探索丰子恺书籍装帧设计中的“童心”

刘雨竹

（东北农业大学，黑龙江 哈尔滨150036）

一、20世纪初期的中国书籍装帧行业

在20世纪初期的中国，五四运动爆发，新文化运动思潮将中国文化思想提升到了新的高度，西方思想在中国得到了一定程度的传播。书籍装帧设计行业也在此影响下发生了一场激变。在这个时期中国书籍装帧由古籍线装书的形式构造向西方平装书的形式进行转变。19世纪中叶出版业兴起、印刷术革新。大量文学家、艺术家参与到书籍装帧设计中，成为了时代潮流，促进了书籍装帧的繁荣发展，让中国的书籍装帧大放异彩，不断完善发展，接近现代书籍装帧。

在20世纪20、30年代，中国书籍装帧设计仍在进行向现代化完善和改造。书籍装帧基本上只是进行了单一的封面设计，但并没有形成一个整体意识的书籍装帧体系，一个全职的书籍装帧设计师更是当时时代所稀缺的。从最初的无意设计开始，逐渐走向复苏的思想，考虑到共同的美学利益。在中国现代书记设计史上以及在概念、技术和形式的形成过程中奠定的基础，它还保留了它的历史价值和对现代书籍设计的思考，同时也在不断思考传统和现代之间的微妙的联系，可以肯定地说，这一时期的中国现代书籍设计的历史意义重大，对当今书籍设计理论和实践都具有非常深刻而积极的影响。

二、与书籍装帧结缘

丰子恺，笔名「TK」，法名婴行，生于浙江省崇德县石门湾今嘉兴桐乡，是中国现代著名书画家文学家散文家翻译家美术音乐教育理论家也是20世纪中国艺坛上不可缺席的重量级人物。丰子恺从儿时起就热爱绘画，“七岁入孰即擅长丹青”，后同李叔同学习绘画，李叔同皈依佛教，号弘一，李叔同认为要以慈悲为本心，重视人格修养，要想成为一名好艺术家，首先必须要培养自己做一个品德高尚的人。丰子恺从李叔同身上学到了很多宝贵的精神。他也有着丰富的同情心，在他的书籍装帧创作中，他不仅对人类的感情细腻温柔，对小猫、小鸟、花花草草，这些世间所有微小的生灵也充满了柔情。

后去日本求学，开始迷恋日本画家竹久梦二的绘画作品，回国后他独创了一种简笔画后被称为“漫画”，在书籍装帧方面丰子恺亦是受到了竹久梦二的影响。丰子恺最初的创作只是为了陶冶情操，丰子恺曾将自己的两幅小作赠予好友著名文学家朱自清，在征得丰子恺的同意下，这两幅作品分别被用作《人散后，一钩新月天如水》的封面和《夏》的插图。从此丰子恺与书籍装帧结缘，并创作了大量的书籍装帧作品。

三、丰子恺书籍装帧中的童心

丰子恺在书籍装帧方面的成就值得珍惜。从二十七岁之前的一名默默无闻的文艺教师，后来通过在校刊《春晖》上发表了很多自己的绘画作品，引起了当时很多文学家的注意，从而渐渐开始接触刊物的插画绘制以及书籍装帧事业。1924年，丰子恺的漫画问世，这也是他书籍装帧设计的开始，丰子恺是第一个书籍封面完全采用漫画形式的人。1927年开明书店成立后，成为开明书店第一位装帧设计师，与开明书店结下了不解的缘分。

开明书店后以“青少年读物”作为书店刊物的主要发展方向，立志于为当时代的青年传道解惑，丰子恺后任开明书店董事，他为开明书店付出了非常多的心血，除了出版自己的作品之外，丰子恺还参与创作了开明书店的店徽设计以及各种文学读物和青少年刊物的书籍装帧设计。

大量浏览了丰子恺的书籍装帧作品可以发现，他经常使用朴素的漫画作为装帧形式，用漫画的笔法、语言来画完一幅封面作品，无论是书名还是版社和作者信息都直接用手绘的形式进行表现，这样的做法使得整个封面表现统一，风格朴实有浊味，韵味悠长。在战乱和充满动乱的年代，丰子恺先生这样平静的常态看起来并不是那么符合“时代主旋律”，不同于鲁迅先生那种堂吉柯德式的明知不可为而为之，丰子恺先生有着一种更贴近世俗的气息，他有着市井小人物的情怀，对家的观念为生活奔波，温和与良善，那是现实生活中男人的责任感，是与世无争的，典型又中庸的民国人。

