服装画技法中线条的艺术性分析

2021-10-17赖娟

化纤与纺织技术 2021年5期

关键词：款式艺术性绘制

赖娟

河源理工学校，广东河源 517000

在当前服装业的发展中，服装画已成为一种重要的辅助形式，也是一门体现特殊表达方法的视觉艺术。在服装画技法中，要保证线条具有艺术性，需要解决存在的制约问题，结合服装设计的特点提升线条艺术的应用效果。

1 服装画技法中的线条艺术性

1.1 线条艺术性的内涵

服装画的创作主体是服装造型，其表达方式是绘画，通过点、线、面的有机组合与色彩的渲染实现审美的创新。服装画作为传达服装时尚理念的重要载体，设计者的思想表达为对审美的感悟，通过线条艺术对思想、情感加以表达，可以提升服装的审美价值，对受众传播美感。随着时代的发展与进步，服装画技法通过其特有线条的艺术性，构成了一种表现形式，发展成为一种独立的门类，其形式多样并且风格独特[1]。

1.2 线条艺术性的价值

服装画技法借助线条艺术能将服装工艺的想法与构思形象具体化地展现出来。线条的表达可以为款式设计、缝制提供一定的参照，可以为时装宣传画报、杂志插图提供必要的注释。从欣赏视角来看，服装画技法中强调线条艺术性有助于感性的表达。通过对于线条的处理，可以更好展现出服装的内在美及穿着后的表现效果，保证四肢、发型、配饰与服装款式的一致性，还有利于确定服装画的最佳方案。线条艺术可以体现为一类绘画艺术，它以服装为视角，以人体动态表达服装美。借助线条，可以依据准确、完美的原则确定出服装画的最佳设计方案，保证服装造型的合理性。

2 线条艺术性存在的问题

2.1 断线问题

在服装画技法中，易发生线条断裂问题。其发生的原因是绘画者的功底薄弱、缺乏线条连贯的控制能力。部分绘画者缺少有效掌握人体结构的能力，无法连续、顺畅地描绘出线条。

2.2 乱线问题

乱线问题的发生原因主要体现为选择的临摹作品不当，线条层次过多，与绘画者当前的线条提炼能力、绘制控制能力存在差异。绘画者对于衣服纹理线路缺少主次分析能力，没有掌握取舍能力，对于服装的纹理线路采取了过于均衡的表达方式，导致画面的整体线路由于缺乏层次感而发生乱线问题。为此，绘画者需要提升基础能力，掌握线条提炼能力，在日常绘制训练中要多临摹相关的作品，还要结合款式的特点保证线条的表达准确、表现清晰。在日常训练中，选择的线条要避免过于概念化，练习不宜选择线条风格过于明显的作品，以避免在服装画临摹中难以体现个人的风格。线条的处理要避免过于关注细节，若不能有效取舍，则导致线条发生错误[2]。

2.3 错线问题

在服装画教学中，错线问题的发生是由于绘画者对于刻画的服装结构、款式观察缺少细致分析，导致绘制中没有精准把控服装的款式。为了避免绘画者在服装画技法线条表达中存在线条描绘错误问题，应引导其全面、细致地分析服装款式特征和基本结构。线条的控制要结合衣服的外部轮廓、内部轮廓，全面辨别线条的组合方式。绘画者的日常训练手段可以采用线画法、黑白灰画法。从传统绘画造型可以看出，要求线条的表达顿挫有力、虚实相接、转折有续。服装画技法如果过于强调“匀线”，则会失去风格，导致表现力不足。

