民族声乐表演中戏曲元素的运用研究

周蓓

民族声乐与戏曲同作为我国艺术之瑰宝，在民族声乐发展进程中，其演唱以及表演等模式离不开戏曲元素的渗透，诸如声腔、咬字等元素，推动民族声乐与戏曲的相互融合与促进，赋予民族声乐表演内涵性，使民族声乐表演更具本土化、风格性以及地域性，进而提升民族声乐表演的质量。因此，在民族声乐表演中，应重视戏曲元素的运用及借鉴，凸显本土艺术文化的传承与弘扬价值，从而彰显民族声乐表演运用戏曲元素的价值性。

一、民族声乐表演与戏曲的关联

（一）两者相互借鉴

在我国艺术文化史中，戏曲艺术占据重要地位，其对我国文化艺术的起源与发展具有促进意义。在戏曲艺术发展进程中，其通过与多种艺术形式的融合，使其在发展过程中不断地丰富其内容与形式，并取得了发展与进步，使其在我国文化艺术史中长盛不衰。戏曲中强调生、旦、净、丑的艺术传达美感，其与人们生活关联明确，向世人传达一种戏曲思想及戏曲文化，使人们对戏曲具有较高的认同感。戏曲在时代的发展进程中，其发展模式逐渐向程序化、系统化进程，形成一套完善的戏曲艺术发展程式，这为戏曲的进一步继承与弘扬提供保障。而在民族声乐发展进程中，其与我国的戏曲具有相似之处，是在相互模仿与借鉴的基础上，实现民族声乐的发展模式。在时代发展中，民族声乐与戏曲两者之间，通过不断地促进，其中，民族声乐表演也借鉴戏曲中气、字等元素，使民族声乐表演通过借鉴戏曲元素，弥补自身发展中的不足，而戏曲元素也可在民族声乐表演中进行传承与传播，从而提升民族声乐表演的水平，也推动我国文化艺术的创新式发展。

（二）两者相互传承

在我国民间音乐发展进程中，民族声乐与戏曲元素的融合性得到进一步的发展，基于此，民族声乐与戏曲两者之间关联密切。戏曲在我国发展久远，在发展进程中，其与我国文化、经济、民俗等信息进行融合，使戏曲发展模式具有强大的历史发展背景，凸显戏曲文化发展的本土化。而随着西方音乐引入到我国，使戏曲发展受到一定的影响。而在民族声乐与戏曲同为我国艺术文化的重要构成部分，将戏曲融入到中，可实现两者共同发展。尤其针对民族声乐表演教育，可使学习者在民族声乐表演中获取戏曲的元素，对戏曲元素充满兴趣，加之教师的点拨，促进其对戏曲艺术文化的认知，使其在民族声乐表演中，更好地运用戏曲元素，从而推动民族声乐与戏曲艺术元素共同发展与传承。

二、民族声乐表演中戏曲元素的运用路径

（一）气元素

在民族声乐表演中“气”是十分重要的，其贯穿于表演者演出的方方面面，包含歌唱以及动作等，都需要气在其中调和与运用。而在戏曲中，戏曲老艺人也强调“气”的运用，讲究“气沉丹田”,在表演中以偷气、歇气、换气、就气等模式进行戏曲的演唱与演出，以此达到戏曲演出的动作及形象、声音美的效果。基于此，在民族声乐表演中，可借鉴戏曲中的“气”，通过“气”元素的运用，可为民族声乐表演增添色彩，促进民族声乐表演与戏曲元素的良好融合。在民族声乐表演中，运用戏曲中的偷气,让民族声乐表演者在歌曲演唱的同时将气补足,使气补得不留痕迹。基于此，在民族声乐表演中，教师应重视学习者“气”的训练，以偷气、换气等技能的训练，让演唱者补足气,并在民族声乐表演中，将气运用到好，以此增强民族声乐表演效果。例如，在民族声乐表演中，多让学习者聆听以及观看戏曲，加强学习者气的训练，让学习者运用到“气”，以此使民族声乐表演更具感染力，同时，也促进民族声乐表演的动作及形象更为优美，从而促进戏曲元素在民族声乐表演中的运用。

（二）字元素

在戏曲演唱中，强调“字正腔圆”，提出吐字清晰、腔随字转的思想。而在民族声乐表演中，可借鉴戏曲中的“字”的说法,让民族声乐表演中的吐字更为的清晰，以此获取受众面的认可。例如：在民族声乐表演中，运用戏曲中的“字”的技能，加强对学习者字的训练，使学习者每一个字的输出都要求清晰、字圆、字准，形成一个完整的咬字规范，达到民族声乐表演的音准和吐字模式，促进戏曲在民族声乐表演中的传承，进而促进民族声乐表演与戏曲更好的发展。例如，在《梅兰芳》作品欣赏中，其是一个较为经典的京剧风格作品,歌曲的开头部分，要求以声韵“i”的音调为主，凸显“咬文嚼字”的戏曲艺术美。基于此，教师可在传递字的信息中，根据作品要传递的思想，重视学习者“字”的技能传递，促进民族声乐表演与戏曲元素的融合，让学习者知晓戏曲中“字”技能的运用模式，以此将戏曲中的“字”运用到民族声乐表演中，增强学习者的民族声乐表演能力，从而使民族声乐表演更具韵味性。

