琵琶国手方锦龙：我不是大师，我是“国乐行者”

2021-10-11余音

时代邮刊·上半月 2021年10期

余音

一袭中式长衫，一头白发，一把琵琶。近几年，在各大晚会、音乐会现场，总能看到这样一位演奏者。他去“B站”这种年轻人聚集的平台参加国风音乐会，一出手，就是“一人对战百人乐团”的场面，收获了全场观众的掌声。弹奏琵琶多年，他早已成为我国最有实力的国乐大师之一，但比起做“大师”，他更想做一名行者，用自己的方式推广民乐，让更多年轻人关注到中国古老的民族音乐。

他就是方锦龙。

《十面埋伏》：从低谷到高峰

方锦龙1963年出生于梨园世家，父亲是安徽黄梅戏剧团的乐师。在戏园子里长大的方锦龙，很小的时候就开始接触各种乐器。在父亲的教导下，方锦龙在读小学的时候学习了10多种传统乐器。人人都夸他是个“天才少年”，上了初中后，方锦龙就读于文艺班，不出意料成为班里的尖子生，学校演出时的独奏演员。

然而，这样一个“尖子生”，在第一次艺考时却落榜了。班上的大部分同学都考取了剧团，而方锦龙却没考上。面对这一沉重打击，面对众人惊讶的目光，自尊心极强的方锦龙心里很不好受。他把自己关在家里，足不出户，整整一个星期。

在这失落的一个星期里，有一段旋律反复回荡在他的耳边，那是琵琶曲中最具有战斗感和刚硬之气的《十面埋伏》。《十面埋伏》讲述的是西楚霸王项羽与刘邦的对战场景，方锦龙也借此反复问自己，是想做失败之后自刎于乌江的项羽，还是屡屡受挫却不气馁的刘邦？这一个星期，他虽然没碰琴，但手指总会不自觉地在桌上空弹起来……方锦龙意识到自己对琵琶难以割舍的喜爱，更明白，与其关在一方小天地中自怨自艾，不如奋起直追，精进技艺。

重振精神的方锦龙，更加刻苦地钻研技艺。他每天早上4点起来练习，夏季炎热，方锦龙在树荫下练，觉得腿上痒痒的，随手一拍，全是吸饱了血的蚊子。冬天，方锦龙在空旷的操场上练习，他的手指能从冻僵弹到发热。

一年后，方锦龙如愿考上了济南军区前卫歌舞团。加入歌舞团的方锦龙，因为出色的表现逐渐成长为弹拨乐的首席，从上世纪80年代开始，就跟随歌舞团出访欧洲。在芬兰的赫尔辛基，方锦龙代表中国在马拉松音乐会上进行演奏。一曲《春江花月夜》過后，雷鸣般的掌声把方锦龙吓了一跳，有观众和媒体表示，“原来中国的春江和我们的千湖之国一样美。”

音乐无国界，方锦龙第一次发现，只要用心聆听，无形的音乐能听出有形的场景，更可以超越国界、文化的限制。之前练习时，方锦龙经常会在弹奏《春江花月夜》的高潮部分时卡壳，但经过马拉松音乐会上心无旁骛的演奏后，他再也没有卡壳过：“因为我享受到这种把东方的古老文明带到异国舞台上的感觉……我能让外国人听懂古老的东方音乐，这是一种很大的快乐和成就感。”

在欧洲的演奏与游历，拓宽了方锦龙的眼界。他感受到不同国度音乐的魅力，让他印象最深刻的是在西班牙看到的一场弗拉明戈表演，一个少女把木板放在台上，开始热烈起舞，伴随着吉他声，现场观众们跟着跳起来，那一刻，方锦龙心潮澎湃。

为了了解不同民族的乐器，方锦龙开始了自费的采风之旅。在两河流域的科威特，沙漠中苦行一天的方锦龙坐在地上冥想。静下来，他听到了风沙声，驼铃声，不知不觉间想到了琵琶。再一想，琵琶的前身不就是乌德琴吗？它曾被誉为中东乐器之王。采风之旅让方锦龙意识到，乐器之间也是有血缘关系的，乐器背后是文化的融合。

《大浪淘沙》：从出走到回归

行走在中国民乐这条路上，方锦龙也“开过小差”。上世纪80年代末，在歌舞团工作多年的方锦龙决定南下广州，去看看“外面的世界”。那时的他20来岁，跟当时的年轻人一样，也喜欢上港台流行音乐和吉他。跟琵琶这种古老的乐器相比，港台明星的表演方式、浪漫的吉他，似乎更对青年人的口味。

方锦龙跟着时尚潮流漂染了头发，穿起了喇叭裤，还学着港台明星唱流行歌。彼时，广州的流行音乐产业发展迅速，金钱、名气、观众都朝着这一浪潮奔涌过去。因为有音乐基础，方锦龙很快就玩转了流行音乐的那一套。但唱了一段时间的流行歌后，方锦龙却觉得自己好像把专业丢掉了。

一面是新兴的流行音乐，一面是古老的中国民乐，一个热闹、喧嚣，很容易成名；一个沉寂、萧索，需要长期的坚守。摇摆之际，方锦龙想到了自己曾弹奏过千百遍的《大浪淘沙》。任水流奔涌，退潮后，真正留下的反而是最不起眼的石头。在方锦龙眼中，民族乐器才是他的“石头”。“我不是说流行歌手不好，可是我的骨子里面更民族啊……因为我从小学习民族乐器，如果我把它丢掉了，如果我们这代人不去传承，我们就会变成历史的罪人。”

