大开眼界去

王欣

唐岛湾畔的艺术空间

西海美术馆所在的西海艺术湾，位于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，由55幢个性独特的建筑组成，群落式布局，还有世界最大的单一建筑体上的垂直花园。

据介绍，西海艺术湾是山东省及青岛市重点文化产业项目，是一座12万平方米的国际化综合艺术社区。艺术湾建筑由普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔担纲设计，并邀请法国景观设计师吉尔·克莱芒及法国科学院植物学家帕特里克·布朗共同参与打造。这是让·努维尔在中国的首次尝试，也是目前为止他职业生涯中面积最为庞大、内容最为丰富的建筑群落作品。

西海艺术湾包含大型公益美术馆、机构美术馆、大师工作坊、艺术工作室、艺术创作空间、高端艺术机构、相关艺术机构、艺术家公社、写生码头等板块，原创性地将艺术教育、艺术创作、艺术展览、艺术鉴赏、艺术体验五大核心元素融入55幢当代建筑中，引介具有国际视野的当代艺术内容，以独有的国际驻留项目将世界多元文化与城市连接在一起，将艺术融入城市血脉和公众生活。

如同“水晶盒子”一般的西海美术馆，于朝光暮影之间变幻着，于海天之间熠熠生辉。作为一家非营利艺术机构，它构成这片社区艺术生态的核心，致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。美术馆占地面积5837.5平方米，主体建筑1.7万平方米，12间展厅依海而建，展厅之外是1200米的原生海岸、8000平方米的户外花园、28处公共艺术列区、500米的艺术廊桥及8个湖泊，外空间的丰富性和开阔性为多元的艺术和文化带来更多可能性——美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。

三个人和一场展

由范迪安担任总策展人、张子康担任策展人、孟宪伟担任展览总监的首展备受瞩目——西海美术馆的文化属性决定了她的开馆首展以“超越”为主题。“超越”，正是人类追求梦想的实践作为。

“本次展览邀约了14位艺术家以他们的代表作或最新作品汇集展示，这些艺术家们的艺术生涯的共性就是不断超越自我，以自己洞悉現实的目光对现实作思想性的关切，以独创性的艺术语言超越历史而建构视觉叙事新的经验。在百年未有之大变局的文化语境中，他们的艺术之思与语言方式展现出对全球共同文化命题的视觉探求，也展现出中国艺术与全球艺术越来越宽广的交流与交融。”在总策展人范迪安看来，在这次展览中，艺术家们的作品与西海美术馆的空间形成一种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。他和张子康都相信：这些作品和西海美术馆共生的形态，会给走进美术馆空间和走近作品的观众以多重的艺术体验。“在全球抗击新冠疫情仍然严峻的形势下，从艺术中感悟超越的价值，也是一种精神的共情。”

与艺术的对话之旅

亚力克斯·卡茨、安尼施·卡普尔、比尔·维奥拉、卡斯滕·霍勒、大卫·霍克尼、刘小东、吕克·图伊曼斯、理查德·迪肯、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚——西海美术馆首展“超越”囊括了14位国内外中坚艺术家的作品，其中绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。

亚力克斯·卡茨的《白玫瑰9》以油彩绘于亚麻布上，淡蓝色的背景上高低有致的10支白玫瑰。对于花卉近景的描绘是他的经典系列之一，他将这些花卉从一片花丛中“抽离”出来，来描绘每一朵花的细节“姿态”。白花、绿叶和蓝色背景格外相称，清新雅致。在1968年的一次采访中，亚力克斯·卡茨谈到自己花卉系列作品是鸡尾酒会系列的续作。他形容这些花朵如同他绘制的群像中的人物，在绘画空间中彼此重叠遮挡，成为“纵横叠错的空间体量”。亚力克斯·卡茨试图在静物花卉作品中加入更强的动态效果，因此他专注于玫瑰花蕾的展开过程。迅速而确切的湿笔触反复叠加，使作品呈现出一种如同人体般稚拙并优雅的意味。

比尔·维奥拉的《木筏》，是别有意味的影像装置。19名来自不同种族、拥有不同经济背景的男女突然被高压软管喷出的大量水流袭击。有些人立即被撞倒，另一些人则振作起来抵御无端的洪水。到处都是飞溅的水，衣服和身体受到重击，面部和四肢在寒冷且坚硬的力量下因压力和疼痛而扭曲。由于保持直立的行为变成了激烈的躯体斗争，群体中的人们为了生存而相互依附。水来得突然，停得也突然，留下了一群受苦、困惑和被殴打的人。当这群人慢慢恢复过来，一些人恢复了知觉，一些人在哭泣，还有一些人仍然畏缩，而少数还剩下一点力气的人则帮助那些倒下的人。

《云中花园/40个瞬间》是隋建国为西海美术馆5号展厅量身定做的最新作品，也是其自2015年开始的《云中花园》系列的延续。一直以来，隋建国将自己双手捏握而成的泥塑与石膏原型进行3D数字技术扫描，然后将这些NFT数据储存在数字云盘上。对艺术家来说，数字云端如同包容万物的宇宙。这次，隋建国根据展览现场的尺度，从云盘里选择了40条数据，将它们以光敏树脂材料3D打印出来，作为独特的空间视觉形式转移到现实生活中。隋建国打造了一个来自虚拟数据世界的雕塑剧场，这个剧场向人们展示：如果脑机接口能够将人链接到云储存空间里边，我们可能会看到这些NFT文件如同花儿朵朵，悬浮在空中。