抗战后期的谷风画社与“劳军艺术展”

2021-11-03周怡，周丽

齐鲁艺苑 2021年5期

周怡，周丽

(1.山东大学威海校区文化传播学院，山东威海 264209；2.山东青岛市即墨区总工会，山东青岛 266200)

谷风画社是1942年在抗战大后方昆明成立的一个自发性美术团体，发起人是孙福熙、袁晓岑、刘文清、熊秉明、周杰等当地画家和美术批评家，之后又有北方女画家邵芳、学者吴宓等人参与。孙福熙在《劳军艺展》中说：“昆明是现在中国文化交通的重要中心，但文化的表现不高，而艺术团体竟未组织。谷风画社的组织，即应此需要，集合本省即各地来此之前辈，与有志艺术之青年，定下永久组织之基础，等待机会以求发扬光大。”[1]画社的发起，原本是受到抗战艺术运动的影响而兴，正因为适逢战争，办过两届画展及其相关活动之后而销声匿迹，甚至在现代画史上没有留下什么记载，然而，当时引发的轰动效应以及对艺术家的影响值得回忆与记录。

袁晓岑，贵州普定人，师承岭南画派高剑父与高奇峰，后考入云南大学文史系，专修绘画，以画马与孔雀著名，昆明创办谷风画社期间，受到徐悲鸿的赏识与指导，画艺大进，并转向雕塑，生前为中国美术家协会第二、三届理事，云南省美协主席。刘文清是昆明人，1941年重庆中央大学艺术科毕业后从事美术教育。熊秉明最年轻，其父亲是云南大学校长、数学家熊庆来，参与谷风画社是他在西南联合大学哲学系读书期间，1947年留学法国巴黎高等美术学院转习雕塑，成为海外华裔著名艺术家。

画社中唯有孙福熙是名家，孙福熙是绍兴人，1918年与其兄孙伏园到北京，经鲁迅介绍到北京大学图书馆任职，又经蔡元培推荐赴法留学，考入里昂国立美术专科学校学习绘画与雕塑。回国后于1928年与林风眠、潘天寿共同创办西湖艺术院任教授。1939年转移至昆明任友仁男童学校校长，国难当头，画家已经放弃自己的艺术创作。正值谷风画社的组建，孙福熙被约请出山，势在必然。

此外，客居昆明的女画家邵芳也参与了画社，并成为“劳军艺展”的主将，得到吴宓、徐悲鸿和参观者的高度评价，因此也在义卖活动中夺得头筹。吴宓作为学术界的大家，为画家题画，在很大程度上参与了画展和画社活动。另有诸多艺术批评家沟通画家与社会各界的关系，为画展撰写评论文章，也应视为谷风画社的参与者，代表人物是著名艺术家林文铮，林文铮留法期间是林风眠的艺术挚友，深得蔡元培赏识，成为蔡氏之婿。1949之后命运多舛，不赘述。

谷风画社成立的目的十分明确，为抗日作宣传，为抗日筹集资金，因此，举办《劳军艺术展览》成为画社的主要活动。

一、“劳军艺术展览”首展始末

作为抗战后期文化中心的昆明，美术界以谷风画社的“劳军艺术展览”而打破战时的沉寂。1942年3月13日《朝报》报道《谷风画展昨日开幕》：“谷风画社主办劳军艺术展览会，于昨日下午一时，在华山南路省党部后进大楼开幕，陈列名流书画金石作品极多，琳琅满目，美不胜收。莅会参观者约千余人，义卖收入达数千元。该会明后日将更有名贵书画参入展览，至十五日闭幕云。”[2]

两天之后的《云南日报》发表题为《谷风劳军画展今日最后展览增加未经陈列之作品甚多》的报道：“省党部举行之劳军画展第三天，增加未经陈列之作品甚多。昨日为星期六，故参观者异常拥挤。其《胜利时节》油画一幅，表现了领袖在大队军人前接受小女孩献花的仪式，尤为此次生色不少。三日来计已售获万余元。今为最后一天，尚有名作若干幅义卖。小画家孙惠惠参加剪花作品，并当场表演，每件二十元，收入全数劳军之用云。”[3]

