分析钢琴曲《二泉映月》的艺术特色

田贺

一、《二泉映月》时代背景

（一）原创作者阿炳生平及曲名由来

瞎子阿炳名叫华彦钧，曾因高超的琴术被人们称为“小天师”。但自从父亲过世后，生活逐渐潦倒，后又双目失明，无奈之下只好流落街头，以卖艺为生。《二泉映月》就是他在饱尝人间辛酸后的情感流露。然而这首曲子能得以流传下来，多亏了我国著名音乐史学家杨荫浏先生和曹安和教授在1950 年专程来无锡为阿炳的演奏录音。杨先生问阿炳这支曲子的曲名是什么？阿炳说这曲是信手拉来的，没有名字。杨先生又问他常在什么地方拉？阿炳回他常在无锡街头拉，有时也在惠山泉庭上拉。杨先生脱口而出，那就叫《二泉》吧！阿炳反对，《二泉》不像一个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，可以称它为《二泉印月》。杨先生说印字像是抄袭来的，无锡有一条映山河，不如就叫它《二泉映月》。于是曲名就这样被定了下来。

（二）改编作者储望华的创编历程

储望华是20世纪40 年代享誉中外的作曲家，1972 年的钢琴改编曲《二泉映月》就是其心血之作。他从未放弃过对艺术创作的追求，并开创了中国民族器乐曲改编钢琴曲发展的新阶段。他用最大限度保留了原曲的风格特点，能深刻感受到作品中的民族文化底蕴，这种一脉相承的紧密联系，改编之后的作品在音响效果等方面都有很大的提升，他充分利用钢琴音域宽广、音色优美和多声部等特点，极大地丰满了和声织体，巧妙地将二胡单线条的旋律在立体关系中进行了充分的展现，使横向的单旋律转变成了和声丰富、具有一定感染力的民族性交响化的乐曲，将流畅优美的旋律和深沉压抑的气韵淋漓尽致地表现出来，让人回味无穷。

二、《二泉映月》艺术特色

（一）曲式结构的分析

钢琴曲《二泉映月》以变奏曲式为体裁进行改编，E 宫调式，储望华先生在保留原二胡曲曲式风格的基础上将乐曲重新编排，增强了层次感，使乐曲更加紧凑精炼。

作品由引子、四个变奏组成。开头的引子(1)，E 宫调式，由一串下行的音阶组成，是原二胡曲耳熟能详的主题旋律，从曲子一开始就将悲伤气氛融入进来，像是对命运的叹息。接着主题出现（2-11），B 徵调式，由a，b，c 三个乐句构成，给人一种宁静的、娓娓道来的悲伤。这一段用切分音、附点等节奏来模仿二胡滑奏，使改编后的乐曲在听觉上有二胡的一丝韵味。然后变奏开始A1（12-20），E 宫B 徵调式，旋律部分基本上与原主题旋律一致，但加了许多装饰音和休止符，使旋律听起来更有新意。在弹奏时，要注意突出旋律部分，让其听起来协调、流畅。和弦部分要贴键弹，用手臂带动，将和弦弹连贯。A2（21-35），E宫B 徵调式，这一段情感上有较大的起伏，音乐节奏自由多变，并扩宽了和声织体。如谱例2-3 第二小节，作者用琶音来增加旋律的流动性。结尾时是八度加厚和弦，增加了旋律的厚重效果，同时，也推动了音乐的发展。结束时音区虽然高，但是却以ppp的力度结束，自由延长音使情绪在激烈与舒缓间自由宣泄，表现了作者对坎坷的现实生活的挣扎。A3（36-51），E 宫B 徵调式，保持了四个乐句的结构，力度在p-mp-mf-ff之间频繁转换，形成了强烈的强弱对比，使音乐更加打动人心，戏剧性地表现出阿炳水深火热的凄惨生活，以及内心不满、愤怒、抗拒、挣扎的复杂情绪。A4（52-64），E 宫B 徵调式，尾声的点缀式伴奏使乐曲听起来有空灵感觉，这一段与主题的第一次呈示遥相呼应。

（二）旋律的创编

《二泉映月》本是二胡曲，在钢琴改编中，储望华比较重视的就是乐曲的旋律，而为了使音乐保持原有的民族特征，一般不会变动原曲的旋律和基本风格，所以，将着重在左手伴奏织体上进行创编，充分利用柱式和弦的饱满性，进一步加强原有线性旋律的丰满度和充实性，通过踏板的加入与力度的变化，更加突出了钢琴的感染力和表现力。所以，改编后的钢琴曲，不仅保持了原有曲调主要旋律的宛转悠扬，还将民间的传统音乐与钢琴演奏特点相融合，充分地向世界展示了中国传统文化的博大精深和民间音乐的巨大魅力。

