创新中的中国设计

谷爱凌演绎Unit A by ANTA

东京奥运会为观众们留下了数不清的惊喜和热血时刻，也让我们的目光对准了运动员们身着的运动服，以及背后的中国本土运动品牌。安踏、李宁、匹克等品牌，如何能够在日新月异的中国市场坚持数十年之久？又如何能在面对全新一代消费者时逆风而上？除了传统的明星代言等策略之外，产品、概念与文化、设计的融合，让运动品牌为消费者带来新鲜感，并逐步改写本土运动市场，甚至全球运动市场的格局。

回应时代的新系列

成立于1991年的安踏至今已走过30个年头，经历了中国经济腾飞和本土品牌高速发展的时期，当下，在面对千禧一代的年轻消费者时，安踏从品牌策略和产品设计双管齐下，打造符合市场需求的运动产品。

作为2020东京奥运会中国体育代表团合作伙伴，安踏邀请奥斯卡“最佳美术设计”奖得主叶锦添设计冠军龙服，陪伴中国体育健儿们一次次问鼎巅峰。未来，安踏将继续在冠军概念上发力，在一二线城市主流商圈推出全新形象的新店铺“安踏冠军店”，并推出涵盖符合奥运品质标准的专业运动品类及国家队同款生活休闲用品的全品类高阶产品。

安踏冠军服

NBA球星Dwyane Wade觀赏Li-Ning球鞋

Li-Ning 2021秋冬大秀

同时，全新推出的Unit A by Anta系列盯紧年轻消费市场。Z世代是运动消费及运动多元文化的重要推手，他们具备本土文化和国际视野，在安踏的本季主设计师Michael Bui看来，Z世代品位将是未来运动的定义者。因此，新系列围绕这一人群展开。Michael说道：“运动装之于Z世代，是个人穿搭的主要元素，亦是充满主张的自我表达，我想让穿着者散发出光芒，跳脱出或隐匿于产品的图案设计里。”他希望穿着Unit A的每个人都能以独立个体之姿联结彼此，以焕然一新的运动设计回应时代对于本土品牌的期待。

中国李宁破旧立新

由著名体操运动员创始，李宁作为品牌早已家喻户晓。几十年发展之后，重塑形象的李宁开始强调品牌的本土性，更以“中国李宁”打开了消费者们对品牌的全新认知。

本土文化、青年文化是中国李宁的创意沃土，2021秋冬系列的主题围绕“悟创吾意”展开，设计师将中国传统手工艺，同当下文化、运动潮流相结合，将经典运动元素解构重组，打造出全新的基于本土青年文化的运动国潮。李宁也展开了与全球爆款IP的合作，例如同Line Friends开展跨界合作，推出Li-Ning ×LineFriends联名系列，并于今年首度携手日本知名艺术家空山基（Hajime Sorayama）打造了“运动的艺术”联名系列，表达对于“运动的艺术”的探索。

此外，李宁也注重扩大产品辐射范围，推出涵盖篮球、羽毛球、跑步、训练和运动时尚等品类的专业运动产品，以触达更多热爱运动的人群，在焕新品牌形象之余，保持李宁品牌的运动基因。

对于任何一个运动品牌而言，优秀的品质、良好的设计、适应时代的面貌是维系品牌长久发展的根本。事件带来的热度终会冷却，唯有好产品永存。中国本土品牌不断在设计上创新突破，用贴近年轻消费者的新系列盘活了品牌形象，在激烈竞争的市场中突围。未来，随着消费群体的变化以及青年文化的发展，更多新鲜的、专业的产品还将持续出现在我们眼前，展示出本土品牌的焕新面貌。

率性帽檐下

用一件单品就能改变整个造型的风格，真能做到吗？一顶棒球帽能让严谨的西装套装充满活力，为娇柔的裙装增添少年感。无论造型的露肤度如何，帽檐下的时尚达人们都是自信且率性的。

时装回归邻里

随着中国消费者对国内外小众设计师的认知及接受度提高，买手店也随之兴盛，作为设计师同消费社群之间的桥梁，街铺是买手店最常见的落地形式。在生活气息浓厚的成都，一家名为Dressing For Fun耍衫的买手店让店铺落户在老街，周围不是川流的人群和繁华的商业街，而是安静的居民楼。

