解析审美素养在钢琴表演中的重要性

郑旭

钢琴是受众和表演者之间的桥梁，通过钢琴传递美妙的音乐和丰富的感情，是满足人们的精神需求的一种手段。良好的审美素养不仅有利于提高表演者的水平，而且还能够得到更多受众的认可。接下来本文将从审美素养的概要、重要性以及提升方式等几个方面进行相关的探析。

一、审美素养的概要

审美素养是人们身心发展的重要素养之一。审美素养主要包含两个方面的内容，一方面，是审美方面的基础理论知识；另一个方面，是审美方面的技巧和能力。也就是说，能够鉴赏美，能够区分美，能够创造美，这些都是审美素养的基本表现。通俗地讲，受众或者表演者首先明白哪些是美的表现，哪些是丑的表现。哪种形式更加能体现美，哪种方法能够创造美。一般而言，除了基本的对美的认知，还有对美的理解和创造能力，这些是审美素养的重要表现。良好的审美素养对于身心全面发展具有重要的意义。

在实际的钢琴表演中，审美素养也具有重要的地位。它不仅关系到表演者的水平，也关系到受众的接受程度。通过音调让音乐作品呈现出美感，通过音色让观众体会到美感。具体运用到什么样的音调或者音色，通过哪些规律或者手段让音乐呈现出美观，这些都与审美素养息息相关。不同的音调和音色的组合，能够产生不同的思想感情和境界。例如，典雅的、悲壮的、欢快的、慷慨激昂的、伤感的、兴奋的，这些都可以通过不同的和声、力度等表现出来，这些都可以通过节奏和音色等呈现出不同的美感。审美素养与钢琴艺术相结合，具有十分重要的意义。它不仅能够带领受众体会到丰富多彩的感情，同时，也能让表演更具张力和色彩。

二、审美素养在钢琴表演中的重要性

（一）提高音乐作品的认知能力

审美素养在多个方面都具有重要性。其中，良好的审美素养能够提高钢琴家对音乐作品的认知能力。审美的主体是音乐作品，良好的审美素养能够让钢琴家对音乐作品有一个更好的认知。例如，在音乐的风格方面，能够有一个更好地掌握。在音乐的旋律方面，有一个更深入的理解和体会。在音乐的主题方面，有一个更好地把握和感悟。这对于钢琴家来说，具有十分重要的意义。它对于实际的演奏水平和演奏效果来说，也具有积极的促进意义。同时，这对于提升钢琴艺术家的专业水平和综合素养，都具有不可小觑的影响。通过日常练习或者表演中的不断训练，能够在表演艺术形成一种自律性。这种自律性不仅能够让表演水平达到一个更高的层次，而且还能够让作品的创作得到更高的质量。并且，在音乐作品的创作效率和表演效率方面，也将会有一个质的飞跃和提升。

（二）提升钢琴表演的表现力

钢琴表演的时候，需要良好的审美素养来支撑。良好的审美素养，能够提升钢琴表演的表现力。这两者之间，是一种互相促进的关系。在钢琴表演的时候，审美素养能够给予钢琴家一定的指导，从而提升表现力。对于钢琴和音乐来说，完美地表现出原作者的感情是一件非常有难度的事情。当具备的较高的审美素养的时候，才能更好地表现原作者的思想与感情。较高的审美素养，能够让思想感情得到更好的升华，从而强化音乐的感染力和生命力[1]。

（三）加强表演感情和技巧的融合性

较高的审美素养，能够促进表演者感情与技巧的融合。通过表演者自身的感情，以及一些相应的技巧，能够实现完美融合，从而让表演更具深度。一般情况下，通过叙事的方法来辅助表演，然后用抒情的方法来做相关的表达，是一种不错的表演办法。这对于展现作品的主题思想来说，具有重要的意义。而且，对于钢琴家来说，这样也更容易表现出作品中的感情。对于受众来说，这样也更容易体会到作品的主题思想，从而产生良好的共鸣效果。不同的层次感情，可以通过不同层次的手法表现出来。良好的审美素养，能够对这些技巧的表达产生更大的控制力[2]。

三、提升审美素养的方式

（一）掌握乐理的知识

掌握充足的乐理知识，是钢琴家必备技能之一。同时，这也是提升审美素养的一个重要方式。乐理知识是基础，是保障，是一切音乐表现的坚实后盾。只有在掌握充足的乐理知识，才能创造更有意义的音乐。只有在掌握充足的乐理知识，才能对钢琴名曲等有一个更深刻的理解。钢琴艺术家需要不断地提高知识储备，为钢琴表演等打下良好的理论基础。有了理论知识作为支撑，钢琴表演者才能更好地提高演奏技能。有了理论知识作为支撑，钢琴表演者才能更好地进行音乐创作。而且，在艺术家对一些音乐作品进行分析的时候，也能够借助充足的乐理知识，从多个方面进行分析和评估[3]。