画展结束后，报纸连续发表评论文章，补充画展过程中的许多细节。

1942年3月17日，《朝报》发表署名澄公的文章《谷风画展参观后》：“谷风画社日昨举办劳军艺展，集绘画、书法、金石、木刻于一堂，满目琳琅，蔚成大观。笔者不文，快睹之余，幸何如之，故聊书所感，以求正于读者。此次参加名作家有孙福熙、袁晓岑、钱瘦竹、刘文清等人。孙先生艺林名宿，所作遒劲浑厚，一如其人。选题新颖，不同凡手。袁君名青年画家也，作风得高氏兄弟精髓，一扫传统积习。运笔风格，山水花鸟，落笔奇峭。画马工写俱长，形神毕肖。每一画出，即被定去，有称画马为袁君特长，信然。钱君才气奇俊，表现于书法金石间，堪称难得。刘君山水略师石涛，苍浑脱俗。花鸟尤佳，美人蕉一幅是其代表作也。此外，刘文清之水彩画，熊秉明之速写，邵芳之仕女，李静波之油画，亦各有其长。”[4]

1942年3月18日，《云南日报》的《现实社会》专栏第四期特发《艺展专刊》，发表四篇文章，其中有孙福熙的《劳军艺展》，文中说：“前方将士用血肉抗战，我们牺牲一点油，牺牲所有的脑汁，也是应该的。幸而这脑汁的代价还能表现一点精神，给我们勇武的将士一点安慰，秀才人情纸一张，这张纸虽然卖的一点钱，这数字不能表达我们热情的万一。”[5]

林文铮《艺人魂》说：“两周前，谷风社周杰君持孙春苔先生袁鸿寿教授的信来见我，说是要配合精神总动员，拟于本月十二日举行艺展，要我帮忙，我当时一则以喜，一则以惧。喜的是烽火弥天的今日，青年们还需要呼吸艺术的清新空气，并且觉悟到在奋斗中之中，维护精神的生活才是雍容大雅、必胜必兴的民族。惧的是像我这个久已告休的艺术残卒，何足以言兵，又从何帮起？还有一种隐忧，就是自抗战以来，艺人大半销声匿迹，迫于饥寒，纷纷改行，仓促之间举行艺术展，试问作品如何征集？但是，这种顾虑旋即不攻自破。我们克敌是用什么？精神！前方既有至刚的军人魂，后方岂无至柔的艺人魂？”文中又对画家与画作进行评述：

最先使我惊奇的就是这楼上楼下两大厅，都满挂摆满，出品真不少。质呢？更出乎意料之外，我初以为艺术家除了知道平素认识的，昆明还有几人？殊不知还大有人在。孙先生的画，我有五六年不见了，还记得他从前的作风是雅而丽，这次却纯是骨法用笔！苍若古松，简若汉碑，翩若逸云，一片奇气横溢于纸面。如果不是春秋渐盛的关系，无乃是血海中艺人魂的活跃？新作家中有邵芳的工笔，山水仕女，运笔挺秀，布局甚有大家风度，立意尤为隽颖，非旧女性所有。[6]

虞慕陶发表《由劳军艺展说到今后国画的趋势》宏观文章，文中说：“在艺术沉寂已久的今日，因谷风画社的劳军展览，艺术空气又骤然浓厚起来，我们很庆幸，在社会的风气走向商品化的唯利是图的现在，竟还有这么多人努力于艺术的创作、欣赏，可见艺术的灵魂是永久存在于人心的深处的。这次谷风画展无论在质、量两方面，都有很大的成功。”文章认为，“近年以来，仅就昆明而论，书画展览已举行过好几次，质量之佳与多，规模之宏与大，尤以此次谷风画展为最。”[7]

作者从画展看到中国绘画的一个新趋势，概括了四个方面，逐次进行了分析：一是由个人的到社会的；二是由幻想的、古典的到现实的、现在的；三是由模仿的到创作的；四是由封闭守步的到融汇西洋艺术之长处的。

二、女画家邵芳以及展览的影响

在大多数的新闻报道和评论中都谈到了一位女画家邵芳，以其工修典雅的仕女画引发关注。邵芳出生天津，师从陈少梅，在昆明住留期间，由周杰邀请参与画展，时年邵芳24岁，第一次参与这样规模的艺术活动，但她的画作引发的轰动出乎意料。

