以产业人才需求为导向的数字媒体艺术专业人才培养探究

王娇

摘 要： 数字化信息技术正迅速发展，传统的数字媒体艺术已不能完全满足现代人们的使用需要，为了促进数字媒体的发展，有必要在短时间内调整数字媒体艺术相关专业的人才培养模式，以满足各个行业的需求。建立合理的人才培训教育体系，提高其人才培训规格和人员素质与市场要求之间的匹配性，实现数字媒体艺术的可持续性。基于数字媒体相关专业的发展，探索以产业需求为导向的数字媒体相关专业人才培养。

关 键 词： 数字媒体;人才培养;市场

数字媒体艺术属于广义上的媒体艺术领域，根据文化产业对于人才市场的要求，数字媒体艺术专业将其专业定位锁定在传统媒体行业，在为移动和互联网平台提供技术和艺术能力的同时，为传统媒体产业服务，大学可以根据市场变化与新技术要求来定义本专业的课程结构体系的内容与方向。

一、数字媒体专业发展现状

越来越多的人关注数字媒体艺术的人才培养，但是与欧美国家相比，中国的数字媒体艺术依然相对落后。许多网络游戏和动画来自欧美，中国和欧美的数字媒体艺术发展水平存在很大差距。国家文化力量、文化遗产十分深厚，软件和硬件产业发展非常迅速，促进了数字媒体艺术的发展和扩大。数字媒体艺术的数量正在迅速增长，包括漫画、新媒体动画、电影、动画等。数字媒体作品的质量也在不断提高，促进了中国文化产业的发展，加快国家经济发展，并在人们的生活中得到应用。从数字媒体艺术的发展来看，其作品在市场上的比例非常小，还存在很多专业技术问题需要解决[1]。

在对数字媒体艺术理解不断加深的情况下，数字媒体技术和数字媒体艺术的发展趋势逐年增加，其发展正在加速。但是专业方向的设定不十分明确，同类型的设定无益于专业优势和特性的形成，不利于教育设施的投资和建设。随着专业领域的迅速发展，高素质的专业教师的缺乏，在短时间内很难改善人才培养的规格。在实践之后，必须调整数字媒体的专业结构，深化专业结构，并逐渐合理地按照学术优势和实际教师的要求建立科学合理的专业课程体系和人才培训模式。现在数字媒体专业领域的构建还处于初期阶段，需要在全面调查的基础上明确人才培养的规格。在数字媒体艺术制作的过程中，技术开发越来越重要。数字艺术将原始影像转换为信息，是一种新类型，对媒体艺术的发展产生了重要的影响。艺术产业的形式可以产生更多的艺术作品来满足人们的需要，不仅基于简单的产品形态，也基于数字媒体的艺术作品进行创新[2]。

二、数字媒体产业发展前景与人才需求分析

目前，中国的数字媒体艺术面临着许多问题，相关领域的专家也在进行研究，有必要加强专业技能，进一步提高数字媒体的艺术性。但是，中国有丰富的文化遗产中国数字媒体艺术通过艺术家的不断追求和探索，从传统文化中吸收许多优秀的要素，促进了其可持续发展，最终实现了当代艺术与传统艺术的完美结合。随着计算机互联网的发展逐步壮大。目前，数字媒体艺术需要了解相关领域的文化，包括传统文化与当代文化的互动、技术与艺术的结合，以加强与其他领域的人才的交流，同时促进整合。数字媒体在艺术上的应用是计算机技术与艺术作品的有效结合。视觉体验和虚拟模拟加深了对艺术作品的认知。在实际制作过程中，数字媒体艺术主要以创造性和艺术为先导，通过逻辑思维系统设计新的作品，整合艺术产业，实现文化与技术领域的融合。数字媒体专业的技术具有快速更新的特点，使用大数据存储和分析技术，自媒体设备迅速普及，增加了对专业人才的需求，为数字媒体行业添加新的表现形式。需要改变数字媒体艺术的理念，深入了解能够理解用数字媒体技术表现的数字媒体作品。数字媒体艺术的能力不仅在于掌握数字媒体技术，而且具有团队成员之间强大的设计能力和深入地交流，具有创新能力和团队精神，以此促进了数字媒体艺术产业的快速发展。从就业情况判断，学习数字媒体将受到企业的欢迎，就业机会将会增加。关注学生实践能力的培养，数字媒体艺术专业的需求也在不断增加[3]。

