分析合唱作品《大漠之夜》的案头工作

2021-10-24董彦君

艺术品鉴 2021年27期

董彦君

一、作品介绍与案头构思

（一）作品背景介绍

《大漠之夜》是尚德义先生在大西北地区深入生活、采风后与甘肃词人邵永强共同创作的一首四声部混声合唱歌曲。该曲创作于20 世纪90 年代，是《西部大合唱》八首中的一首。作品真实、质朴地体现了大西北文化的积淀以及劳动人民经历磨难坚韧不拔的精神。作品以物言志，刻画了在无边沙漠的夜晚，一对骆驼顶着风沙艰难前行的画面。作曲家将艰辛跋涉的骆驼形象化，以此来激励人们不畏艰难险阻、逆流而上，意在体现一种坚韧不拔、勇往直前的精神。这首合唱作品荣获2001年、2002年中国音乐“金钟奖”。

（二）作品案头设计

作为合唱指挥在初步了解《大漠之夜》这首歌曲的背景后，要进行细致的分析，包括总谱分析、语句间结构的分析、发声位置的分析、情感表达等。

二、《大漠之夜》作品分析

（一）作品总谱研读

该曲为再现三部曲式结构：

（二）作品曲式结构分析

该作品是带再现的三部曲式，首先是引子部分（第1 小节—第28 小节）：前4 小节是钢琴伴奏，相同的节奏型，仿佛清脆的驼铃声叮咚作响，力度逐渐加强，似乎骆驼队由远及近，驼铃声渐渐清晰。第5—12 小节是由女生声部哼鸣，演唱要流畅、饱满，力度要弱一些，给人一种空旷、宁静的美。第11 小节钢琴加入了小二度，与前面形成鲜明的对比，正是在这样的对比下，才能彰显沙漠的广阔无垠。第13—20 小节改由男生声部哼鸣，增加了旋律的厚重感，使相同的音乐素材表现出不同的音响效果，仿佛是行走在沙漠中的骆驼加重了步伐艰难前行。第21—28 小节四声部同时以哼鸣呈现，从而进一步增加了作品色彩，为后面主旋律的进入做好了铺垫。

A 段（第29 小节—第48 小节）：该段首先是写景，描写了在浩瀚无垠的大漠中，有一队骆驼在平稳行进中，驼铃声从远处缓缓飘来的景象。第29 小节为男低声部演唱主旋律，给听众一种凄凉感，紧接着第32 小节加入了男高声部，和声织体变得更加丰富，表达的情感更加浓厚。随着逐渐加强的钢琴伴奏代入女高声部演唱主旋律，与男低声部重叠，从第42 小节加入女中与男高声部，四声部共同演唱，声部之间的来回交替很好地诠释了驼铃声由远及近再由近及远的过程。

B 段（第49 小节—第93 小节）：第49 小节开始是以女中声部引入，不由得发出感叹“啊，骆驼！”，而男高声部与之相呼应，在A 段险恶环境的衬托下，骆驼队依旧顶着风沙艰难前进，在这里女中声部与男高声部相互交替感叹，为其后的故事发展奠定基础。第57 小节速度有所变化，和声织体也相对丰富起来，由四声部共同来高歌、感叹在大漠中，不畏艰难险阻，无论环境多么恶劣，都义无反顾前行的精神。在演唱过程中要注意乐句之间的连贯性，把骆驼队艰难前行的步伐体现出来。第78—93 小节唱“啊”的四个乐句，情感到达了极致，无法再用言语形容，用“啊”来体现，唱的要平稳连贯，情感饱满。

间奏（第94 小节—103 小节）：此时的间奏以大旋律线条呈现，使音乐延绵不断，在101 小节改为缓行式音阶，为再现部做铺垫。

A1 段（第104 小节—第121 小节）：这段是全曲的再现部，具有承上启下的作用。从117 小节开始渐强为尾声做铺垫。

尾声（第122 小节—163 小节）：尾声部分很具有特点，这段篇幅较长，用“啊”来演唱，虽然没有歌词，却深入人心，在尾声中掀起一段高潮。这种感叹延绵不断，用大旋律线条来突出这种坚韧不拔的精神。从力度上来看，第122 小节以f 开始，逐渐加强，要突出128 小节的音，为旋律增加一些苍凉感，持续到135 小节力度转为mf-mp-p-pp-ppp 直到结束，这样的强弱力度营造一种骆驼队远去的意境，渐渐消失在苍凉的大漠中。整个尾声部分都应该保持延绵不断的大旋律线条，随着力度的跌宕起伏，更能体现出行进中的骆驼队不惧艰难险阻，勇往直前的精神。

