体态律动应用在小学音乐教学中的有效策略探讨

牟海月

摘 要：随着素质教育的全面展开和教育水平的不断提升，教育发展越来越重视学生艺术素养的培养。音乐是艺术的重要分支，加强音乐教育是提高学生艺术素养的重要途径和手段。体态律动学说和方法近年来受到音乐教育者的关注和追捧，教师通过应用体态律动来增强学生对音乐的感知力和领悟力，教师通过身体的自然反应来观察学生对音乐的掌握和理解程度。特探讨体态律动应用在小学音乐教学中的现状和有效策略。

关键词：体态律动;小学音乐教学;有效策略

中图分类号：G62          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2021）33-0165-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.33.082

体态律动是由瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹首次提出的。它要求手指、嘴巴、肢体、头脑全面的结合运用，主要训练学生听音乐、感受音乐，身体根据音乐的节拍、速度、重音、情感变化做出各种幅度和力量的反应，培养学生的节奏感。经过多年的完善和发展，如今已经成为一种学说和音乐教育体系。小学生处于一个懵懂无知、对世界充满好奇和探索的状态，大多数小学生具备多动爱动的特点，将体态律动与小学音乐教育相结合具备天然条件，有利于培养小学生对音乐的兴趣，激发其音乐潜力。

一、体态律动在小学音乐教学中的应用现状

随着素质教育的深入开展，很多学校为体态律动应用于小学音乐教育都进行了努力和探索。但总体情况不容乐观，依然有较大的发展进步空间：一些学校无法提供体态律动教学应用的足够场地;部分音乐教师肢体表现水平较差，无法优美准确地进行体态律动的示范;学生对于体态律动教学法的陌生使其本能地抵触和抗拒。体态律动运用于小学音乐教学中还存在着很多问题，但我们必须充分意识到其前景，为体态律动的运用做出探索和努力。

二、体态律动应用于小学音乐教学的有效策略

（一）运用体态律动表现音乐节奏和旋律

节奏是音乐的重要组成部分，旋律的高低变换是音乐魅力的重要展现。如忧伤、庄重肃穆的音乐节奏通常比较缓慢，旋律低沉，此时的体态律动可适当减慢、舒缓。欢快、热烈、激动的音乐节奏和旋律较为欢快和活泼，学生肢体动作和面部表情可结合起来，展现出一种快乐、尽情的氛围。愤怒的音乐节奏通常比较高亢和激烈，体态律动也可充分展示出音乐中的情绪和情感变化。以表现音乐节奏和旋律为目标，进行体态律动和音乐的融合，能够最直接、最具体地表现音乐，完成音乐课堂的教学目标，且易于小学生学习、理解和实践使用。

（二）运用体态律动体现音乐音调和情绪

教师可根据上身手臂或者下身腿脚的配合来体现节拍和音调的变化。例如，在4/4节拍时，弱拍时，教师可向上拍一只手，或弹踢一只腿;而强拍时，可在一个音调内连续迅速多次拍手或踢腿，以突出强调音调重点，并表达音乐背后的相应情绪。这一部分体态律动的运用可学习指挥家打拍子，根据音乐高昂低沉等做出应有的身体律动。还可借助相应道具，如指挥棒、丝带、手帕等。

（三）运用体态律动展现音乐逻辑

音乐逻辑是小学音乐教育中的难点部分。小学生理解能力有限，难以梳理清楚音乐背后的逻辑和体系。但是好的音乐必然具备完整的逻辑，必然是一个完整的情绪表达系统或一个完善的故事，就像优美的音乐不会只有一种音调和一个情绪。这要求教师培养小学生的知识系统和整体欣赏音乐的能力。一首歌曲完整的体态律动就像是一个故事，可多人配合进行体态律动，实现小组合作和探讨。或在网络上搜寻相关成熟的教学视频，通过体态律动来展示音乐背后的逻辑，是促进学生理解音乐逻辑的一个重要的方式。

（四）运用体态律动展现不同乐器的特征

乐器是音乐表现不可或缺的工具。随着时代的发展，乐器的种类和交融也更加多元和丰富。根据音乐中乐器的使用来选择和调整身体的律动，是体态律动的一个重要教学运用形式。以钢琴、小提琴、吉他等为代表的西洋乐器，通常应用在一些较为正式、庄重的音乐中，相应的，体态律动也应更加优雅和唯美。而以二胡、锣鼓等为代表的传统乐器通常出现在较为热闹、喜庆的场合中，体态律动也应该根据具体节奏节拍进行调整。但值得注意的是，具体音乐的乐器运用各有风格，不能以一概全，应从具体音乐情景出发。

（五）运用体态律动加强学生对音乐的理解和欣赏

对于音乐的理解也是由浅入深的过程，体态律动能够做到从身体外部的自然反应逐渐过渡到内心对音乐的思考和理解。运用体态律动，使学生更加投入，理解音乐旋律背后的情感与故事。体态律动化被动为主动，小学生对于音乐的学习和理解有了更多自己探索的空间。学生为完成教师要求必须自己不断学习和实践，这个过程加上了学生对音乐的理解和欣赏。运用体态律动教学考核是有效应用的重要手段。通过体态律动考验学生对已学音乐的理解，进一步考验学生对课内音乐理解的深度，也要考核课外音乐的体态律动，督促学生不断提高体态律动的能力，促使学生能够在日常生活中不断练习。体态律动能够尽情释放学生肢体，对音乐有了沉浸式体验，加深了小学生对音乐的理解和欣赏。

（六）运用体态律动提升学生创作能力

自由发挥为提升学生创作能力奠定了基础。小学生对于音樂有着天然的创造力和模仿力，体态律动运用在音乐教学中则更加强了这一特性，要求学生通过体态律动进行艺术创作。小学生根据他人体态律动或自己天然的律动迸发灵感，寻找自己心中与之对应的音调和旋律，不知不觉中完成了自我的创作，所以体态律动和创新创作的相互作用，会实现体态律动和音乐教学的密切结合。

三、如何有效地在小学音乐中实施体态律动教学

（一）教师起好带头和示范作用