覃琨瑛：跨国融合艺术皆在当下

与国画的不解之缘

阿覃出生在广西桂平，她曾经是一名小学老师，在考上广西师范大学美术学院之前，她都不知道自己有绘画的天赋。在机缘巧合中她的一张素描画被美院老师看到，并直言：“这幅画已经达到了我们班女生的水准”，由此阿覃的内心泛起了涟漪，艺术的种子在她的心中萌芽。那之后，她花了一年的时间学画画，并报考了广西师范大学美术学院，阿覃笑言“没想到，一考就考上了！”。至那之后，阿覃便和中国画结下了不解之缘。在广西师范大学美术学院读大一的时候，阿覃就给自己定下目标，要深入地学习国画，她想去中央美术学院国画系继续进修，所以还在读大一的阿覃，早早便开始做考研的准备。在国画上展露极佳天赋的她，最终成为了中央美术学院国画系的研究生。1997年，阿覃顺利完成学业，去布拉格开启了她的捷克艺术之旅。

阿覃的作品有一种与生俱来的诗人气质，这种气质贯穿在她不同时期的创作过程中。从院校国画专业走出来的她对东西方艺术传统有着独到的理解，传统东方艺术的特殊气质在国际上有其独特的吸引力，而阿覃的作品也使用极具东方艺术代表性的绢本、彩墨进行创作，从她的作品中能看到她独有的中西文化融合的创作风格。做为女性艺术家，阿覃除了对事物有着天然的敏感外，她同样赋予了作品恬淡幽静之美，这种气息无疑加深了作品背后的人文底蕴与美学价值。

只做站得住脚的艺术

阿覃和丈夫伊瑞（Straka Jiri）在中央美院时是同学，她戏称两个人都非常“崇洋媚外”。她特别喜欢捷克文化，伊瑞则对中国艺术家齐白石先生的水墨画热爱到了“走火入魔”的地步，他们还没有创办中捷当代美术馆的时候就一直在参与中国和捷克的艺术交流。当时阿覃在捷克的查理大学中文系教绘画，伊瑞则在捷克国家美术馆的亚洲馆，负责中国艺术的研究和策展，所以他们两个就变成中国画展来捷克和捷克画展到中国举办的牵线搭桥人。2005年，阿覃和伊瑞回到北京，一头扎进了宋庄，并在2010年创建了中捷当代美术馆，专注于中国和捷克的文化艺术交流。

阿覃回忆道：“起初也是我先生介绍了很多捷克当地的艺术家给我，随着交流的深入，也希望让中捷两国的艺术家多做一些交流和展览，于是自己就自然而然的变成了策展人。”

走近中捷当代美术馆，首先你会被它的外观所吸引，它的正面是一大堵墙，中心是一个漩涡，设计师在设计它的时候取名叫“宇宙之眼”，设计建筑理念是：神秘飞行的星球逐渐靠近，主体墙面因巨大的冲击波而形成了宇宙之眼。2012年美术馆开馆之后，宋庄当地人又给它取了一个更形象的名字叫“肚脐眼”，这个昵称不但很形象，也别有一番寓意：阿覃和伊瑞像肚脐眼的母体，脐带有营养输送的象征共识，这里除了阿覃跟伊瑞的东西方文化混血输送，还有一个“跨种族”的艺术融合。阿覃说：“艺术是当下的，美术馆要做到引领，把最前沿的艺术带给大家。办展最重要的是带给大家什么样的启迪，什么样的碰撞，这非常重要。我们得真正做一些在艺术上能站得住脚的事，我不允许一些不好的东西进来，对于美术馆的展览我们宁缺毋滥。”

保持探索，持续深耕

谈起捷克的人文艺术，阿覃尤为喜欢弗兰兹·卡夫卡。卡夫卡曾说“谁保持发现美的能力，谁就不会变老”，这句话阿覃记忆犹新。谈及卡夫卡时的阿覃，流露出了她对其深刻的认识与理解，这些认知己悄无声息地融进了她的绘画中。阿覃的绘画不是一种特定的图像定义，而是始终处于一种游走的未知的但又不失深刻的属于她自己的审美世界。阿覃说，捷克的艺术家幽默、想象力丰富，特别擅长异想天开。他们拥有丰富的知识结构，不但擅长艺术创作，对于建筑、水电、木工也都有不错的驾驭能力。捷克艺术家对生活的热情，乐于尝试和探索的开放性态度令阿覃非常欣赏。因此作为美术馆的馆长，阿覃也格外注重培养团队多方面的能力，毕竟综合实力强的人不管在生活中还是在艺术创作中都更游刃有余。艺术不应该只有一面，兼具多面角色，融合多元生活的体验能为艺术创作带来更丰富的灵感。

谈及国内的年轻艺术家，显然，善于利用互联网、社交媒体已是属于这个群体独有的特质。阿覃说，“中国的年轻艺术家生活在一个比较幸福的年代。对于他们而言，自媒体与互联网有些时候，不仅是他们创作滋生的土壤，也成为他们成名的有效途径。他们的机会很多，面临的选择也很多，意識也在不断地改变。如果能坚持探索和创新的精神，持续做出好的作品，未来的道路定会非常宽广。”

BOSS对话覃琨瑛

BOSS：1995年，您在中央美术学院国画班攻读时认识，捷克人伊瑞先生。这与您作为中捷当代美术馆馆长有何渊源吗？难以想象捷克人在旱现中国艺术的时候是一个什么样的状态，能聊一聊您如何看待捷克人对学习中国艺术的状态、对中国文化的理解以及作品旱现所带给您的感受吗？

