知已，知彼

陈欣颖

1.模特佩戴Paloma Picasso设计的夸张的链条式项链，摄影：Marco Glaviano，美国版Vogue 1983年11月刊。

2.珠宝设计师Suzanne Belperron，摄影：Horst P.Horst，美国版Vogue 1934年1月刊。3.Suzanne Belperron的珠宝设计作品，摄影：Horst P.Horst，美国版Vogue 1936年1月刊。4.Jeanne Toussaint的代表作，猎豹胸针的设计稿，约1958-1989年。5.Cartier高级珠宝部门总监Jeanne Toussaint绘制设计稿。

20世纪：群星闪耀时

珠宝，自点缀于王冠之上那刻起，最重要的职责所在莫过于作为权贵的象征。无数关于身份地位的信息汇聚于这一颗颗小小的宝石当中，无需言语便道尽千言。就这样高高在上地安然度过了千百年的时光，却在20世纪被几位女性珠宝师“击落神坛”。她们打破传统珠宝行当的成规，不执着于名贵珍稀的材质，不沉迷于目不暇接的工艺，也不在意身上之物是否足够惊艳他人，而是从自身作为女性的内在需求出发，照顾到珠宝与佩戴者身体间微妙而亲密的关系，以化繁为简的姿态，展现着女性的魄力和果决。

首先不得不提的莫过于Jeanne Toussaint，珠宝史上最早高居创意总监之位的女性之一。自1933年被任命为Cartier高级珠宝部门总监起，她与Cartier相伴走过了近四十年的时光，直到1970年，因为年事已高卸下重任。Toussaint的设计中渗透着鲜明的造型感，但她并没有为了凸显造型感而牺牲舒适度，因为再名贵独特的珠宝也是服务于佩戴者的，只有设计足够灵活，才能使女性活动自如。除此之外，她还突破性地将红宝石、祖母绿、彩色蓝宝石等贵重宝石，与帕托石、橄榄石、珊瑚、绿松石等半宝石进行混搭，这个在传统珠宝界看来甚至可以被称作“自降身价”的举动，于她来说是保护创作自由的必要“牺牲”。

除了关注珠宝与女性身体是否能和谐相处外，Toussaint也时刻将目光聚焦于外部的世界，比如女性着装的变化，以更好地让自己的珠宝作品与时代齐头并进。40年代的服装廓形有着流畅的肩部线条和纤细的腰部设计，整体比以往更加灵动矫捷，呈现出一种如猫科动物般的神秘风情，这令她萌生了重新演绎Cartier标志元素——首次出现于1914年的猎豹形象的想法。1948年，正值Cartier为温莎公爵夫人定制珠宝的契机，Toussaint将一颗重达116.85克拉的祖母绿作为基石，一只精心雕琢的金底黑斑珐琅猎豹生动地依偎其上，这枚胸针成为了品牌史上第一枚立面猎豹珠宝，在珠宝乃至时尚界刮起了强劲的猎豹之风，直至今日仍保持着席卷之势。之所以在珠宝中融入猎豹形象，是因为Toussaint认为猎豹形象寄托着现代女性的野心和抱负，她们的自由独立、果敢张扬应该被赞颂，而非打压和质疑。

