手工刺绣选修课融入高职审美教育的可行性探究

吴玲楠

摘 要： 在高职教育中，若能在手工刺绣选修课教学中融入审美教育理念，有利于提升学生审美认知能力，进而达到美化心灵的目的。在此之上，本文简要分析了美育大背景以及手工刺绣审美教育功用，并通过高职学情分析、提升动手能力与专注力作用、场景限制性小、孵化学生创业创新项目等方面，论述其可行性，从而为高职刺绣课程的教学给予新指引。

关 键 词： 手工刺绣选修课;美育课程;审美能力;专注力

手工刺绣选修课主要是教授学生刺绣技巧，以此通过图案针刺，实现传统工艺文化有效传承。而在教学中关于审美教育内容的渗透，结合高职教育特征，具有一定的可行性，可就此促进高职学生的全方位发展，使其在锻炼自身刺绣实操能力的基础上，也能拥有良好的美学感知能力，实现非遗文化的有效弘扬。

一、美育大背景

美作为一种直观感受，也是一种能力。所谓的美育是培养学生的审美能力，使其面对丰富的刺绣文化时，能够成为艺术美的传承者。从古代贤者的语录中可知：审美是在心态自然的前提下，对实物提出的客观评价。而在高职教育中，随着素质教育理念的深化，将美育精神渗透在课程教学中，实则是为了响应国家提出的精神文明建设目标。同时，经由美育教育还可从万物形态中获得美好体验，促使高职学生拥有良好的精神状态。尤其在手工刺绣艺术传承的背景下，通过针刺方法绘制图案，由此可将刺绣作品打造成艺术品，便于在大环境之下，提升刺绣教学的有效性，实现学生良性成长[1]。

二、手工刺绣的审美教育功用

手工刺绣作品既能体现在服装业中，又能应用于床单等日用品制造业。而在手工刺绣中融入审美教育，有利于提高学生的艺术造诣，甚至可以为学生核心素养的提升给予助力。审美教育主要是以道德培养、审美能力的提高为教育目标。在手工刺绣课程的学习中，学生往往需要发挥自己的想象力收集刺绣素材。而审美教育刚好可以满足学生创新思维的培养需求，由此达到“以情促智”的效果。现如今在手工刺绣教学中，许多学生只具备单纯模仿的能力，而无法融入自己对于刺绣作品的设计与创作思维，致使我国手工刺绣行业缺乏创新人才。而审美教育可对人才素养的提升产生促进效用，便于高职学生在学习手工刺绣理论知识、积攒实操经验的基础上，也能获得更深刻的刺绣感悟[2]。

三、手工刺绣融入高职美育课程的可行性

（一）高职学生学情分析

高职作为主要培养学生某项职业技能的学校，在其教学过程中，学生的学习积极性往往不够强烈，甚至单纯对专业课的参与度更高。然而，对于手工刺绣选修课常保持一种松懈状态，对于课程中的技巧讲解、刺绣文化都无法形成高涨热情。若能在高职手工刺绣课程教学中融入美育教育理念，可对现下学生的学习现状进行改善。故而体现出一定的可行性。事实上，我国刺绣文化已然形成了数千年的历史，但就高职学生的实际学习情况来分析：他们对于传统文化并未形成明确的学习认知，而且因其文化基础较为薄弱，导致他们在课程学习中常保持被动状态，这与当前我国提倡的学生为主体理念不符。但在美育教育环境下，学生可接触到更多新鲜的教学内容，由此可保证学生在全新的教学条件下，重新看待手工刺绣课程知识的重要性。

此外，手工刺绣作为古代重要技艺，不但是古代女性必备技能，而且女红也对刺绣手工业的发展产生了积极影响。美育课程的开展能够从学生智力开发与能力培养方向为其进行科学指导，促使高职学生能够形成强烈的参与积极性，最终提升手工刺绣课程的教学质量。因此，从当前高职学生的学习情况角度考量，美育课程与刺绣课程的结合的确值得推广，可将其作为手工刺绣课程改革的重要依托。

（二）手工刺绣在提升学生动手能力和学习专注力方面的作用

手工刺绣选修课在高职教育过程中发挥着重要作用，不但能够锻炼学生的实操能力，而且有利于提升学生的学习专注力。同时，经由刺绣作品设计活动，还能促使学生从中形成较强的艺术鉴赏思维。单纯从手工刺绣课程作用分析，若能在其教学中融入美育课程，可在原有基础上培养学生的综合能力，增强学生的学习体验。在以往的刺绣教学中，教师常以示范法为学生演示手工刺绣工艺的操作步骤，之后为其提供模仿训练的机会，并结合每位学生的最终成果进行评价。传统教学方法虽有一定成效，但对于高职学生而言，他们仅能从中理清刺绣概念与刺绣作品的操作流程。对于刺绣艺术文化无法形成明确认知，而且也不能保持持久耐力与专注度，在学生无法形成浓厚兴趣的前提下，自然不利于为其普及更多刺绣知识。但在美育课程的融合过程中，学生最先接触的并非刺绣方法，而是刺绣作品，先从吸引学生注意力视角，逐步引导学生主动参与下一课程计划[3]。