三、以产业需求为导向适时调整数字媒体专业人才定位

（一）技术和艺术的融合

数字媒体艺术专业是一个既需要技术又需要艺术的特殊专业。从学校的角度看，教师有必要设置理论和实用的课程。在课程方面，学生经常以艺术思维获得更高的成就，思想能更好地表达。因此，数字媒体艺术专业有必要将技术和艺术进行结合。高校应该降低入学规则，在招收数字媒体艺术专业的学生时，可以适当增加美术生，使美术的资质得到完全地发挥。同时，在培养才能时，需要注意按照适应性教导学生以弥补自己的弱点。许多大学在培养人才时应该更加注意技术培养，让更多的学生学习知识，同时提供更多的机会，刺激学生的学习兴趣。不同类型的人才之间合理的劳动和合作分工可以促进行业的快速发展和进步。大学数字媒体专业应根据专业和学生的特点建立合理的课程制度，通过对许多高校数字媒体专业人才培养计划的调查研究，发现各高校数字媒体专业的特点各不相同，但课程制度是建立在基本理念和理论基础上的。主要是数字媒体艺术是根据反映艺术和技术等各个领域特征的专业领域介绍的基础课程。根据相关领域所需的专业知识，可以使用在应用领域有丰富知识的应用软件，如动画、电影、电视和出版。根据专业方向，提供具有多方面和多层次内容的选修课，反映以学生为中心的人才培养模式，注重人才培训。大学应合理调整数字媒体艺术课程，发展艺术教育的基本原则和基础理论的相关科目，进行合理安排，建立专业课程体系。

（二）發挥自身优势，形成专业定位特性

数字媒体艺术专业需要充分发挥其优势，探索具有独特性的专业发展。动画和网络游戏有很强的市场。因此，动画和游戏的开发都是数字媒体的主要专业，基本的辅助领域应该是计算机技术和艺术专业。学生的编程能力都很好，但是纯粹的美术院校的学生通常不具备这些能力，美术院校通过引进提高他们综合实力的可能性很低。因此，不同的大学需要综合分析学术优势，考虑自身独特的艺术特性，了解编程和其他技术基础。从国内大学的数字媒体艺术专业的方向来看，数字媒体艺术的专业得以确立，其优势是数字电影和电视的方向以及网络多媒体的方向。需要将技术支持和艺术结合到训练的方向上，根据自身的学术优势建立自己的专业性。综合大学要充分利用跨学科优势，专业大学要充分发挥专业特点。必须将自身的专业特性与优势结合起来，以构建自己的专业领域，从而为当地经济服务[4]。

（三）整合产业需求，建立切实可行的教育模式

在数字媒体艺术人才培养中，为了提高专业能力，需要鼓勵和组织学生在项目研发过程中自己学习。新技术和趋势往往由市场决定。大学根据人才的市场需求调整人才培养计划，以更好地满足社会对专业人才的需求。大部分学生在企业实践中无法掌握先进的媒体技术。因此，为了提高数字媒体技术专业领域的采用，必须培养具有数字媒体技术实践性和创新能力的人才，以校企合作的练习模式训练学生的技能。学校与企业建立长期合作关系，以确保企业在当地选聘，确保企业人才，为学生提供更多机会。举行旨在加深交流、加深学校与企业合作形式的研讨会等，为了向社会输出数字媒体艺术高素质的人才，高校必须根据实际社会企业的需要，为数字媒体艺术学生实施实践性教育，提高人才培养水平，实现有效教育。培养数字媒体人才在学校和企业的协助下招聘人才，在企业实践培训模式下数字媒体艺术专业，可以丰富实践经验。以高职院校动画设计专业为例，动画设计专业成立初期，根据行业需求，与当地企业合作加强数字媒体艺术学生的培养，受过专业教育的数字媒体艺术项目决定人才培养的目标和方向。要达到高就业率，人才发挥更大的作用，就必须了解市场的需求。学校应该认识到加强教师培训的重要性，提高他们的专业水平，让教师定期参加专业培训，丰富教师的教学经验，提高教师接受新知识新事物的能力。学校的教育模式需要专注于创新以更好地满足这个专业的需要，因为数字媒体艺术专业的就业前景非常好，但是各个职位有不同的重点，有很多可选职位。广告公司需要创造和创新，艺术和技术也同样重要。后期艺术制作需要更熟练的技能，应该注意实践的运作，需要在课程中加入更多的实践性课程。另外，由于地区各产业具有地域特征，因此需要发挥数字媒体艺术的专业领域作用，培养具有地域特征和基于地区文化特征的人才。只有通过整合产业需求，建立切实可行的教育模式，专业设置才能更有价值，才能完全发挥作用，同时有利于产业的长远发展。

四、结语

数字媒体艺术其特性随着时代的变化而变化，艺术形态也会变化，有着非常广阔的空间和开发前景，在不断发展进步的过程中，它无疑会提供更多的艺术新形式，给消费者带来更多的艺术特色。

参考文献：

[1]王立.以产业人才需求为导向的数字媒体艺术专业人才培养方法分析[J].电视技术，2019，v.43;No.516（07）：47-49.

[2]周世明.以产业人才需求为导向的数字媒体艺术专业人才培养探究[J].文化创新比较研究，2019（01）：131-132.

[3]李青长.基于产业人才需求为导向的数字媒体艺术专业人才培养分析[J].数字化用户，2019，025（008）：271.

[4]刘曼.具备技术与艺术综合素质的人才培养方式探究——以数字媒体艺术设计专业为例[J].大观，2020，No.202（02）：90-91.