1.1990年出版的畫册《艾尔莎·柏瑞蒂：50年岁月中与蒂芙尼合作的15年》中收录的手稿。

2.工作中的Elsa Peretti，摄影：Duane Michals，美国版Vogue1974年12月刊。

3.珠宝设计师Paloma Picasso在自己父亲Pablo Picasso的画前，摄影：Horst P.Horst，美国Vogue1985年12月刊。

Suzanne Belperron，这个名字或许没有Jeanne Toussaint如雷贯耳，但她却是许多人心中现代珠宝的奠基者。如果说Toussaint以出其不意的材质混搭突出重围，Belperron则是以大道至简的设计直击人心。她从来不在作品上留下自己的专属印记，原因如她所说——“我的风格就是我的签名”。早在1919年她就开启了珠宝设计生涯，先后供职于Boivin和Herz两家高级珠宝屋。不论身在何处，她的作品中都透露着超越那个时代的前卫和雄心。1933年，法国版Vogue曾刊登过一张著名时装设计师Elsa Schiaparelli佩戴Belperron设计的照片，配文写着“珠宝设计新篇章”。她经过装饰艺术运动的洗礼，提炼了其中鬼斧神工的几何线条的运用，结合非传统材料，在比例上大下功夫，最终勾勒出一个个大胆出挑、接近艺术品的珠宝作品。夸张的体积感使它们看似分量十足，却出人意料的轻盈且易于佩戴，成为彼时渴望与众不同的独立女性最忠实的伙伴。Belperron从未遵循珠宝设计的原则和规矩，真金白银、精致优雅的条条框框她从来不放在心上。在她看来，珠宝如衣服，如妆容，如发型，只是表达自我态度的工具。

Elsa Peretti和Paloma Picasso，两人几乎前后脚开启与Tiffany&Co.的合作，也同样因为永不过时的设计风格，在半个世纪后的当下，其作品仍出现在Tiffany&Co.的系列图谱之中。对于20世纪时装史了解的人或许对Elsa Peretti并不陌生，她曾是风头正劲的超级名模，也是70年代传奇设计师Halston的灵感缪斯，Halston手下那些简约流畅却无比率性潇洒的时装，在Peretti身上有如第二层肌肤般契合，也深刻影响了她的珠宝设计美学。她擅长从普通事物中看到美的可能性，再以抽丝剥茧的方法呈现一个极简却入木三分的面貌。孩提时代偶然拾得的一块骨头，孕育了最具代表性的Bone系列手镯;一颗平凡的种子则摇身一变，成为同样大受欢迎的Bean系列;一滴眼泪中蕴含的美感，也被她凝聚于Teardrop系列的作品之中。Peretti的设计体现了女性设计师特有的细腻与包容：万物皆可爱，平庸出神奇。珠宝所刻画的主题没有高低之分，在她的解读中，“设计，源于人们共有的感知。我的创作进程缓慢，因为我必须透过外形探索本质。”

Paloma Picasso，在著名画家毕加索女儿的光环之下，拥有同样闪耀的珠宝设计才华。自幼在浓厚的艺术氛围中受熏陶，她继承了父亲在颠覆革新上的魄力，在刚刚加入Tiffany & Co.的首个系列的设计上，她就打破了珠宝的高低之分，以80年代在纽约颇受争议的街头涂鸦为灵感，推出“Graffiti”系列，将随性的笔触融入珠宝作品当中。在谈到推出这个系列的初衷时，她这样说道：“在那个时候，所有人都反对街头涂鸦，我想，不如给它正个名。”系列一经推出，美国版Vogue立即给与了至高评价：“（Paloma Picasso）重新定义了何为当今意义的高级珠宝。”在随后的实践中，她也不断从各个层面拓宽着珠宝设计的边界。她热衷于把玩色彩跳跃、体积硕大的半宝石，通过精巧的设计，赋予它们不输名贵宝石的神奇魅力。Paloma Picasso的风格大胆有趣且令人耳目一新，她让同时代的女性意识到，佩戴珠宝不一定要小心翼翼、优雅得体，也可以大大方方、天马行空。

21世纪：百家竞争鸣

在先前数位传奇女性设计师的坚实铺垫之下，珠宝的风格越发丰富多元，各种技术和材料的革新日新月异，探索风格之路也更加无拘无束。越来越多女性设计师或承担起了老牌珠宝屋的传承重任，或创立自己的珠宝品牌，打破时空界限，共同大放光彩。