由于邵芳在1949年之前就侨居美国，一直与国内没有往来，国内对于她的艺术活动知之甚少。直到上世纪初，赴美探亲的学者李昌玉先生与邵芳偶然相遇，交流中发现诸多珍贵的艺术史资料，邵芳全盘托出，供李昌玉写作，最终由敦煌出版社出版《奔向千佛洞》，填补了敦煌研究史的一个空白。邵芳的主要艺术成就是她在谷风画展的两年之后，只身去敦煌加入刚刚成立的研究院，临摹了大量的壁画，又因为她侨居美国，使得这批作品和文字记录得以完整的保存。所以，后人可以通过邵芳原始的日记与书信看到谷风画社与“劳军艺术展”的一些细节，也是画史的一个有价值的补充。

画展的价格与交易情况：

从1942年3月12日开展，邵芳写给丈夫盛胜保的书信中获悉如下信息：

布展状况：“一直等到十点，才来了一些云大的学生们，来动手帮忙挂画，我被派为指挥。于是七上八下，三百余件作品，图章、摄影、木刻、西画、中画，都很多，我总是先把别人的东西挂在光线好的地方，我自己的则随便一点，这是可以免去许多纠纷。一直忙到一点钟才有了一点眉目，但一点已经是展览的时间了。我把自己的画(仅挂出十二幅因为地方没有了)，标好价格我就回云华药行中了。”(1)邵芳致盛胜保书信，现藏美国邵芳旧居纪念馆，引文根据李昌玉存留资料《盛胜保邵芳伉俪传》手稿。看来布展是相当仓促的，作品的种类和数目也十分清晰了。

作品的价格与出售情况：

张仲贤购袁晓苓画作三幅，价格分别是200元和300元，共计700元。

邵芳作品当日售出7幅，总价格4000余元。信中详细叙述：“当时有裴市长及建设厂李厂长都在参观，我的画竟被定出一大半。哥，记得吗，芳有一条小山水，很细的，还有一幅大仕女，我都定价一千元，结果山水为裴市长定，大仕女是李厂长定去。裴又另定一幅《赤壁图》也很精致，那幅我定800元。还有两幅仕女也被定出了。周围的画中我定出的最多，大约四千余元。”(2)同上，以下作品价格均出于邵芳书信。

信中还谈到次日的展览可以当场画一些小品出售，或者大家合作几幅作品，是否落实，未见后续。

又见3月16日邵芳致盛胜保的书信中说，“展览会闭幕了，一共售出13000余元左右，我的占了四千余元，各方面得到好评。”(3)同①

由此，邵芳在昆明美术界一举成名，赢得之后云南大学二十周年名画家展的邀请，更有诸多艺术界人士造访，其中有文学家诸祖耿、金石学家郑梨屯等。

最令邵芳意想不到的是徐悲鸿的造访，徐悲鸿此行是赴南洋义卖归国，路经昆明受到云龙的款待，一时誉满春城。4月21日，徐悲鸿由周杰陪同，来到邵芳寓所，并于次日派人赠送一只鹦鹉，作为纪念。

4月23日邵芳致盛胜保的信中说：“我有了一只非常美丽的鹦鹉，这是想不到的。前天我上午八点买好了菜，正想回家，忽然徐悲鸿由云大的一位周杰君同来拜访我。座谈之下，知徐氏由仰光来，经过保山时人家送徐一只鹦鹉，徐因为事情多不能好好照招呼，所以他说就送给了我，当天就派人给我提了来，那鹦鹉真美，红的嘴，绿的毛，青的尾巴……现在挂在我的房中，早晨叫，声音很怪。舌是圆的，与别的鸟不同，所以会说话。不过她还小，尾巴的毛还不甚丰美。”(4)邵芳致盛胜保书信，现藏美国邵芳旧居纪念馆，引文根据李昌玉存留资料。

