浅析莫扎特和他的奏鸣曲K576

摘要：莫扎特是西方古典主义音乐代表人物之一，尤其是他的钢琴作品最受人瞩目。本文通过对莫扎特晚期最后一部奏鸣曲K576的时代背景、音乐风格、演奏技巧进行分析，希望为相关人员在演奏时提供一些依据，能够整体把握作品的音乐内涵。

关键词：莫扎特 钢琴演奏 触键

一、莫扎特钢琴曲的音乐特点

莫扎特作为天才音乐家，在古典主义时代撑起了一片天空，他的作品影响了一代又一代的音乐人。在莫扎特的作品中，古典，高雅，艺术都是他的专属代名词。600多首钢琴作品几乎包含了所有的艺术风格和音乐体裁。在莫扎特的创作中，宫廷的上流社会在音乐中显得更为高贵，创作的钢琴曲充满了富丽堂皇的皇家贵族气息，在乐章中往往透露出不同主人公的思想感情。莫扎特作为皇家御用钢琴家，为歌剧以及钢琴作品打下了良好的古典艺术风格基础。笔者通过对比发现，在莫扎特的作品中，多以刻画人物形象和艺术风格为主，将主人公的思想层面和心理描写以和声排列发出的不同声音进行展现，作品当中的人物和故事在音符的伴奏下跌宕起伏。莫扎特以自身极高的钢琴素养和独特音乐风格而闻名。在莫扎特的众多艺术作品之中，最受人注目的便是他的奏鸣曲作品，莫扎特的奏鸣曲代表着古典主义极具传奇色彩的风格，既包含了皇家高贵的艺术气息，又拥有独特的灵魂，在和声编排上注重高雅端庄，以轻快的音阶伴随着华丽的颤音而被后人研习。作为奥地利音乐家，在他的奏鸣曲中也时常可以看到来自本土的风情。在创作上，莫扎特也将故乡的音乐特点穿插于作品之中，在细致的音符中，展现典雅的钢琴魅力。但是，从整体来说，莫扎特内心的独特思想以及对家人的深刻感情，使得他钢琴作品中的每一个人物都非常真实，这些人物的内心世界也被赋予了更加深层的意境。总的来说，莫扎特在不同人生阶段所创作的钢琴作品，都是其不同生活状态的一种反映。

二、莫扎特奏鸣曲K576的音乐分析

（一）演奏分析

莫扎特晚期的钢琴奏鸣曲K576，拥有明显的古典式音乐特色，这首经典钢琴曲融入了大量古典音乐的节奏型。相对于莫扎特的其他作品而言，这首奏鸣曲演奏技巧会难一些，全曲表达了他在晚期郁郁不得志，向权贵宣战的叛逆思想，如果演奏者没有了解到当时的背景，很难在演奏时表现出强烈的情感，这也是他最后一部奏鸣曲。对于该如何以一个合理的姿态进行演奏，笔者接下来就阐述一下其演奏特点。

该作品分为三个乐章，分别是Allegro（快板）、 Adagio（慢板）、Allegretto（小快板），整首曲子结构分布规整，旋律精致，符合他奏鸣曲的一贯风格。对于固定型节奏来说，第一乐章以强烈的古典主义风格来进行演奏。对于古典主义来说，这种歌唱性风格在古典音乐的基础之上，应将左手控制在低音范围内进行长时间的伴奏，右手作为旋律以连续的大型切分音拼凑很小时值的音符进行跑动，双手交叉，从而产生美妙动感的节奏型音乐。（如图1所示）

在这首作品的一开始，左手便持续演奏了一段固定音型，就是主要主题，在第一乐章中可以说是贯穿全曲的。左手弹奏固定音型在D大调内平稳进行，不断重复主题旋律，右手则在多种调性之间转换。演奏时，一定要注意低音区的稳定性，保证低音的根基要稳，右手则要求按照速度合理运行。从速度上看，固定低音的作用就是使全曲的速度稳定统一，而对于音乐的质感来说，指尖的触键是整体技术的关键，要干净利落，在表达情绪的同时保证下键时的平均与稳定。

第二乐章则是慢板（Adagio），注意演奏时速度平稳，运用指尖和手腕的配合，右手作为整个旋律的主导者，在演奏连线旋律过程当中一定要进行慢触键，从而展现出优美的旋律。这个部分的钢琴则是模仿了宫廷歌唱家发出的声音，展现出古典音乐独有的魅力，对于演奏者来说，它能够轻松地演奏音阶，以及半音程跳进，凭借分解和弦和装饰音等小技巧将古典音乐的鲜明特征展现出来。（如图2所示）