覃琨瑛：其实一开始，我和我先生伊瑞都没有想到会做美术馆。我先生的绘画非常的干净、纯粹、直观。记得当时画作品的时候，我画了《韩熙载夜宴图》，他画了法海寺里面的一个小鬼，画的特别好，特别干净，有力量。我的先生非常喜欢齐白石老先生的作品，从小受其影响而到中国求学。捷克人对中国艺术情结的渊源可以追溯到最早三十年代到北平艺专教书的捷克人齐齐尔（VojtechChytil），他曾与齐白石老先生相识并收藏了非常多他的画作，回国后致力于推广中国画，临终前将收藏的100幅齐白石的作品和其它同时期中国艺术家的作品全部捐给了国家美术馆，影响了很多捷克艺术家纷纷关注并爱上中国画，小时候的伊瑞也深受影响。而我在捷克的查理大学学了一年的捷克语，当时和捷克的艺术家有非常多的沟通，这个过程也给了我很大的收获，我感受到了他们对中国艺术的偏爱。我觉得可以从这些方面入手，搭建一个中国和捷克艺术交流的平台。中捷美术馆建成后，来了很多捷克的艺术家、院长、教授、系主任和学生。50年代起中国政府也感受到了捷克政府对中国艺术的偏爱，所以每次访问交流都会送中国艺术品作为国礼。

BOSS：1997年您定居布拉格并于布拉格杏理大学任教，凶伊瑞先生您接触到捷克文化，到亲临捷克国土感受捷克艺术，在捷克这个美丽的国度，有没有让您特别喜爱或印象深刻的艺术家或艺术作品？能聊一聊您对捷克艺术的看法以及捷克艺术对于您自身的艺术创作之路产生，哪些影响？

覃琨瑛：我喜欢的艺术家穆夏算一个，作为捷克比较有代表性的艺术家，他是新艺术运动的辉煌旗手，也是斯拉夫民族历史画巨匠，他的艺术作品广受大众的喜爱，在国际上也非常有影响力。他是分离主义艺术流派非常重要的领军人物，引领并刷新了艺术家对设计潮流的认知。而我最喜欢的捷克艺术家是埃贡·席勒，他是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其作品表现力强烈，作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。另外一个是弗兰兹·卡夫卡，他的作品对我的影响非常深刻。卡夫卡是西方现代主义文学的先驱和大师，他一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。在14世纪的捷克，还有一种不被中国所知道艺术一一哥德式绘画，那个时候的捷克哥德式绘画真的非常棒，近乎超越了当代艺术。

我自己在艺术创作之路上，也会考虑我是不是应该去画油画，但最终我还是会坚持走自己风格。捷克的艺术家在做艺术的时候，他们并没有觉得自己特别神圣的在做艺术。他们是用一种很轻松的，很幽默的，调侃的方式去做一件事，并不会觉得做这件事隋一定要成功或是一定要怎么样，也不追求别人的认可，他们不在乎这些。实际上艺术就是一切皆有可能，在捷克我是深有体会的。

BOSS：您作为中捷当代美术馆馆长，肩负同与同之问艺术文化交流的重任，为义化交流助力、为艺术传播赋能，作为馆长一定也需要专业的领导力作为核心力量。请问您如何看待执业领导力井如何注重培养核心团队成员？

覃琨瑛：我觉得不单单馆长要有领导力，美术馆也要有引领力。在艺术上一定要做好的展览，一定要让人知道这是好的。作为馆长，对于来美术馆学习的学生都要真诚的指导，做到尽责且不迎合。我对团队的培养要求就是要什么都会，他们一开始会觉得我这样太苛刻，但是当他们离开美术馆后会有反馈，说曾在这里的学习是最宝贵的时光，学到了很多，在以后的工作能够应对自如，这点很让我欣慰。

毕竟美术馆所涉及的是很多层面甚至是跨国交流的事务，这本身对于年轻人是很具挑战的，掌控大局，放手让他们历练，才能更好地培养团队高效的协作力。

BOSS：现在中国非常重视国内外义化与艺术的交流与传播，更重视年轻力量的培育，国家通过教育政策和官方媒体扶持，一批80、90后的年轻艺术家在国内外的艺术圈崭露头角，您如何看待现今中同的年轻力量？作为艺术领域的前辈和先行者，请简单谈谈您未来对于自身及美术馆有何愿景规划？您对新一代青年为国家、为新时代助力与赋能有怎样的期许？

覃琨瑛：美术馆目前处于等候的狀态，因为我们的定位是以国际交流为主，现在由于疫情因素，国际交流不能做，但我们会做一些论坛和展览。今年我们会在宋庄艺术节期间做一个与建筑同名展《宇宙之眼》中国艺术大展，我们也准备开发一些线上展览模式。目前整个美术馆在重装并做了调整，准备重启。

对于现在的年轻人我觉得他们是比较幸福的一代，他们什么都不缺，物质生活非常的充裕。并且现代互联网发达，他们获取知识和信息便捷，他们拥有最好的教育和知识量，这是一个难得的优势。在这个多元化的时代，在丰富的资源和强大民族自信的大环境下，能够激发出他们无限的创造力，只要他们能够潜心修行、历练，他们的未来会无限宽广。