邵芳在昆明居住近两年时间，是她以一位画家的身份踏入艺术道路的开端。在随后的大型画展中，就有了她的立足之地。根据盛胜保的日记可知，在当年的10月10日，省党部又举办过一次画展，属于义卖的性质。盛胜保的日记里留下了这样的记载：“今天芳的画展结束，卖了八千元的画，其余的人都没有卖掉，一方面虽然是她的画比较工细，美，引人注意，二也是别人的好奇心，觉得是一个女人画的。”(5)盛保胜日记，现藏美国邵芳旧居纪念馆，引文根据李昌玉存留资料。

实际上，在举办画展之前，邵芳的画作已经引发人们的关注，并且卖掉了一幅作品，成为她平生第一次卖画的记录。大致经过是，邵芳为筹备画展，到裱画店里装裱作品，店家将一幅仕女贴在墙上晾干，被路人看中，以50元的价格买走。50元在当时的昆明，大致是邵芳许多天的生活费。

邵芳的画作在两次谷风画社的艺展中均获得最佳表现，的确是一个引人思考的问题。但一个基本的事实是，在那个壮烈的抗战气氛中，生活日益艰难甚至朝不保夕的岁月里，人们不仅需要血与火的宣传鼓动的艺术，同时需要温文尔雅的艺术，从中获得精神的休养与灵魂的安静。最经典的案例是二战期间的苏联，《天鹅湖》演出150多场，超过了此前70年演出场次的总和。莫斯科遭到飞机轰炸，弹片落到剧场的门口，而剧场内依然响彻着《天鹅湖》的音乐。邵芳以最传统的文人工笔画在劳军画展中的成功，正是艺术魅力的真正显现。

为此，邵芳也有自己的苦恼与思索，她写给盛胜保的书信中曾经谈到：“我对艺术之造诣不深，不能创作，只学得了一种表现的技能，大概即是所谓的为艺术而艺术了。蒋兆和是一位前进的艺术家，你说对吗？”邵芳所指的“创作”正是以《流民图》为代表的作品，这是当时的邵芳自认难以企及的。

三、吴宓与谷风画社

画展期间，学者吴宓成为一个最具盛名参观者和艺术追逐者。他不仅盛赞此次艺展，而且宴请参展画家。邵芳当年3月16日致盛胜保的信中叙述：

我又拜了一个老师，吴宓先生。他的新旧文学都很好，有名，而他也颇赞誉我的画及天资。他下星期日请几个展会中的人吃饭。我要正式地向他请教了。看他的外貌是简朴的中年人，大约五十岁左右，颇有学者风度。(6)邵芳致盛胜保书信，现藏美国邵芳旧居纪念馆，引文根据李昌玉存留资料。

吴宓在抗战期间，与陈寅恪、汤用彤被国民党教育部聘为“部聘教授”，声望可见一斑。在他遍览“劳军艺术展”之后，将一些感受与活动载入当天的日记，成为那个画展的真实记录，甚至可以看做是一个画展的重要参与。关于画展的日记总计有12篇，第一篇是三月十三日，文曰：“4—7铮来，同至螺峰街悔庐访莉。遇曾鸾昌叔和，福建。等。偕铮、莉至省党部，观孙福熙与周杰等所办之谷风画展。中以熙与袁晓岑君云大政系学生。邵芳菲章，江苏，久居北京。女士之作为最佳。邵女士且欲从宓学诗。周杰云。”[8]

第二篇最为详细，吴宓已经在画展和谷风画社中扮演了角色，成为一个参与者。全文如下：

三月十五日星期日

正午，翁君请宓文林午饭。下午3:00翁君及铮来，偕往再参观谷风画展。遇熙、健及其妻、女。旋得识画家邵芳女士及袁晓岑君。邵女士状貌态度，极肖张敬。宓心滋悦。宓以十三晚所写、约诸君家庭食社午饭叙谈之函，交周杰。诸君请宓题画，四人合作。未能即成。旋邵女士介熙，赠宓伊在津所作旧画一小幅。宓甚欣感。又闻伊独自歌唱。窃望此或为宓之佳遇。而宓《青衫》诗绿酒琼旋改为芳字，宴渐意慵，改琼为芳，其可喜兆乎？

