浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

阿依努尔·加合别克

摘要：情感表现在舞蹈表演过程中发挥了至关重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直观反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者优美的肢体语言可以全方位展现出舞蹈作品的中心思想和内涵，在舞者的二次创作中还能塑造出富有生命力的人物形象，使观众感受到完整的舞蹈艺术表现形式。因此，舞者在表演过程中应有意识地积累相关经验，充分认识到情感表现在舞蹈表演中的重要性，以循序渐进的方式提升整个舞蹈表演过程的艺术表现效果。

关键词：情绪;舞蹈表演;增强效果

引言

在舞蹈表演中，演员的调度、方向、动作、神态都是为让台下观众更好了解并接受舞蹈作品的内涵服务，要求演员在注重舞蹈编排的同时，将内心情感、思想理念及对舞蹈作品的理解融入到作品之中，进而实现作品与观众的情感共鸣，触发观众对生命、生活及社会的思考。而舞蹈演员在构建舞蹈形象时，通常会利用艺术想象，将情感思维转化为肢体思维，将情感意象转化为肢体意象，进而通过身体语言的运用，将意象完美地展现出来。

一、情绪与舞蹈之间的关系

首先，舞蹈本身是一种情绪艺术。舞蹈演员需要通过肢体动作表达自己的感情，肢体动作可以说是舞蹈表演中不可或缺的一部分内容，没有动作就没有舞蹈。但是除此之外，舞蹈演员也离不开情绪表达，否则其动作将会十分僵硬刻板，无法给观众带来最佳的视听享受。换而言之，肢体动作能够给观众带来视觉上的冲击，而情绪才能让舞蹈的感染力和情感表达更加丰沛充实。其次，情绪是舞蹈的调味剂，只有与情绪相融合，舞蹈才真正有了灵魂和情感。舞蹈本身是由一个又一个肢体动作组合而成的表演形式，而情绪则能够让这些舞蹈动作变得更加的灵活生动，让简单的舞蹈动作更加活跃和优美。没有情绪的修饰，再复杂的舞蹈动作也只能是技巧性的展示而远远谈不上艺术性，也就无法给观众带来冲击和感染力，舞蹈和音乐本身的情绪就无法真正传递到观众心中。因此高素质的舞蹈演员必须合理把控情绪并将情绪与舞蹈融为一体，让观众在观看舞蹈后产生巨大的共鸣。最后，情绪能够塑造完美的舞蹈形象。想要让舞蹈形象更加丰满、让舞蹈表演更加成功，舞蹈演员首先需要对音乐进行充分的分析，并合理利用自己掌握的舞蹈技巧，不断尝试和探索诠释作品的方法，以更加丰富灵动的表演让舞蹈充满情绪感，使每一个动作都能感情充沛，保证观众能第一时间看到动作下蕴含的情感。

二、舞蹈表演中情感表现的重要体现

（一）表达情感的能力能够直接反映一个舞蹈演员的成熟与否

情感表达是舞蹈表演的关键因素。它是整个舞蹈的支架;是整个舞蹈的灵魂;是连接观众和演员的桥梁。如果舞蹈演员能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的动作和高超的技术技巧，就可以描绘生动而难忘的人物形象，并呈现出完整的故事情节。所以，在表演舞蹈作品时，演员的情感表达是最为关键的，如果这个演员没有良好的表达情感的能力，只靠着自身舒展的动作和技巧则难以抓住观众的内心，甚至会使观众跳出画面来，使整个作品显得白板，说不出这个作品想要表达的内涵。为什么说舞蹈演员相较于武术和杂技演员是最能表情达意的，我们所熟知的武术杂技的表演中，观众们所为之动容的是武术与杂技的高难度动作，并且在武术或者体操比赛中，裁判打出的分数高低也取决于他们的动作完成度与难度。而舞蹈演员所要求的并不只局限与动作和技巧。往往一个舞蹈作品的评判标准，最为重要的则是舞蹈演员能不能恰到好处地把这部舞蹈作品的情感表达得淋漓尽致。

（二）有助于培养学生感受美及表现美的能力

在舞蹈表演的过程中要遵循节奏的运动规律，这是一种愉快的心境体验，可以帮助学生更好地表现舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使学生在训练中不断提升表现能力，这样更有利于学生身心健康发展。在表现艺术美、追求自然美的过程中，不断提升表现能力。表现力在生活中也处处可见，我们可以通过开展相关的活动帮助学生在生活中寻找乐趣，发现美、探索美。舞者通常是借助自己对舞蹈的认知去提升舞蹈质量，去感受大自然和生活中的各种事物，这会让学生们在日常生活中随时去感受美，并且更加仔细地关注自身所处的这个世界，从而增加与外界的接触，主动接收外界的信息，增强对这个世界的认识。要在规定的时间内培养学生对生活的热情，以及对周围事物的感知，强化学生的生活能力。而且可以在这些事情的基础上加强对学生想象力的培养，这对开发他们的智力也具有很重要的意义。同时，在教学过程中，引导学生对音乐、舞蹈的表现力进行比较分析，可以了解快、慢、扬、抑等不同的表现类型，从而获得更好的教学效果。还可以通过学生感兴趣的方式对一些他们比较容易理解的艺术作品进行分析、学习和表演，这样可以更加快速地取得良好的教学效果。