4.90年代，Chopara艺术总监Caroline Scheufele佩戴她的代表设计之一：Happysport系列腕表。

5.Caroline Scheufele的Happy Clown设计手稿。

6.中国珠宝艺术家Cindy Chao最知名的年度蝴蝶系列。

1.Dior高级珠宝部艺术总监Victoire de Castellane绘制的Dior Rose高级珠宝系列手稿。

2.Boucheron创意总监Claire Chaisne 3.Claire Choisne所设计的Boucheron高级珠宝既有着浓郁的女性柔美气质，又不失摩登气息。

Chopard，这个成立于1860年的专业制表品牌，因为现任艺术总监Caroline Scheufele的加入，在珠宝上同样大有建树。儿时的Caroline十分爱去马戏团，小丑表演则是她的最爱，因为看起来十分悲伤的小丑，却拥有着让人捧腹大笑的能力。回到家后，Caroline随手绘制了一个腹部镶嵌钻石的小丑，没想到父亲看到这个设计后深受打动，将其制成了圣诞礼物送给她，而这段故事也成了1985年Chopard首款珠宝作品“Happy Clown”的铺垫。随后，在90年代，Caroline将灵动的钻石设计创新性地融入腕表当中，这便是时至今日仍大受女性欢迎的“Happy Sport”系列腕表。这款腕表象征着自由的精神，一方面，钻石可以毫无拘束地悬浮于表盘内;另一方面，这款兼顾运动风格和华丽外观的腕表适合女性全天候佩戴。“即使没有时间更换衣服，手腕上灵动的精巧钻石足以让你光芒四射。对我而言，这就是自由精神的意义所在。因为如今的女性都非常活跃，无论是照顾孩子，从事慈善事业，还是旅行或工作……这款腕表在所有场景中都非常適合。”Caroline的母亲曾说“自由不羁的钻石更快乐”，她对这句话深以为然，并时刻将快乐奉为第一要义，以女性敏锐的情绪感染力，为Chopard的世界注入无可替代的活力因子。

正如半世纪前，Jeanne Toussaint加入Cartier，成为珠宝史上位居高位的女性先驱，为珠宝设计的变革写下新的开端，1998年，Victoire de Castellane受Dior钦点担任品牌首位首席高级珠宝设计师，同样开启了打破传统高级珠宝的教条与烙印的漫长旅程。在她的创意宇宙中，天马行空的奇思妙想是革新高级珠宝的一剂灵丹妙药。2006年的“Diorette”高级珠宝系列中，她用漆绘的颠覆手法，在珍贵宝石的周围环绕色彩鲜明的彩漆绘制而成的花卉和昆虫，整体散发着超现实的童话气息;2015年的“Soie Dior”系列中，Victoire以Dior为人所熟知的高级定制时装历史为灵感，以珠宝来定格面料的褶裥、涡卷、盘绕等多种形态，为灵动一词写下了全新注解;而在最新的“Dior Rose”高级珠宝系列中，她选择以多种风格演绎Dior先生最钟爱的玫瑰，古典主义、未来主义和抽象风格的玫瑰齐齐绽放，不论是流光溢彩的渐变色调，还是几何切割与曲线花瓣的相映成辉，都为Dior品牌，也为高级珠宝行业构，建了一个令人心生向往的梦幻之境。

与Caroline Scheufele和Victoire de Castellane相比，Claire Choisne的珠宝生涯开启得并没有那么早。1997年得到珠宝设计学位，并拿下了仅在法国珠宝领域最拔尖的三名学生才能获得的嘉奖;之后辗转于多个品牌担任设计工作，直到2011年，Claire受Boucheron邀请，成为品牌的创意总监。随着2015年首席执行官Helene Poulit-Duauesne的加入，Boucheron成为巴黎旺多姆广场众多历史悠久的高级珠宝品牌中，由两位女性执掌的先驱。与其他女性珠宝师相比，Claire的独特之处在于对工艺的执着钻研。她自己动手实践从切割、焊接到镶嵌的每一道工序，感受超过150年历史的工艺积淀，再以自己的创新理念助其在当下与时俱进。她的许多设计都可以进行拆卸重组，为女性的佩戴提供了最大程度上的自由和功能性。除此之外，她的作品中不乏令人耳目一新的非传统材料，沙子、大理石、水晶等皆被引入高级珠宝，甚至还通过不同材质问的结合和三维镶嵌工艺，打造专属于Boucheron的特别宝石。她还曾运用先进的3D打印技术打造了一枚花朵胸针，将绽放的美好姿态永远定格。Claire或许代表了新时代的女性珠宝设计师，她们不囿于呈现柔美高贵的设计，在工艺、材料、技术等领域也大胆尝试，在改变大潮中乘风破浪，步履不停。