（三）节奏的特征

二胡原曲《二泉映月》其中一个突出的节奏特征就是抑扬顿挫，有时在一个长音里，也会有节奏的顿挫感，这一点是钢琴无法与之相比的地方，没有二胡能表现出的连贯感。所以，在演奏时，要做到刚柔并济，才能在整体上模仿这种节奏时，不是那么柔弱无力。在乐曲的演奏中，为了更好地表现音乐，演奏者应该注重乐句的走向，而不是一味死板地数节拍，这样会使音乐缺乏流动性和音乐感。整首乐曲中自由延长音比较多，这使演奏者有了更多可以表达情感的空间。

（四）和声的特色

《二泉映月》最大的艺术特色就是它的织体可以充分地展现钢琴多声部的特色，利用钢琴宽广的音域和灵活的力度表现力等特点，使东方旋律性的音乐呈现出独特的音响效果。它在不同声部中穿插使用复调手段，大胆地突破了民族器乐曲在西方音乐体裁的限制，使原二胡曲的单声部旋律发展成了多声交响性作品。

旋律部分突出了五声性和声，织体则采用七声调式。调式转换在E 宫体系内和声部分上不断运用附加二度、四五度重叠和弦等，表达出尤为哀怨的不和谐情感的同时，使整首作品赋予了更为饱满的和声色彩变化。

（五）音乐的风格特点

《二泉映月》这首曲子十分贴近生活，是以江南一带民间音乐及戏曲音乐为主要素材，并与锡剧簧调、音乐、评弹等有密切联系。无论是二胡原曲，还是改编后的钢琴独奏曲，都保留了它本身带有的浓郁民族气息的曲调。从乐曲一开头，就将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，给人一种悲伤、惆怅的情感，在高潮部分那段左手强而有力的琶音，迎来了让人眼前一亮的反转，深刻揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，寄托了他对美好生活的向往。

三、乐曲演奏技术特征

（一）模仿二胡音色处理

二胡作为我国传统拉弦乐器，在演奏《二泉映月》时，更擅长表达旋律感较强的线性音乐，在演奏时会广泛运用揉弦、滑音等演奏手法。但是改编成钢琴曲后，由于钢琴是键盘乐器，擅长表现颗粒性的音乐，所以，在演奏时要尽可能去接近二胡的音色，有以下几种方法：

1.单倚音

如谱例1，第一小节第一拍的倚音，是在模仿二胡滑音效果，体现出了钢琴曲中的民族韵味，作者将倚音融入进旋律，进一步刻画了阿炳身处苦难时的凄惨心境。

谱例1

2.颤音

如谱例1，第一小节第三拍的颤音，是在模仿二胡的揉弦效果。

3.踏板

如谱例1，第二小节第一拍升C 开始到第二拍结束不要踩踏板，使两种不同的声音可以干净地断开，来模仿二胡拨空弦的效果。

（二）触键手法与力度处理

如乐曲开头，引子部分是一串下行音阶，因为声音要表现出忧郁并且沉重的感觉，所以，动作不易过大，触键动作要轻柔，但也要扎实，不可以虚，这时要用手指的指腹小幅度的柔和触键，像是在发出百感交集的叹息。

如曲子20 小节处，采用了左右手交替的演奏手法，右手是主旋律，要弹出行云流水，一气呵成的感觉，左手在低音区演奏和弦时，要将声音沉下去，触键要深；在弹奏高音区音程时，要将声音挑起来，手指自然落下和抬起，弹出空灵、朦胧的感觉。

四、结论

综上所述，储望华先生这首钢琴改编曲《二泉映月》之所以能够成为中国民族钢琴音乐中的经典之作，在于他可以巧妙地将二胡与钢琴两种不同风格的乐器相融合，取长补短，不仅继承了中国传统民族音乐的艺术魅力，还利用钢琴的独特优势，以丰富的和声和具有极强感染力的音响效果呈现在听众面前。整首乐曲层次分明、线条清楚，从引子的低回宛转到中部的无限哀怨再到最高潮部分那一泻千里的恢宏气势，是不断与黑暗的现实和痛苦的人生进行着不懈的斗争。尾声的出现，悲愤情绪也逐渐平静下来，预示着再苦难的生活终将会过去。储望华先生的这首《二泉映月》博得了广大听众和音乐爱好者的赞誉，同时，也实现了中西方音乐的良好交融，我们都将引以为傲，并继续向前发展。