网红时代，博物馆该如何保持清醒

陈履生

网红作为互联网时代的新生事物，虽不是中国独有和独创，但在中国已成为一种具有潮流性、普遍化的文化现象，与社会和公众均产生千丝万缕的关联。其中，很多标明为网红的人和事也传到博物馆业内，如博物馆成为网红打卡地，博物馆展览、藏品、文创等站上社交媒体C位。这使得博物馆与网红之间的关系问题，同样成为当下特有的一种现象。而这是一个复杂的现象，也是一个复杂的问题，需要审慎地看待。这关系到博物馆内在属性的坚守，以及未来的可持续发展。

网红是社会对博物馆的一种利用。博物馆因何而成为网红，是值得研究的一个问题

网红乃一时之兴，基本上都是红不长久。网红具有偶然性的特征，虽然可以打造网红，但打造未必能红；而偶然的无心插柳成为网红也是一种可能。网红的社会化带来的问题，让人们看到一哄而起和一呼百应，而只有属于大众文化的普及性和大众性，才有可能通过网红得以迅速而广泛的传播。显然，很多高格调的文化是难以通过这种方式来实现的。因此，网红基于大众文化传播的特点，成为今天大众关注的一个问题，虽然在文化推广方面有其积极的意义，但其带来的负面效应，也应得到正视。

在网红的时代，博物馆也难以置之度外。铁打的博物馆，如何面对流水的网红？

作为网红打卡地，是博物馆成为网红的主要表现，使大家把目光专注到博物馆或博物馆的某一方面。但显然，公众对博物馆的依赖感相比一般网红打卡地又有着本质区别。博物馆是所在城市和区域中的地标，是城市的文化窗口，是公众的理想所在。很多公众去博物馆，或将这里作为一个聚首的地点，是因为它内在的文化磁场和引力。而作为网红成为一个直播的现场，或是留念的地点等，还包括了一些具体的利益和诉求。网红基于网络的传播、屏幕的呈现，能够在很短时间内在广泛的群体中传播，并产生影响力，这是由诸多社会情况决定的。网红是社会对博物馆的一种利用。网红的文化形态、文化资源、技术手段等都有可能成为博物馆网红的一个方面，但博物馆的网红和社会上的很多网红也有明显的差异性，这是由博物馆自身的文化屬性所决定的。

博物馆因何而成为网红，是值得研究的一个问题。这将令我们看到网红效应与博物馆内在的关联，并更好地思考博物馆的发展前路。

首先可能因为其建筑，一般发生在新建的博物馆。这类博物馆往往经过很长时间的城市规划，有巨大的投入，有漫长的建筑过程，因此也是公众的长久期待。而很多新建博物馆受到社会关注的根本是独特的设计，其造型和体量都让人们惊艳，一旦开馆，观众都会蜂拥而至，这种一看究竟形成了巨大的客流量。比如华裔建筑师贝聿铭设计的被称为“世界上最美博物馆”的日本美秀博物馆，虽然远离城市，可是像教科书一样的设计，美轮美奂，尤其是他建构的心目中的“桃花源”成为一个特别的文化符号，自1997年开馆以来就是爱好者的打卡地。比如法国巴黎耗资近7.9亿欧元的LV基金会艺术中心，像天外来客般呈现外星球的感觉，由美国建筑师弗兰克·盖里设计，2014年开馆至今都是巴黎的一个热门打卡地。而法国朗斯市的卢浮宫分馆，更是一个国家和一座城市的奇迹，因为国家用这座博物馆来挽救了一座没落的矿山城市，而由“SANAA”建筑师事务所与美国英瑞·柯特伯以及法国景观建筑师凯瑟琳·莫斯巴赫的联合设计，在一个安详、平和的视觉中，让人们感到不同于其他博物馆的内部空间，展出的卢浮宫藏品居于其中，也不同于在卢浮宫的感觉。这些由世界著名建筑师设计的博物馆，不仅在自身所处的城市，在国际上都有广泛的影响力。这种因建筑成为网红的情况，世界上有很多，都是旅游者和艺术爱好者的必到打卡地。而在我们的很多城市中，也有一些偶然性。比如烟台美术馆转角的围墙外面，因为有其特殊的城市景观和历史文化的联系，又花木扶疏，不知不觉间吸引很多人前来留影，成了城市中的网红打卡地。这是与博物馆、与建筑、与城市历史关联的诸多具体内容，而此前的很长时间内，这诸多内容并没有为大家所关注，制造网红的猎头作为始作俑者也造就了城市中的网红一族。

博物馆网红所关联的实际上有很多方面，其中网红的展览是重要方面。目前一些网红的展览从国外引进藏品，比如凡·高、罗丹等一些著名画家的作品因物以稀为贵，加之很少来中国展出，因而哪怕只有一两件不太精的原作，再配上数十件复制品或其他，营造出“沉浸式”氛围，在博物馆，哪怕是在商场展出，都有可能成为网红。博物馆利用藏品办展也能形成网红效应。比如2017年卢浮宫为挽回前一年因枪击事件而造成的颓势，举办了“维米尔和他的时代”特展，一段时间之内一票难求。这样的展览其实也可能被我们称为网红的展览。而在我们当下的社会文化潮流中，人们选择网红的原因，可能超越了展览自身的问题。因为成为网红了，大家都希望去看、去凑热闹，而这个一哄而起又造就了一种潮流化的动态和流向，使得某一个展览在一座城市或一座博物馆中成为热点。