柏辽兹曾经写道：“对于莫扎特来说，他致力于表现出高贵的古典主义风格，给人一种在寂静的夜晚淡淡的华丽的感觉，温柔而富有独特的魅力。”所以在弹奏时，我们要最大限度地去还原作品，保障乐句的连贯和平静，掌握旋律的呼吸规律，明确划分乐句和呼吸点。在这首曲子的第四小节，一定要注意它的节奏，随后将它进行完整的分解，从而将主和弦的整体旋律展现出来，同时，以十六分音符进行到下一小节的十六分音符，完成两个乐句的连奏。从第六个小节开始，将分解和弦传递到每一小节的第一个音当中，伴随着三个声部的衔接。在划分了完整的乐句后，我们可以根据这些呼吸的位置选择连奏、断奏或非连奏的方式来进行演奏。在弹奏的过程当中，一定要注意指尖的运用，要将手指立住，让整个指尖在触碰琴键的同时发出深入的声音，让人们在听的过程当中感觉到声音的浑厚。通常情况下，为了提升古典主义音乐的风格，有时作者采用即兴的手法，这就意味着，一定要注意强拍子的转换，大量的切分音伴随着旋律的进行，突显出古典音乐独特的魅力。为了将歌唱家的音色更好地还原，我们需要注意休止符与保持音，尽可能地将音符的时值弹得很有规律性。

第三乐章是该作品最具有创新性的乐章，将主调音乐和复调音乐结合在一起，同时采用回旋曲式的结构，小快板的速度。主题由p进入，运用附点和切分音，使整个乐章呈现清晰、明快的情绪，演奏时要注意手指尖的灵活度，做到连音和顿音的切换，表现出饱满的情绪。另外，这首奏鸣曲里休止的时值必须准确，因为要模仿吹奏乐器，就需要重视吹奏乐器的呼气吸气问题。突出表现乐器在演奏过程中的吸入呼出的交替动作。因此，在用钢琴演奏中，必须认真处理好休止符，把十六分休止符和八分休止符当作演唱歌曲时两个句子连接间的呼吸动作，把握好休止的时值。此外，对于复合和弦的处理，在演奏过程中要保证左手伴奏和右手旋律处于一一对应的关系。莫扎特利用复合和弦打造出独特的音响效果，生动地描绘出宫廷的繁华与喧嚣。在演奏过程中左手的固定音型必须具备较强的稳定性和音色的统一性，并且不能受到右手旋律快速跑动的影响。演奏者需要认真了解每一个句子的走向，并且有想法地进行分层次的设计。

（二）钢琴弹奏技巧

笔者比较认同在音乐中学习技巧，技巧和音乐是不可分的。技巧的本质不在于把某种技术弹得非常熟练，而在于“如何弹”“如何控制”等。这些都需要音乐目标作引领。如果一首作品没有足够的音乐意义，那么笔者认为没必要用它来练习技巧。按照莫扎特教导学生练习技巧的方法是，要学生认真研究乐谱，去思考音乐的意义和情感，让学生借由表现音乐来发展自己的技巧。他的学生，爱奈斯库钢琴大赛冠军获得者钢琴大师帕拉斯基维斯科曾说过：“许多关于练习技巧的著作，如果你把那些方法全部练起来，你的手大概也就废了。如果想修炼技巧，何不直接研究乐谱，例如研究莫扎特奏鸣曲K576，如果钢琴家可以被音乐感动，他们一定能找出方法来表现音乐，也就能够把技巧练好。”而古典主义钢琴学派的著名教授薇莎拉杰教出多位世界一流的钢琴大家，她认为技巧练习不能抽离于音乐，所有的技巧都应该放在音乐里学习。她基本上以莫扎特的作品来教学生，前者的作品用以追求古典作品的技术，后者则为浪漫派技巧的代表。所有的钢琴技巧，都可以在这些作品中找到，且音乐性自不必说。她不排斥練习曲，但只有莫扎特钢琴奏鸣曲这类音乐和技巧皆备的作品才能作为她的教材。此外，从实用性而言，这些困难的部分练好了，将有助于该作品的学习。

三、结语

莫扎特的作品深刻地影响了古典主义钢琴音乐的发展，作为宫廷乐派的代表人物，莫扎特以优美的和声织体与华丽的曲式构造，用最少的音符诠释了最多的音乐，将优雅的贵族钢琴进行诠释。莫扎特的音乐深刻地影响了后续音乐人的创作，三个乐章的奏鸣曲结构，呈示部与展开部的巧妙配合将整个古典主义风格音乐完美地展现，这种独特的高雅艺术风格推动了古典主义的迅速发展，掀起了19世纪奏鸣曲的热潮，为古典钢琴的历史发展起到了推动作用。

参考文献：

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2004.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）[M].北京：世界图书出版社，1999.

（作者简介：张彤，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院2019级，研究方向：钢琴表演）

（责任编辑 葛星星）