这样没有戾气的丰先生，说他是儿童的狂热爱好者，听起来就有些不出乎意料了。丰子恺一生中创作了许许多多的儿童题材的漫画。以童心感悟，笔法自然简洁、概括性极强，色彩使用单纯可爱。丰子恺向往着纯真的无邪的儿童世界，他认为：“他们没有目的，无所谓，无所图。他们为游戏而游戏，手段就是目的，即所谓‘自己目的’，这真是艺术的！”因此，心中本能的将大量出现稚拙的儿童元素应用在书籍装帧设计中来。丰子恺先生的封面设计多用简笔水墨画的形式来表现当地的风俗和孩子们的生活。这种形式简洁有趣，将人文关怀与中国传统诗书画融为一体，形成了独树一帜的个人风格。丰子恺的漫画可以看作是一种极具装饰感的漫画，外国文学《爱的教育》（如图1所示）和丰子恺的作品集《子恺漫画》无一不在装帧设计上体现了丰子恺对中国风格的追求。丰子恺在《君匋书籍装帧艺术选》中发表了自己对装帧设计未来发展的看法：“对于我们的书籍装帧，还有一个要求：必须具有中国书籍的特色。我们当然可以采取外国装帧艺术的优点，然而必须保有中国的特性，使人一望而知为中国书。这样，书籍便容易博得中国广大群众的爱好。”丰子恺的书籍装帧设计在20世纪20、30年代的新文艺界产生了巨大的影响。

图1 《爱的教育》

他在创作那些儿童题材元素的作品时已经是三个孩子的父亲，有些作品是直接以他的儿女作为原型创作而成，字里行间，他流露出他对孩子深深的父爱。丰子恺像世界上任何一位父亲一样爱自己的孩子，那种发自内心的爱，正是他孩子作品的激情和灵感之源。在丰子恺不同时期的书籍装帧艺术作品中都不乏儿童题材的作品。

冰心的《寄小读者》中，丰子恺运用深蓝色作为背景色，衬托出阅读时安静的氛围，封面右侧插图中小女孩坐在地上手捧着书阅读的入神，简单的笔触传达了小读者阅读时轻松愉快的气氛，契合了此书的主题。

丰子恺在为谢冰莹的《从军日记》做装帧设计时，同样以深蓝色作为背景，营造了夜空的画面。封面下部画了几个稚嫩的孩子，有的举着旗帜，与参军主题密切相关。丰子恺的书籍装帧艺术作品新颖，富有儿童情趣，深受儿童喜爱。

丰子恺的漫画小作《折得荷花浑忘却》（如图2所示）中，描绘了了两个小女孩儿并排走在池塘中央的小路上，池塘里开满了荷花，小女孩儿们头戴荷叶遮挡阳光，轻松自在的说着什么，童真的形象更显憨态可掬，气氛悠闲愉快。

图2 《折得荷花浑忘却》

丰子恺作为开明书店《中学生》青少年杂志的编辑，为中学生设计了一系列的杂志封面，其第52号刊的封面上，有两个小女孩儿面对面站着，虽然所处一个季节，但是他们身着不同的衣服，相比年龄更小的女孩儿身上厚厚的外套，中学生模样的女孩把衣服挂在柱子上，只穿着薄薄的衣服在踢毽子，略显“叛逆”的行为生动的表现出女中学生充满朝气、阳光的形象。

对于丰子恺来说，孩子们的举动是不断上演的剧目，而他则是一个欣赏剧目的旁观者，他在观后感中说:

“成人的世界，因为受实际生活和世界习惯的限制，所以非常的狭小苦闷。孩子的世界还不受这种限制。因此非常宽广自由。”

年纪越小，他的世界越大。这是丰子恺先生对童心最真诚的赞美，通过观察儿童天真的行为、纯真的内心，在童趣中探索童心，童心为丰子恺先生的书籍装帧提供了源源不断的创作灵感，在理解和实践“童心”的过程中，丰子恺先生曾追随弘一法师皈依佛门，，成为一名入世修行的隐士，对丰子恺而言，佛是他的信仰，他做事不求回报，诵经不是职业，更不追求什么因果报应。丰子恺先生有着一颗慈悲的心，爱人、爱物、护爱群生。这种超脱的思想使他对童心的追求有了更深的层次。“童心”实际上是按照“佛性”的姿态“反思”，他的“童心”强调一种“善”的含义。童心的“善”与“同情”遍及全人类，也遍及花草树木、鸟兽虫鱼——大自然的一切都是他们的朋友。漫步在孩子的世界，看见孩子的佛性，会让心温柔而慈悲，生出疼爱与疼惜。具有这种“佛性”的书籍装帧设计，自然是创作者与世俗视野的疏离，取而代之的是佛的超然与慈悲。