4.Feng J标志性的双面玫瑰切割和悬浮镶嵌。5.中国年轻珠宝设计师，Feng J品牌创始人丰吉

虽然中国没有如西方般成熟的高级珠宝体系，但也涌现了许多让世界为之惊艳的女性珠宝师，Cindy Chao品牌创始人赵心绮就是绝佳代表。2021年5月，重新开馆的英国维多利亚与阿尔伯特博物馆将Cindy Chao2018年大师系列中的红宝石牡丹胸针列为永久馆藏。在此之前，她的作品也曾被美国史密森尼国家历史博物馆与巴黎装饰艺术博物馆进行收藏和展出。这份来自博物馆的认可无疑将CindyChao的作品置于艺术品的地位，而她的作品也确实如最精雕细琢的雕塑般，每个细节都进发着蓬勃的生命力。她最具代表性的作品系列：每年推出一枚的年度蝴蝶，可以说是品牌美学的集大成者。罕见的宝石、精密的工艺与卓绝的设计，在超过一年半的近万个工时的潜心酝酿下，幻化成大自然最美的生灵。正如蝴蝶绚烂的展翅背后是坚持不懈的破茧，Cindy Chao的艺术之路也在蜕变中不断重生。

而论及近些年来涌现的年轻珠宝设计师，FENG-J品牌创始人丰吉当仁不让。在拍卖行Ph…iDs近日推出的线上珠宝展“Woman to Woman”中，--收录了1 5位20世纪至今最值得关注的女性珠宝师，丰吉则是中国区的唯2，，选。这位85后的年轻设计师凭借着沁人心脾的印象派画风作品，成为炫目的珠宝行业中的一股清流。出生于艺术世家，研习家具设计，师从建筑大师，这样多元的背景，令丰吉在设计珠宝时轻松确立了以宝石入画的理念。这使得她的作品中既有着绘画的烂漫笔触，又兼顾三维空间的立体感。而要想达到这样的效果，她特别研发的双面玫瑰切割和悬浮镶嵌工艺，两者缺一不可。所谓双面玫瑰切割，是将如藍宝石、红宝石、坦桑石等整块的原料，切成1—1.2毫米的厚度，并且其中不能掺杂一丝杂质。继而通过几乎隐形的镶爪来进行衔接，这样做的效果是，宝石看似几乎悬浮在空中，无比通透澄净，光线可以毫无阻碍地穿过其间，根据周遭环境的不同折射出不同的色泽光晕。

丰吉的作品是流动的，像晨露，也像波光。这样柔情似水的女性气质弥漫于她的设计之中，“女性设计师有着特有的敏感和细腻浪漫，尤其是很了解佩戴者的感受，不断在）'A--个创作者到一个使用者之间转换。”丰吉在采访中这样对我们说道。她同时十分欣赏SuzanneBelperron的勇气、才华和颠覆力，认为Belperron的作品现在看来依然使她心潮澎湃，丝毫没有过时的感觉。此时距2016年丰吉在巴黎旺多姆广场成立工作室，过去了五年的时间。因为疫情的影响，近两年来她将工作的重心放在上海，在她看来，如今的世界十分扁平化，技术的交流通畅无比，中国市场令她信心满满，对表达自己风格这件事，她也势在必行。“我希望我的作品给大家的第一观感是：没有在任何其他地方见到过。然后，我觉得我的作品是自由的，是年轻的，是创新的。”