（三）腔元素

戏曲中强调“字正腔圆”以及“腔调婉转”的演唱效果，而这些演唱技能也是民族声乐表演中所强调的。基于此，在民族声乐表演中，可借鉴戏曲中的“腔”，运用“以情润腔”的技能，进行民族声乐表演，增强学习者对戏曲“腔”元素的运用，进而更好的展示民族声乐表演作品。通常情况下，民族声乐表演中“腔”方式的运用，大都为哭腔、笑腔、断腔、花腔、连腔、滑腔、拖腔等，这些强调的运用，可更好的展示民族声乐表演作品的内涵，传达表演者的思想情感，使作品的内在思想以及传达的意境通过“腔”进行呈现。例如，《孟姜女》作品，该作品在孟姜女哭长城片段中运用哭腔演唱,以哭腔来渲染场景氛围，表达出孟姜女内心深处的苦楚以及其悲惨的命运，以此带动受众面的情感，使受众面更好的受到作品情感渲染，与作品情感形成共鸣；又如《新贵妃醉酒》作品,作者李玉刚的扮相为的京剧花旦,加之他在运用了舞台的走场技能以及水袖、兰花指舞等多古典元素，以其“腔”调为衬托，营造舞台良好氛围，更为的凸显作品中国元素以及戏曲之风。基于此，在民族声乐表演中，以戏曲元素为例，重视其中“腔”技巧的传递，引领学习者运用戏曲的“腔”技能，增强学习者的民族声乐表演能力，进而也促进戏曲艺术在民族声乐表演中传承。

（四）服饰与舞美元素

在戏曲艺术中，其服装与舞美元素较为关注，通过戏曲服装与舞美的元素，更好地树立戏曲的形象，使戏曲中的形象更具辨识度。同时，戏曲中运用服装与舞美，也呈现别样的舞台氛围，打造舞台景象。基于此，在民族声乐表演中，重视服饰与舞美元素的运用，促进民族声乐表演服饰运用的创新，增强民族声乐表演舞台效应，使民族声乐表演中每一个形象都更为生动化，进而为民族声乐表演发展与进步提供保障。例如，在民族声乐演唱中，渗透戏曲元素，使学习者从中认知到戏曲中服饰及舞美元素的运用模式，以此丰富其艺术信息内容。

三、民族声乐表演中戏曲元素的运用价值

（一）审美价值

“乐教”可对个体的道德进行教育与引领，促进个体成长与发展，使个体向更为积极的方向进程。民族声乐是建立在传统民族音乐文化基础之上的，要想达到良好的民族声乐表演效果，就应融入民族特色信息，迎合受众面，凸显民族艺术性及本土化，提升民族声乐表演的水平。而在民族声乐表演中，融入戏曲艺术，为民族声乐表演提供丰富的素材，包含文化素材、艺术素材等，创新民族声乐表演的风格，使民族声乐表演能根于传统风格的沃土，顺应了时代审美愉悦特征，更好彰显民族声乐表演审美艺术价值性。基于此，通过民族声乐表演作品的传达，可増强人民的审美意识，使人们享受、感悟、思考“乐教”的信息，从中获取较多的民族文化内涵，提高文化自信与价值观自信，从而使个体可在社会发展进程中，坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。同时，针对教育领域，促进戏曲元素融入到民族声乐表演中，可以从审美视角，增强学习者审美能力与审美情感，促进学习者全面性的发展，也凸显艺术教育实践的意义性。

（二）传承价值

从艺术视角层面来看，音乐的本质是运用声音艺术，创造具有规律性的艺术形式，以此满足人们审美以及情感层面的需求，达到音乐“乐人”的效果。在民族声乐表演中，通过戏曲元素的融入，使传统戏曲以“活态”的文化形式进行呈现，为民族声乐表演提供了丰富的营养，促进民族声乐表演作品的二次创作，这对我国文化艺术发展具有深层次的影响。例如，在民族声乐表演中，通过戏曲元素信息的融入，可挖掘戏曲文化、戏曲元素以及戏曲背后的艺术信息，促进传统文化在民族声乐表演中的运用，使传统文化活灵活现的进行呈现，推动戏曲的传承与发展。尤其在互联网时代背景下，可借助先进的多媒体技，促进戏曲元素与民族声乐表演融合，将艺术元素多元、生动的进行呈现，增强学习者的文化认知，使民族声乐表演更为的饱满圆润、优美动听，更为的符号受众面对美学的需求与向往，彰显戏曲元素在民族声乐表演传承价值。

四、结语

民族声乐表演中戏曲元素的运用实践，可以民族戏曲元素丰富民族声乐表演内容，深化民族声乐表演形式，使民族声乐表演更具内涵性、本土性、艺术性，提升民族声乐表演的质量，进而促进民族声乐与戏曲艺术共同发展与传承。因此，在民族声乐表演中，重视戏曲元素融入到其中，促进民族声乐与戏曲的融合，从而提升民族声乐表演的水平。