用优秀作品践行入党誓言

于艳茹

“我所有的作品中，都融入了对党、对祖国、对人民的热爱。只有这样的作品，与听众的情感有了交汇点，产生了共鸣，才能听得懂、传得开、留得下。”

——吕其明

2021年6月29日，北京，人民大会堂。

伴随着宏伟庄严的《红旗颂》，“七一勋章”获得者、91岁高龄的人民音乐家、曲作者吕其明步入人民大会堂金色大厅，接受党和人民的最高礼赞。

吕其明无愧为人民音乐家称号，他先后为《铁道游击队》《焦裕禄》《雷雨》等200多部（集）影视剧作曲，创作了《红旗颂》《使命》等10余部大中型交响乐作品和300多首歌曲，《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为传唱。

红色是作品的鲜明底色

《红旗颂》为何能成为史诗般的巨作？主要源于曲作者吕其明充沛的情感和对历史的感悟。

吕其明身上流淌着红色基因，10岁时他便随父亲到淮南抗日根据地加入新四军，先后在新四军二师抗敌剧团、七师文工团担任团员。15岁的吕其明便面对党旗，庄严宣誓，从此成为一名光荣的中国共产党党员。

也是在这一年，父亲吕惠生因叛徒出卖而壮烈牺牲。临刑前，吕惠生在狱中写下绝命诗：“忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷……”

父亲的壮烈牺牲对吕其明是打击，但更是一种化悲痛为力量的激励。后来，吕其明多次讲“我是踏着父亲的足迹一直前行的。继承父亲的遗志，把自己的一切献给党和祖国，就是我的人生信条。”

没有这样的人生志向就没有对红旗的深刻理解，没有如此的人生经历就没有对红旗的真挚情感。

1965年，35岁的吕其明接受了为第六届“上海之春”音乐会创作序曲的任务。父辈的熏陶、战火的经历、血染的红旗，一幕幕画面跃入脑海。7天的紧张创作，一首激昂磅礴、深情大气的《红旗颂》诞生了。一经“上海之春”音乐节开幕式首演后，即成为几代中国人刻骨铭心的记忆。

精益求精，艺无止境。《红旗颂》创作50年来，吕其明仍在反复推敲、修订这部作品，终于在2019年定稿，作为新中国成立七十周年的献礼。

在建党一百年之际，获得“七一勋章”的他，回想起当年在油灯下向党宣誓，吕其明说：“我现在91岁，我一生就做了一件事，就是用创作践行入党誓言。”

文学是人学，艺术是人的艺术。当《红旗颂》再次响起，这面火红旗帜的精神力量感染着我们，记录着一个全心全意为人民服务的政党深深扎根一百年历史长河中坚持为共产主义而奋斗的信仰。

生命是创作的源泉

“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首《弹起我心爱的土琵琶》，是26岁的吕其明为电影《铁道游击队》的配乐作曲，至今仍为人们广为传唱。

描写战争的影片多是激烈残酷的，如何在斗争环境中写出游击队员的革命乐观主义精神，是导演交给吕其明的重要任务。

这样一首歌曲到底寫成什么风格？当时存有争论，有人说应该写成进行曲，也有人建议写成抒情歌曲，还有人讲要写一首像苏联影片插曲那样的歌曲——拉着手风琴，潇洒且浪漫。

“生活是创作的源泉。”创作离不开生活和阅历，吕其明对游击队的历史是了解的。解放战争期间吕其明曾在山东工作战斗过，对游击队的事迹、游击队员的形象了然于胸。他回忆说：“我在抗日战争、解放战争中，看到过很多游击队员，他们都来自普通百姓。依我看，在他们口中，只有唱出具有浓郁地方风格的歌曲，弹土琵琶，才合情合理。”

确定创作思路后，吕其明开始大量搜集山东民歌、戏曲，研究当地音乐的调性和语言，将采风得来的散发乡土气息的素材变成了创作的原动力。今天我们听到的这首具有浓郁山东地方风格的歌曲《弹起我心爱的土琵琶》，就是革命乐观主义精神和浪漫主义的有机结合。山东民歌特有的悠扬旋律，通过业余合唱队的演唱，既有生活气息，又有革命浪漫主义色彩，经过电影《铁道游击队》传唱，迅速红遍大江南北，成为脍炙人口、家喻户晓的经典歌曲。

越是植根于民族土壤的作品，越是具有强大的艺术生命力，才越能得到广大人民的喜爱。

永远歌颂伟大的人民伟大的党

多年前，南京雨花台烈士纪念馆邀请吕其明为纪念馆谱曲，因为馆方知道，吕其明的父亲吕惠生就长眠雨花台。吕其明接受了任务，并与馆方约法三章：一不取报酬，二不住高级宾馆，三不见媒体不宣传。

他以一个普通党员和文艺工作者的身份，到纪念馆瞻仰学习，寻找创作灵感，吕其明将自己的感情倾注在这部作品中，每天五六点钟即伏案创作，坚持每天写作十几个小时，半年后一部深沉、委婉、令人思绪万千的《雨花祭》诞生了。之后，他又创作了《龙华祭》，献给为解放上海而牺牲的烈士们。

2020年，在新冠肺炎疫情防控中，全国数百万医务人员奋战在抗疫一线，让吕其明深受感动。他说：“我在家里看到几千位白衣战士不顾自己的安危冲上前线、奋力拼搏、无私奉献，这样一种精神让我深受感动。我作为一个作曲家，应该做一点什么。”于是，他以电影《白求恩大夫》原创音乐为素材，倾力创作单乐章随想曲《白求恩在晋察冀》，作为庆祝中国共产党成立100周年的献礼作品。

用吕其明的话说：“《白求恩》《红旗颂》在我心目中是同样的分量，这是一个姊妹艺术。如果说《红旗颂》是宏观的大方面，那么《白求恩》就是写一个人，是微观的。但是两部作品的目的是共同的，就是歌颂祖国、歌颂人民、歌颂伟大的党。”

时代在发展，文艺创作也要与时俱进。虽然年过九旬，但吕其明的艺术创作却一点儿也“不过时”。改革开放之前，吕其明的作品集中在战争题材、工业题材，改革开放后，时代多元化，创作的题材也更加多元，20世纪80年代他的第一部作品就是《庐山恋》，接下来是《城南旧事》《雷雨》《子夜》，一个个优秀作品背后是对艺术规律的深刻把握，是对时代主旋律的深刻领悟。吕其明讲：“如果我的观念不改变，还用写《铁道游击队》《红日》这样的手法来写新作品，那就‘驴唇不对马嘴了。”

榜样是看得见的哲理，诠释着共产党人的精神品格。吕其明等“七一勋章”获得者用行动证明，只要坚定理想信念、坚定奋斗意志、坚定恒心韧劲，平常时候看得出来、关键时刻站得出来、危难关头豁得出来，每名党员都能够在民族复兴的伟业中为党和人民建功立业。