这段“开小差”的经历，更坚定了他对民族音乐的信仰。重回民乐道路后，方锦龙在传承民族音乐上花了更多心思。他想起几年前在日本采风时发现的五弦琵琶。还记得初见五弦琵琶时，自己内心的悸动：在此之前，方锦龙所弹、所见的琵琶都是四弦的，在查阅资料后，他才了解到，在唐代时，五弦琵琶和四弦琵琶是并存的，但北宋之后，五弦琵琶在我国就失传了。方锦龙当时在日本见到的那把五弦琵琶，是唐玄宗赠予日本的国礼。

了解这段历史的方锦龙，作出了一个大胆的决定：他要在国内复兴五弦琵琶。他遍寻制琴师，但屡屡遭到拒绝，他们都觉得五弦琵琶乃天方夜谭，怎么可能在失传那么久之后，重新做出来呢？在没有互联网的年代，方锦龙开始艰难地搜集资料，他遍访国内各大博物馆，从史料中发现关于五弦琵琶的蛛丝马迹，又拜托日本当地的朋友帮忙找资料。最终，在他的努力下，一位常州的制琴师替他做出了一把五弦琵琶。这把五弦琵琶，在四弦的基础上加入了低音，可以在乐曲中表达更丰富的感情。

方锦龙不止一次在公开场合展示过五弦琵琶与四弦琵琶的区别，同样一首《十面埋伏》，五弦琵琶的低音使乐曲中更添一丝金戈铁马之气，一丝雍容大度的“贵气”。一把琵琶，将千年前的盛唐风华展现在听众面前。在方锦龙心中，为琵琶续上的这根弦，给琵琶拓展了更多的表达空间，延续了更强的生命力。

《达拉崩吧》：从小众到大众

尽管复兴了五弦琵琶，为民乐作出了诸多贡献，但真正让方锦龙被大众所知的，却是一次看似不搭界的表演——2019年底“B站”举办的跨年晚会。方锦龙坦言，在接到邀请时，他甚至都不知道“B站”是什么。“我还记得当时的负责人说，五月天会到场。五月天我是知道的，年轻人喜欢的乐队嘛，我想着，琵琶能去‘蹭一下流量，也挺好的。”在跟节目组沟通后，方锦龙提出自己的想法，既然是晚会，就要做成一个大“party”，不要琵琶独奏，要一人和多人乐团演奏，最好是“斗曲”的形式。

最终，方锦龙和乐团合作表演了节目《韵界》。在近12分钟里，他如变魔术般切换多种传统民族乐器和外国乐器，从五弦琵琶、印度西塔琴，到日本尺八、意大利锯琴，甚至用自己的脸颊都能弹奏出声音，这种新奇的表演方式，让不少年轻人认识到“原来民族乐器还能这么好玩”。

这次表演创造了一个现象级的娱乐事件，更让民乐迎来了一次“出圈”的机会。回顾那次演出，方锦龙有些感慨：“从艺近半个世纪，我出过30多张专业的琵琶演奏专辑，但只是在圈内和民乐爱好者中有一定的知名度。《韵界》单个节目播放量就超800萬次，新媒体的力量超乎想象。”

参加完“B站”晚会的方锦龙，找到了传播民乐文化的新方式。他开始频频跨界，与年轻的演奏者进行交流。方锦龙还带着学生在一档综艺节目中对网络神曲《达拉崩吧》进行改编，并借此兴致勃勃地谈论“二次元”文化。

方锦龙在多个媒体平台的亮相，赢得了青年人的喜爱，但也招来了很多民乐领域专业人士的质疑。方锦龙说，是音乐家黄翔鹏的一句话帮助他走出了过去对传统的认知。“黄老师说，传统就是一条河，一定要流动。一摊静水它就会臭，只有流动起来它才清澈。”方锦龙说自己不是传统民乐的掘墓人，相反，他以“向死而生”的方式赋予民族音乐新的活力。“民乐，民乐，应该与民同乐，而不是曲高和寡，冷冷清清。”

不仅贴合年轻人，方锦龙的音乐还开始关注当下。2020年疫情期间，方锦龙和同样学音乐的儿子首次合作，父子俩共同创作了一首乐曲来赞美“逆行者”，点亮希望。在这首乐曲里，方锦龙父子选择了9种不同的乐器：一开始用楚篪表现疫情最早在武汉暴发，接着加入古琴和箫，乐曲中段用尺八表达日本在捐赠中写下的“山川异域、风月同天”之情，再用意大利的锯琴、欧洲的里拉琴表示欧洲的告急，在高潮时用印巴风琴传递乐观主义的精神……最终以乐器的合奏收尾，传达了创作者呼吁全人类团结起来，共同构建命运共同体的愿望。这首《照亮》，是他们父子两代人的合作，也是中西乐器、传统与现代的一次成功融合。

关于自己现在所做的种种工作，方锦龙幽默地表示：“如果哪天没在网络上听到他人批评我的声音，就说明我最近没做事。”他行走在一条将国乐变得大众化、年轻化的道路上，不论其他人支持还是反对，他都将一条路走到底。