（二）积累审美的技巧

对于钢琴家来说，有了充足的乐理知识作为支撑之后，还需要加强实践和锻炼。只有在亲身的实践中总结经验，积累技巧，才能不断地完善和积累审美技巧。只有在实践中不断地尝试，才能不断地充盈和完善审美技巧。审美技巧的沉淀，不仅需要时间的积累，还需要经历的积累。它与钢琴家的人生经验息息相关，同时，也与音乐专业的素养有着密切的联系。在锻炼审美的过程中，不仅要充分考虑音乐作品的风格和特点，还要充分考虑到创作背景，了解时代的特点。只有充分考虑这些因素，才能发现作品中的感情特色，才能够产生自己的独特理解。例如，《第一新疆舞曲》就具有明显的地域特点，具有浓厚的新疆民族风情，具有新疆地区的地域风情。当时的创造背景具有西方的演奏乐器渗透、钢琴演奏相当繁荣的特点。因此，这个作品不仅具有民族特点，而且还增加了很多创新的元素。这几方面的思考，都是提升审美技巧的重要方法。只有经过日积月累的体验和总结，才能不断地提高审美素养[4]。

（三）完善表演的风格

当一个钢琴家步入成熟的发展阶段的时候，那么通常情况下他会形成属于自己的独特的表演风格。只有不断地完善表演风格，才能使得审美素养得到升华。同时，这两者之间也具有一个相辅相成的关系。当钢琴家在对历史名曲进行演奏的时候，不仅要体现出原作者的风格，同时，钢琴家本人的风格也会得到一定程度的体现。例如，在演奏莫扎特的钢琴曲的时候，演奏者不仅要体现出莫扎特的典雅等特点，同时，演奏者本身也会产生不一样的听觉感受以及表演感受。这样的过程，能够在无形中对钢琴家的演奏风格进行培养和锻炼。当有了充足的乐理知识做铺垫，有了成熟的技巧作为支撑，钢琴家才能够形成自己的风格，并且不断地完善自己的风格。同时，这也是钢琴家创造属于自己的音乐美感的过程。这对于提升钢琴家的音乐审美素养来说，具有积极的影响[5]。

（四）提升内在的修养

除了以上这些音乐相关的方式方法之外，钢琴表演者提升自己的内在修养，也是提升审美素养的一个重要的途径。除了本专业的各种审美相关的知识以外，表演者还需要涉猎更多的专业知识，以便于更好地为钢琴表演服务。例如，历史学的相关知识，它能够让钢琴演奏者对历史上的典故或者事件等，有一个更加深入和充分的理解。通过了解历史，从而了解相关历史时期的时代特点，了解钢琴家的思想感情，了解钢琴家的演奏特点和风格等。这些都能够帮助钢琴艺术家对历史钢琴曲目等有一个更好的理解。以我国历史上的钢琴家为例，萧友梅先生创造的《新霓裳羽衣舞》这首钢琴名曲。在对这首歌进行理解的时候，就需要了解当时的历史情况，只有这样才能充分体会到这首曲目的精髓。彼时的历史条件，往往要求各种钢琴作品要具有中国化元素。因此，萧友梅先生的这个作品，主要特点就是非常的中国化。在音乐的旋律等方面，都具备中国化的元素。它在保留了中国特色的前提下，还运用了非常专业的和声技巧。因此，了解历史知识，对于提升内在修养从而提升审美素养来说，具有积极的意义[6]。

对于培养审美素养来说，对心理学的相关知识有所涉猎，也是一个重要的方法。例如，不同的音乐会对人类的心理造成什么样的刺激等方面，以及人类的听觉疲劳等方面知识。这些对于钢琴艺术家的演奏和创作来说都具有重要的影响。另外，音乐的节奏感、音乐的和声感等因素，也是与人类的心理息息相关的元素。提升内在的修养，离不开心理学的参与。这些都与钢琴家对音乐的理解与运用密切相关。除此之外，哲学这一学科，对于提升内在的修养来说，也有着重要的影响。尤其是在思维方面，音乐和大脑的思维具有一定的关联性。在音乐的表现中，有很多对于哲学的思考。只有了解哲学，只有产生对世界的成熟思考，只有体会到生活的哲学，才能让音乐具有更强的表现力[7]。

四、结束语

综上所述，较高的审美素养对于钢琴相关的表演具有重要的影响。它不仅能够使音乐作品获得更多受众的认可，而且它还使钢琴家的表演形式获得提升。审美素养不仅是钢琴艺术家的必备技能之一，而且也需要艺术家在表演的过程中不断地训练和完善。通过丰富乐理知识和提高修养等手段，都可以使审美素养得到提高。总之，审美素养对提高作品的表现力等具有重要的意义。