画如其人是也，他的艺术基调与其生活中的为人之道如出一辙，力求淡定地面对纷繁芜杂的世俗世界。但正如简洁不等于简单那样，返璞归真是艺术修行的高级阶段，也是艺术实践的终极追求，正所谓“此时无声胜有声”。因为有些平实，胜似惊心动魄；而有些素朴，则远胜于艳丽。

不过，艺术家在执着于自己的艺术风格的同时，要勇于面对纷至沓来的各种质疑，须知，艺无止境，再好的艺术都不可能令所有人满意，但敢于反省和纳谏，则有利于艺术家的成长。因此，对于胡搅蛮缠者大可一笑了之，反之，对于有见地的理性批评，则应接受人家的善意鞭策，因为完善艺道同样需要广开言路，博观约取，亦需要有通透智慧和文化底蕴的评论家予以精准诠释与解读。

田黎明 红·Red 70cm×40cm 纸本设色 2020年

田黎明 都市 69cm×46cm 纸本设色 2007年

田黎明 淡淡的时光 97cm×150cm 纸本设色 2018年

当然了，期待田黎明取得更大艺术成就的人们，已经可以明显感受到他的艺术面貌正不断趋于丰盈多姿。假以时日，随着人文积淀的日益深广，田黎明想必在选取生活题材的宽厚度上、人物形象长廊的多样性方面和人物刻画的表现力层面会有更惊艳的斩获。无论如何，田黎明极具心灵震撼效应的没骨人物画已为中国当代交出了一张值得深味的高品质答卷。他的画卷中呈现的淡泊的人生观和朴素的灵魂观足以令其成为无愧于时代的“思想型”画家，这是一位真正意义上的绘画艺术家最值得人们景仰的艺术成就。

人性光辉

田黎明独出心裁的没骨人物画显然广受关注并引发广泛争鸣，因提炼出了属于一个时代的祥和及镇定，加之具有强大的视觉表现力和心灵穿透力，他的艺术成就逐渐成为国内外备受关注的焦点与热点话题。毋庸置疑，人性是一切人文艺术中最应该认真对待的表现对象，因为人性本身对人类的过去、现在和将来无疑都具有无可比拟的影响力、建设力，乃至引领力，因此人性需要不断进化与完善。

正因如此，文学艺术千年以降皆以人性为终极表现对象，且随着时间推移，因小说艺术最适合刻画人物形象及人性深度，小说的影响力数百年来长期居于文坛核心地位，广受世界各国推崇。无独有偶，绘画艺术同样对表现人性世界情有独钟，也许也是出于同样的见解，在绘画艺术的不同画种中，利于彰显丰富人性的人物画显然最受关注，而且画坛也把人物画的成就摆在最高位置，学术界亦把人物画的表现置于核心地位给予研究和推动。这不能不说，人物画的影响与其表现对象有着千丝万缕的联系。迄今为止，田黎明先生笔下所描绘的人物形象从表现题材上看大致可归结为如下几大系列：

其一是都市文化系列。该系列充满了清新蓬勃的生命意识，乃传统人文与时代语境完美融合的产物，亦有中西合璧的泛人文创造印迹。其二是乡村人物系列。此系列满载纯朴自然的气息和意味，是传统笔墨与古老哲学在当代境遇中的创造性发展和领悟，是人类返璞归真意识的当代诉求。其三是水墨人物肖像系列。这个系列始终以大开大合的表现手法，精准表现一些社会热点人物风采及具备典型意义的古今人物形象，此为艺术之眼和人类灵魂的跨时空对视与相融。其四是包括童年题材在内的回忆系列，借独到的笔墨技法深情表现了人类对过往美好时光的怀念和追想。其五是高士系列。这一系列既可视为画家自身风骨情怀的直观外化，也可看作画者乐于与古圣先贤之高洁灵魂的跨时空对话 也许田黎明先生的绘画系列尚可衍生出许多类别，但无不经由其独创的“融染法”“围墨法”“连体法”等高难度技法予以深层表现，而且大多彰显“人与自然”同体共悲的深切人文关怀，甚至生发出超然物外、怡然自得的精神境界，显示出画品难能的哲学品格和对不偏不倚终极画道的无上追求。可以说，田黎明先生深蕴自然之道的艺术创造就是一幅幅“心灵与万物”共谐美的灵魂画卷，是民族审美体悟、艺术审美表达和人类善念导引的完美融合与发展，非是“新文人画”，而是一以贯之地秉持中国文人画精神在当代历史进程中的全新表达。恰如刘勰在《文心雕龙》中所言“思接千载，视通万里”，田黎明先生似乎意在将过去、现在与未来贯通合一，试图将水墨表现“实验”艺术不断推向真正合乎天地运行大道的正道上来。

田黎明 绿·Green 90cm×40cm 纸本设色 2020年

可以想见，田黎明在没骨人物绘画领域的能力还在日益精进当中，既有对传统技法的拓展和丰富，也有艺术行进方向性的导引和启迪，有望在雄浑壮阔的时代波澜中，渐次登顶一位时代艺术家孜孜以求的价值高峰。

与艺术领域的人性境界互为辉映的是，生活中的田黎明的品行亦堪称卓越，人艺合一，在人前人后均有良好口碑，可谓当代画家中始终贯彻传统“慎独”思想的代表形象之一。其中有个生活细节给我留下了难以磨灭的印象。有次，田黎明先生受邀参观一位山水画家的个人学术成果展，他如是中肯地赞誉道：“对于已取得一定成就的画家而言，想要再往前迈出半步谈何容易！可依我看，这场展览完全做到了，从我个人的观感来说视觉颇感震撼，纵横捭阖，气象万千，便知画者已朝前足足迈出了一大步。”一般而言，有成就的大画家在评价同行的艺术成就时往往谨言慎行、欲言又止，但田黎明却敢于吐露真言，率性而为，表现出了博大的襟怀和直言不讳的勇气，凸显出优于常人的人格魅力与艺术洞见，其人性光辉可谓从宣纸聚力照向了生活的宽广疆域。

至此，田黎明从以上三大层面践行自己独具匠心的艺术理念，并由此衬显出的真知灼见，我们何妨谓之“田黎明的艺术境界”。相信探析这样一重重饶有兴味的艺术境界，也许鉴赏起来更具情怀、更值玩味和更富启迪吧！

田黎明 阳光下游泳的男孩 69.6cm×46cm 纸本设色 2008年