3 线条问题的原因分析

线条问题的发生主要与以下因素有关：临摹作品的选择不当，如有些作品的线条丰富，层次多样，不利于绘画者提炼线条；对于要表现的服装款式缺少细致的观察，对于结构缺少准确的把握，在绘制的过程中，对服装款式把控不精准；对于服装的纹线缺少主次分析能力，特别是由于缺少取舍能力，导致对于纹线的处理采用平均用力的方式，整体线条缺少层次感。要想解决线条问题，要保证临摹作品的选取结合绘画者的基础能力。作品的选择要立足线条清晰、款式易于准确表达，而不宜选择个人线条风格较为明显、线条表现过于概念化的服装画加以临摹。绘画者要仔细观察，全现理解服装的款式特征，掌握服装的基本结构，针对衣服的外轮廓与内轮廓要清晰辨别。对于线条要学会取舍和控制，要明确主次之分，还要保证刻画服装款式所用线条的合理性[3]。

4 解决线条问题的教学建议

4.1 熟练了解人体结构

在服装画的教学中，要让学习者掌握人体的结构，熟悉当前主流的服装流行款式，注重提升线条应用能力。在日常训练中，可以通过长线条实现对服装结构的把握，促使绘画者可以全面掌握技法中的线条艺术。如果其基本功较弱，缺少线条造型能力，难以全面把握服装廓型与人体结构间的相互关系，在服装结构的刻画中要重点理解人体结构，掌握服装款式描绘的方法，保证线条的流畅。针对起伏转折，学习者要注重提升艺术塑造能力。对于要描绘的线条加以整体观察，明确“显山露水”的处理方法，在线条飘忽不定的运用中把握主旨思想。因此教学中需要强化素描、速写等基础课程的训练，使其借助基础训练把握线条的明暗层次，理解递进关系，形成正确的刻画关系。此外，学习者还要熟知人体结构，要深入学习服装款式等相关知识。在日常训练中，要多画长线条为主的服装作品。比如针对不对称结构的连衣裙的绘制，假定此不对称设计的右侧部分为抽绳式，左侧为立体式造型，两侧下半部设计为不规则裙摆，对于此款服装的内外部结构加以解析后，绘画者借助铅笔加以勾画。为了避免发生错线问题，教师利用几何块面法，要求绘画者借助简单几何廓形表达出服装的衣袖、饰物等关键模块。

4.2 掌握正确的画法

在日常练习中，可以先分析图片中的模特特点，用铅笔勾画出人体，这也是画时装画训练最为基本的步骤。在绘制服装款式的训练中，为了防止发生线条错误，可以采用几何块面法，即结合服装的款式特征，提取服装衣身、衣袖、饰物等部位的要素并简化为几何廓型，这种方法可以确保服装外形控制的精准度。几何廓型可以采用铅笔加以刻画，在绘制中，需遵循“先上后下、先左后右”的基本原则。绘制从服装的领口开始，为了防止断线问题的发生，可利用两点定位法，即结合服装的结构特征确定两个关键点，然后加以连接，组合成一条线条。比如对于领口的绘制，先要提取服装的款式特征，分别从领子的左边、右边找一个点，结合领型特征连线[4]。为了避免发生断线问题，还要分析人体结构与服装廓型的关联，如针对关节、结构转折部位，可以作为停顿的关键点。在服装的构图中，可以对不规则的衣褶加以规划整理，避免发生乱线问题。绘制要依据“主次分明法”的原则，还要结合服装款式对几何块面加以归纳简化，对服装外形加以刻画后，再绘制衣褶部分。先要画服装关节运动部位的衣褶，再对装饰性的衣褶加以规整提炼，对于衣褶的处理要保证层次性。为了增加画面的艺术感，对于关键部位如关节、受力点等可以增加线条加以补充，对于阴影处的线条可以采用局部加粗加重的方式，这种方式能突出画面的立体感。几何块面分割如图1 所示，不对称的连衣裙的腰部没有分割线，衣身的左侧采用了木耳边造型，右侧采用了抽绳式的设计，存在横向衣褶，下半身设计为不规则的裙摆。解析款式后，绘制效果图可以借鉴传统艺术国画的用线方法，在线条勾画中引入多种类型的画法，如没骨法、晕染法等，以体现服装画中线条结构严谨、简练的特点。