买手店Dressing For Fun的中文名“耍衫”来自四川方言里“玩儿”的发音“耍噻”，2012年起就在老街中开业，见证了中国本土时尚设计和消费的更新迭代，直至今年，“耍衫”重新装修升级。“衣服只是媒介”是“耍衫”想要表达的观点，它希望自己不仅是一家店铺，更是一个承载这片区域日常故事的生活容器。因此，重装后的店铺内有各类植物构造出自然景观，将野趣收于室内;同时还加入咖啡和展览两大区域，在实体空间中容纳时尚、艺术，并借助艺术景观同街区融合，成为社区中的公共艺术，通过一家买手店，润物细无声地改变街区的气质，甚至是这座城市的艺术维度。

摩登短裙

Netflix的时装热剧Halston 激起了一波时尚爱好者们的怀旧情怀，这个创立于上世纪60年代的美国设计师品牌辉煌时曾入驻Bergdorf Goodman，受到时髦人士的追捧夸赞。如果说Halston深受优雅的贵妇们喜爱，那么彼时大西洋另一端的伦敦则正在变革运动中上演着不羁和叛逆。“前卫”是1960年代英国女孩最热衷追逐的。伴随着Beatles的摇滚乐，她们拒绝传统的女式服装，认为长裙长袍既不便利又不显年轻，她们将目光投向Mary Quant设计的迷你裙。上衣部分流畅的线条利落干练，在膝上戛然而止的裙装长度，带起了“Baby Doll”和“School Girl”的形象。在2021秋冬时装周的T台上，从巴黎到伦敦，简洁的迷你裙重回秀场，從Coperni、Courrèges到Valentino，设计师们重塑了色调干净、外形精致的迷你裙，无论是搭配尖头高跟鞋还是皮靴，都无法抹杀迷你裙的摩登感。

时装元宇宙

一年一度的英雄联盟总决赛又要开始了，电竞又将被推上热门话题的风口浪尖。游戏为我们创造了一个独立于现实之外的新世界，在这里，玩家有机会重塑形象、身份甚至是实力，仿佛一个自己搭建的平行宇宙。

前不久以手游形式上线的摩尔庄园让90后玩家们大呼青春回来了，这款被称为“时代的眼泪”的游戏在社交媒体上收割了不少话题和讨论。除了情怀之外，它同风靡一时的动物森友会一样，都有可爱的画风和轻松的关卡设计，让业已成年的玩家们得到治愈。基于对热点的敏感度，Valentino同动物森友会进行了合作，为游戏中的角色设计了品牌服装。而今年，时尚奢侈品牌开始尝试运作自己的游戏，为消费者和玩家们搭建一个品牌专属的元宇宙。为庆祝路易·威登先生200周年诞辰，LouisVuitton顺势开发了一款面向全年龄段的游戏Louis： The Game，打造了6个超越时空的幻想世界。值得一提的是，数字艺术家Mike“ Beeple”Winklemann参与了此次游戏的制作。

时装品牌围绕游戏展开设计想象并非鲜有，Balenciaga的2021秋季系列即以游戏场景为背景，打造了一个虚拟的时装后日世界。回归现实世界，游戏元宇宙的产业链已经从线上延伸到了线下。Gucci也同洛杉矶生活方式品牌兼电子竞技俱乐部100 Thieves推出联名特别版背包，并去到包括了电竞训练、游戏直播、内容制作、时装设计以及零售空间等电竞产业链环节的Compound基地进行拍摄。

虚拟世界和真实世界的联动愈加密切，特斯拉推出的TeslaBot人形机器人已表明了人工智能的神速进步，技术正打破着时尚想象力的界限，时尚奢侈品牌在游戏上的布局也昭示着其涉足虚拟的勃勃野心。或许，未来的设计师们将借助这个虚拟的平行世界去展示前卫的、超乎想象的设计，我们也将不再只着眼于现实中的穿着，而更在意自己的元宇宙造型。