三、实际操作与排练

（一）排练难点

1.声乐角度

该作品在演唱上有一定难度，要求演唱者用声音塑造大漠凄凉的场景。首先，引子部分钢琴以相同的节奏音型引入，伴随单旋律女中音的哼鸣，烘托出大漠的意境，这里要求合唱队员要保持相同的歌唱位置以及高位起音，把声音集中在鼻腔以上，达到高度统一的效果。在第13 小节男高音的哼鸣，同样要打开口腔高位起音，这样才能与之前的女中音声部高度统一，四个声部之间要相互配合，使乐句流畅完整；接着，是呈示段部分，在演唱的时候同样要注意高位起音，要为听众营造一种朦胧感，所以，在咬字方面不能咬地太死，尽量用后牙咬字，而且要闭合声带，朦胧中又要有一些坚定，整个呈示段尽量用“轻声高位”演唱，使合唱团员可以找到声音的和谐共性。然后，展开段力度变强，但也不能用蛮力去演唱，要注意气息与声音的统一，在第57 小节男高音在演唱的时候要注意高位轻声，气息支撑着去唱。此外，合唱团员要严格注意换气，合唱中的换气有三种：整体换气、局部换气、循环换气。整个展开段最好循环换气，让旋律的大线条保持流畅，给听众一种延绵不断之感。然后是再现部，再现部重复了A 乐段的内容，但是，在情感方面要比A 乐段更加浓厚，要求合唱团员以最饱满的状态去歌唱；最后是尾声部分，这首歌曲的尾声部分比较有特点，是以“啊”来演唱，这大大增加了演唱的难度，没有歌词而以啊来代替，歌曲所表现的情感、演唱技巧都通过啊来体现，要求所有的合唱团成员演唱的位置统一，呼吸统一，才能把“啊”演绎得淋漓尽致。

2.排练角度

这首歌曲是尚德义先生在大西北地区生活十余年所创，它真实地反映了大西北人民的质朴与坚韧不拔的精神。作为指挥首先要深入了解尚德义先生创作背景以及创作的心路历程，把乐谱中所要表现的精神气概表达给合唱团员；其次指挥图示的设计是作为一名合唱指挥案头设计的“重头戏”。指挥的案头设计要从作品的节奏、速度、情感等方面来讲。整首歌曲以二分音符为托衬主旋律，连结句的部分运用复调的手法进行演唱。使得音乐流动性增强，变得更加饱满。所以，作为合唱指挥就要考虑如何进行指挥带动合唱团员进行演唱。众所周知，合唱是由有自己鲜明特色的独唱演员组合起来的，而合唱则要求每个人呼吸统一、发声位置统一等，这些都是合唱指挥需要考虑的。

（二）解决方案

想要完整演绎作品，在前期准备充足的基础上，要投入到实际的排练中。首先针对声乐方面，气息是歌唱的基础，在训练中，通过练习“si”和“打嘟”从而能够保持气息的流畅，杜绝僵硬。由慢到快、再由快到慢，使合唱队员能够清晰地感受腹部力量的变化。只有有了正确的气息支撑，才会有高位置的共鸣。共鸣训练，用哼鸣来让合唱团员感受共鸣腔体，一般用“5、4、3、2、1”这样的下行音阶，有利于大家找到高位起音，然后把每一个音都保持在高位置上，这样会让听众听着很舒服，声音也比较统一。有了气息和共鸣腔体的支撑，才能进行歌曲的有效练习。然后是节奏的训练，节奏训练也是重中之重。现在有很多合唱作品都比较现代化，节奏也比较多变。所以要掌握多样的节奏型才能更加灵巧的演绎作品。节奏方面，先拍打相同的节奏型，待大家都掌握之后，以四个声部为基础，按照分别进入的方式拍打出层次。以这样的方式练习节奏，相信合唱团节奏的掌握会越来越好。最后是对作品的演唱，作为合唱指挥要先把这首歌曲所表达的意境及情感传达给合唱团员，然后熟读谱例，唱谱子相当于唱视唱，是对完整演唱作品很重要的一步，在唱谱子阶段要很认真仔细，包括谱面中节奏、速度术语等。在熟读谱面的基础上在进行加词演唱，加词同样要注意咬字以及发声位置等，最后是情感的处理，这就要求指挥者对作品相当熟练，才能把作品中蕴含的情感表达出来。