5—7翁同文再宴宓及铮于厚德福，宓饮酒，甚欣奋，归途作成《题邵芳女士赠画》，诗云：

空山学道未忘情，柳漾风微玉笛声。

溪水心弦仍此世，关怀忧乐总难名。

综叙画中事物，实述一己所感。

晚，更作成《题刘文清芭蕉，孙福熙石，袁晓岑八哥鸟，邵芳竹，合作画幅》云：

焦心依石卷，灵鸟一作百舌。对竹鸣。

柏舟节操固，湘妃泪点横。

随缘成遇合，哀感叹浮生。

盖暗寓彦坚志守节，宓未能以情感动之也。二诗，明晨送杰寄芳。

中夜始寝。[9]

两次观展，说明画展确有回味。最重要的是记录了当时邵芳书信中所提及的书画合作的设想，果然实现。原作固然散失，但通过吴宓的描述，获得了基本信息，并做题画诗两首，锦上添花。吴宓的参与，使得谷风画社的活动与“劳军艺术展”另辟新径，阵容也获得了一个较大的提升。

日记第三篇：“同铮文林午饭，铮亦作成题画诗。下午，寢息。送函与杰，改约芳等厚德福宴。从铮意，为饯熙也。读书。水请恒丰晚饭。水愿助宓进行芳。谓宜招诸女共聚，徐使芳先了知宓之为人及宓之真性情，免蹈覆辙，云云。”此则日记重要在于写林文铮“亦作成题画诗”，口气与前日宓作题画诗相应，属于谷风画社的创作活动。

日记第四篇：

三月十八日星期三

阴。晨8—9上课。凤翥街161邀宁、榆早餐(＄9)。榆请宓介宁进行邵芳。榆有弃张亚丽意。雨。新新午饭。大肉面，今＄2.20。正午，雪梅偕一周小姐来访。下午3—4上《英作文叁》课。女生五人而已。

夕5:00恒丰晚饭。微雨。入城，厚德福订座。归途遇周杰，再偕入城。金碧路正对护国路口，云华药房楼上访邵芳菲章。原籍江苏常州，生长天津。又居故都。女士。改星期一以芳故。宴聚。谈次，略悉芳学历，天津圣功女中学毕业，即家居从诸师习中画。中颇艰苦，而毅然坚决学习不辍。抗战起时，随家旅居西安月余。又回津。近乃由津经沪港至昆明。在此曾举行个人画展。及其性情芳颇活泼有姿态，教会学校影响。至其交际圆熟，甚或先施美意(如赠宓画)，似系对一切人士交际恒术，未可视为知己之感。境遇其家人一半在此。云华当其家所营。芳平日似亦操持业务，在此广大而新式之办公室中工作，若甚忙碌者。其人生观，恐不免偏于随俗应世、交际发展，未必为孤高艺术家也。等。芳欲从宓学诗。谦称毫无程度，应以初学教之。云云。而于宓日前所作题画二诗则未道及。仅云收谢。故宓不敢有奢望也。

……

日记第五篇：

三月二十二日星期日

半阴晴。圆通早饭。约10:00孙福熙、刘雪崖夫妇，携女惠音，并李景汉同来。熙赠宓《黄山崖松》画一幅。偕访铮。谈次，始知邵芳已去年嫁盛某，任滇缅路处长，驻腊戎。芳每日下午2—5在云华为职员会计。云云。宓甚失望，而恨中国男女不说明自家身份，有意误人也。

显然，吴宓对邵芳有爱恋之意，但文中所言“悔宴席之空设”，只是一句过激之词，却不应否定吴宓与谷风画社以及其他画家的关系及艺术交流。因为此后依然有过多次聚会宴请，至于邵芳因故未到，完全属于误会所致，并不影响吴宓与谷风画社诸画家的艺术交往。日记第六篇记录厚德福与孙福熙、袁晓岑、周杰诸君聚餐，独邵芳未到之事。日记第七篇就出现了师生矛盾：

三月二十四日星期二

……

夕，陶云逵来，传语(一)邵芳约宓明日下午5:00至云华晤谈。(二)司徒乔约宓明晚8:00至金碧路书临街内，石桥铺47张宅茶叙。晤芳及华侨潘君，皆欲请问旧诗云云。宓甚怒芳，不赴昨宴，乃于明日分别函复二君，辞谢不赴。其致芳函中，直责芳之不赴宴为失礼。且谓宓只闻“来学”，怒闻“往教”。宓诗非可以为奔走趋承之具，云云。