如教师可运用多媒体技术，为其播放清明上河图刺绣、敦煌画刺绣、牡丹纹饰等，并且还可通过对比粤绣、苏绣、京绣、贵州苗绣等风格差异，引起学生自主思考，也能就此鼓励学生在刺绣创作中投入更多精力。另外，手工刺绣实践过程中需要双手和眼睛、大脑配合，这样的操作方式限制了学生玩手机，在一定程度上可以训练学生提高专注力，并且逐步增加集中注意力的时间。据此，在动手能力与专注力方面的具体效用，也是推行刺绣与美育课程融合教学的首要前提。

（三）学习场景限制性小，零基础可学

习近平总书记曾对教育领域的发展提出过重要指示：美育教育具有一定的必要性。因此，在手工刺绣选修课教学中，应当注重美育教育理念的充分渗透，促使高职学生在接收新知的过程中，也能提升职业素养，使其自己的道德与智力均能得到有效完善。此外，之所以要在手工刺繡教学中融入美育课程，最为重要的原因，还在于它的易学性。手工刺绣本身并不需要广阔的操作空间，而且对于毫无基础的高职学生而言，尽管他们在日常学习生活中并未接触过刺绣工艺，但也能通过简单的几堂课程的学习，创作出属于自己的独特作品。教师在为学生布置课堂时，学生的可操作范围要求并不高，只要为每名学生准备针线、刺绣底布、布料、剪刀等工具即可，而且借助课堂点拨的教学方法，能够及时解决学生在动手操作过程中遇到的难题。如学生无法在底布上找到针刺点，此时教师可为其设置标记，参照标记点所在位置进行挑针。

另外，教师还应当在学生实操演练期间，注重刺绣作品布料颜色搭配的合理性，这与每个学生的艺术底蕴、审美能力有关。教师可以此为根本，为学生传递更多颜色配比、布料材质选择经验。教师在刺绣教学中还可融入造型设计与缝合技法。由于手工刺绣课程知识的学习，对于高职学生而言，可作为一项长期培养的爱好进行持久性学习。因此，教师应在美育教育中培养学生对手工刺绣的兴趣，使其感知刺绣工艺的美好，这样才能真正结合刺绣特征，保证高职学生在手工刺绣课程中获得颇丰收获。

（四）促进文创产业发展，孵化学生创业创新项目

美育课程与手工刺绣课程的联合，其可行性还可体现在产业发展中。手工刺绣作为传统工藝，它在当今服装业以及工艺品制造业中均有所涉及。虽然随着印染技术等新工艺的出现，手工刺绣相比之下耗费的时间更多，但出于文化传承的目的，手工刺绣产业在文创市场中依然占据优势，并且手工刺绣作品价格更加昂贵。此外，在美育教育理念与手工刺绣课程相互融合的背景下，会有越来越多的年轻人加入到传统工艺保护事业中。此外，在高职院校中，也可积极组织创业创新项目，大力扶持手工刺绣创业项目，便于调动学生的创新创业积极性。

比如云南某高校曾专门开发“非物遗产云南民族刺绣项目”，考虑到大理白族自治州乡镇中身着白族刺绣服装的人员数量较少，且精通白族刺绣针法的老人规模正在不断缩减，致使当地学生意识到刺绣创新与传承的必要性，并在校级创业创新项目申报环节，结合以往手工刺绣课所需知识，提出手工刺绣创新创业项目，而在手工刺绣项目申报中，关于云南白族刺绣仅占据5%，其余80%皆为苏绣。因此，高职院校学生可通过项目申报的方式，成为传统刺绣文化的重要传承者，这样才能真正将学生抽离出传统课堂，主动依托文化产业发展手工业，最终实现文创产业的兴旺发展，达成高职审美教育目标。

四、结论

综上所述，在手工刺绣选修课教学中，教师若能在其中融入审美教育，既能培育学生的美育精神，又能锻炼其综合能力，提升综合素养，由此实现高职学生的全方位发展。据此，应从学情分析、能力培养、零基础科学、文创产业发展等方面着手，进而验证审美教育与刺绣课程融合可行性，优化高职教学效果。

参考文献：

[1]肖宇强.论传统刺绣美育精神在当代女子高校设计艺术教育中的延续及意义[J].美与时代（上），2021（02）：18-20.

[2]王元桃.探究青少年校外教育与立足地方特色的课程开发——校外教育与彝族刺绣文化传习相结合的思考[J].中国校外教育，2020（21）：4+14.

[3]刘兴敏.满族刺绣在地方民族院校教学中的渗透与文化传承[J].创新创业理论研究与实践，2019，2（02）：163-164.