三、情感表達在体育舞蹈中的要求

（一）理解音乐内涵

音乐艺术是舞蹈表演的灵魂，自人类文明形成后，音乐与舞蹈便有机地结合在一起，音乐对舞蹈来讲并非是简单的音乐效果，其表达出来的思想意境与内心情绪，能够引起观赏者的情感共鸣。因此音乐的穿透力与扩散力能够对人类的心理与生理形成一种强烈、生动的影响力与刺激力，能够将人在舞蹈中的情绪变化完整地表现出来，使音乐艺术与人的情感产生直接的关联，进而形成舞蹈艺术本身具有的深刻内涵。因此在体育舞蹈表演与训练中，表演者必须提升自身对音乐作品的理解，将音乐作品所传递的情感因素组合起来，构建出全新的艺术情境，并从创作者的角度体验音乐所构建的情境、思想及情绪，跟随音乐的旋律与节奏，摆动身体，形成舞蹈动作，这样才能编排出符合音乐情境、符合演员艺术思维的体育舞蹈动作来。尤其在个人赛中，舞蹈者对音乐的理解与表达，更有助于将音乐作品所蕴含的情绪呈现出来，使观赏者更加深入地感受到音乐与舞蹈的魅力。美国舞蹈家简亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音乐的幻觉，是思想的梦境。在舞蹈演绎中，舞蹈者需要根据音乐旋律，构建出可视化的幻境，这种幻境只有舞蹈者才能看到，才能体会到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧哗的街市，在想象中营造出独有的触觉、听觉、嗅觉及视觉，能够帮助舞蹈者更好地理解音乐，更好地提升舞蹈的表现力。

（二）以“情”协调学生的肢体动作

与其他艺术相比，舞蹈这门艺术对肢体语言表达能力提出了更高的要求。本质上来讲，不管是肢体动作的协调性，还是肢体动作的美观性，都会直接影响舞蹈作品的观赏性。在舞蹈表演中，舞者需要借助跳跃、旋转等不同的技巧将灵动美呈现出来，并将舞蹈人物的内心情感表现出来，还要将舞蹈人物的性格呈现出来。为了让观众深入到舞蹈作品中，感知舞蹈人物的内心世界，了解舞蹈人物的情感变化，舞者既要借助肢体语言，还要借助面部表情来表现舞蹈作品的情感。为此，在舞蹈表演教学中，教师要以“情”协调学生的肢体动作，让学生在表演肢体动作的同时融入情感，这样才能准确地表达出舞蹈作品的内涵，将内在的情感传递给观众。现阶段，学生舞蹈表演普遍存在着这样的问题，即肢体动作僵硬，面部表情空洞缺乏灵动，无法与观众产生情感共鸣，无法将观众带入舞蹈世界。究其原因在于，大部分舞者缺乏肢体语言表达能力。为此，在舞蹈表演教学中，教师要着重培养学生的肢体语言表达能力，加强学生舞蹈基本功训练。基本功不扎实，动作通常会僵硬、呆板，很难把舞蹈作品的情感与内涵正确地表现出来，也就谈不上对舞蹈表现力的追求。因此，教师要充分重视舞蹈基本功训练，且常抓不懈。要引导学生认识到舞蹈基本功的重要性，确保每位学生都能借助肢体动作将内在的情感传递给观众。

结束语

舞蹈表演是运用形式多样的动作变化、艺术风格等要素进行情感表达的过程，舞者在表演过程中可以将作品情感转换为抽象性的舞蹈动作，深化观众情感体验的同时使其感受到舞蹈表演的独特魅力。在人类情感表现活动中，舞蹈是较直接、有效的表现形式，但这也对舞者的外在形象、情感表达能力提出了更高的要求，其必须全身心投入舞蹈表演过程，使整个舞蹈表演具有较强的生命力和感染力，有效提高舞蹈表演作品的完整性。

参考文献

[1]唐钰婷.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].艺术品鉴，2019（35）：229-230.

[2]刘筠.试论民间舞蹈表演中的情绪与情感表达[J].戲剧之家，2019（34）：111.

[3]赵梦璇.探析舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系[J].传媒论坛，2019，2（05）：175.

[4]何蓓蓓.试论舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].科技风，2018（26）：225+230.

[5]张晓敏.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].明日风尚，2018（12）：102.

[6]李思佳.浅谈内心情绪在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2018（15）：130.