实际的效果导致了邵芳的来访，可见第八篇日记：“归舍，见陶云逵夫妇，及儿。知邵芳同来访候宓。并将明晨9:00再来，云云。1—2姜光祖来，函址，竹安巷一号，乃函侣、颉荐姜。又函止邵芳勿来，并付姜送去。麟来。”

看来吴宓为邵芳失约一事颇动火气，然而在第二天，吴宓又主动登门访邵芳，见三月二十九日的第九篇日记：“访邵芳，未遇。得留函，约后期。”矛盾的根源是厚德福之宴的失约而引起，然而这完全是一场误会所致，因为邵芳根本不知道这次宴会的邀请，可见两日后的日记(第十篇、第十一篇部分)：

三月三十一日星期二

晚，周杰来，始知杰并未将宓之请柬交付邵芳，致芳不知有厚德福之宴。二十三日午12—1时芳曾至家庭食社候宓未遇。盖芳犹以为仍系初次家庭食社午饭之约，展期一日耳。旋悉芳于二十三日晚6—8在云华候宓等往邀，未来，故致舛错，误会重重。其咎皆在杰矣。

四月一日星期三

晴。风。7—8新新早餐，系中遇女生沈师光等，示以宓《诗集》图画。

夕5—8偕水至冠生园，并至云华请邵芳同便饭(￥20)。芳适自行车来访宓，归后始到。约略解释误会，未及详谈，以有他约，片刻即去。陪水游览书摊而归。

吴宓与昆明画界以及画展的这次密切接触，颇具故事性，误会，男女情谊也有，而最终还是艺术使他们结缘，并相互往来，由此而产生艺术作品，提升艺术品质，充实艺术家和艺术史的丰富性。

四、徐悲鸿与袁晓岑

徐悲鸿在昆明期间，是他艺术活动与艺术创作的高峰期。谷风画社举办劳军艺展的时候，正逢他南洋义展归来，居于云南大学的映秋园，青年画家闻悉他的到来，求教者甚多。前文提到他由周杰引见邵芳并送鹦鹉纪念。其实，徐悲鸿与其他谷风画社的青年画家多有往来，最为密切的是袁晓岑。云大校长熊庆来亲自将袁晓岑介绍给徐悲鸿。袁拿出自己画的马请教，徐悲鸿说：“你画的马是中国马，我画的马是西洋马。”[10]这种戏言实际上还是别有韵味的，中国西南边陲的马种个头矮小，适应高原气候，但观感不佳。囿于当时传播条件，一般画家受到视野的局限，不可能画出其它品种的马。徐氏的话暗含开阔眼界，突破现实的意味。实际上，袁晓岑自此访谈之后，画风一变，骏马图明显效仿徐悲鸿，突破云南土马的局限。

徐悲鸿讲解一些写生技法，包括轮廓线条与光影关系。临别将自己随身的部分画稿和速写借给袁晓岑，让他从中学习体验。此后，专门带上袁晓岑到大观楼附近的乡村写生，指导他对景写生，怎样画水牛。

徐悲鸿时有登门送教的佳话。一次专程到袁晓岑家，看到他在画孔雀，而且家中养了几只孔雀以供写生。还将孔雀的羽毛插到花瓶里，练习工笔，徐悲鸿大为赞赏，讲述自己在法国留学的时候，学习画动物，就连续几日蹲在动物园里，面对动物写生，获得最精准的造型，以及对动态神态的感受。徐悲鸿的这些肯定与教诲影响了袁晓岑的艺术人生，孔雀题材成为他的一门专长，以至于无人超越。

师生的对谈当中，徐悲鸿经常涉及到西方的美术史和画家，对于法国的雕塑家尤为推崇，以大量的图例和学习经历讲授给袁晓岑，他指出袁晓岑的画缺乏体积感和雕塑感，需要西方美术的营养，这种启蒙使得袁晓岑一度专攻雕塑，最终成为自己的主业，即云南美术的领军人物。