喻高 特立独行，突破成就艺术

别出心裁 变中求胜

第一印象中的喻高是与众不同。在深入交流中，她对艺术创作曾是充满创意，她的作品犹如山谷溪流，不经意间变换流转，让人意外。从写实雕塑，到《悬浮体》系列，再到《身体》系列直至如今，风格在不断地变化，看似突然，实则每一次创作都是精心而缓慢的历程。她坦言：“从写实到抽象，其实不是突然的，是心与感悟的外现。”每一次风格的变化都与自身经历、心境息息相关。之后从艺术家转向策展人，对她来讲是自然而然，也更享受变化中的历程，这里既有不同的人也有太多的故事。她心思灵巧，分外重视策划的每一场展览，因为倾尽全力，全神贯注，所以总能破茧成蝶，收获更多。而她深知一场成功的艺术展背后需要事无巨细地策划，从前期到后期，从大局到细节，从展品到灯光，从时间到地点，各个方面都不容马虎，任何细节都不容忽视。谈及《Game Power Hurt》艺术展想要通过主题传达的意义，喻高的见解带着几分哲学味道：“我想传达的思想有无助、依赖，亦有对峙。也许这个概念，它本身就是在假设一种“幻像”，或是“游戏”。大家可以去思考去探讨很多的问题，所以我觉得在疫情之后做一个展览，跟朋友交流并梳理一下自己的思路還是很有价值的。”

见解独到 特立独行

喻高眼光独特，对事物、现象总有独到的见解。和她聊天，总能在看似平常的交流中收获奇思妙想，或是思想的碰撞，或是视野的拓展，又或是其它，让人受益良多。在聊到艺术作品载体与表达，谈及绘画、装置艺术与新媒体艺术的发展前景时，她说：“我不认为绘画会走向消亡，我也不认为装置、新媒体就一定是一个主流，这都是艺术的外在形式。”在她看来，这些只是载体，占据中心地位，堪称灵魂所在的始终是艺术理念与灵性。此外，她还坦言：“真正的艺术不是简单地投其所好，不是刻意地标新立异，但一定是思想上的特立独行，入木三分。”谈起2018年在北京服装学院开设主讲佛学与佛教艺术的公共选修课，喻高说自己想要通过近距离与学生沟通，传达一种理念：艺术教育与艺术创作都需要以信仰为支点，需要对自然界、对宇宙、对自身存在有着发自内心的灵魂追问。在亲子教育中，她反对望子成龙的传统，并不过多干预。喻高并不想刻意用艺术这支画笔去雕饰自己的孩子，也不打算将自己的思想与爱好强加在孩子身上，在她眼中，孩子天生自带的灵性是大程序，后天教育是小程序，成年人对孩子的过多干预是在小打小闹中创造苦恼。

突破求索 永不言弃

喻高在追寻艺术的历程中似乎无视丛生的荆棘，无论在山穷水复的瓶颈期，还是在苦苦挣扎陷入自我纠结的迷茫期，都从未想过妥协与放弃，困惑与痛苦是她突破的动力，不过分执着于目标，但要向着目标前行。随着“游走金砖”计划的实施，喻高去了印度、俄罗斯、巴西等多个国家，看过更多的风景，接触了更为丰富的艺术作品与不同风格的艺术家，这些经历在一定程度上影响了她的美学倾向。喻高表示在这些中西方国家中，当代艺术和文化的差异非常大，“在我们上大学的时候，学的基本是欧美体系的美术史”，但是在印度、巴西这种欧美体系之外，文化很多元的地方，喻高有了全新的视觉感受。采访中，她不无感慨地说：“我特别期待看到一些自己判断不了、没见过的东西。体系把太多东西都归纳了，而我需要没被归纳的东西，它是第一手资源。”说这话的时候，我仿佛看到了她眼里闪烁的光芒，感受到了她内心对突破的渴望。

在匆匆而逝的时光里，总有一些人用突破为不平凡加持，喻高便是这样的人。在日升月落之间默默沉淀，静静成长，悄悄蜕变……从北京市工艺美术学校到中央美术学院，从学生到教师，从为人女到为人母，从艺术家到策展人，在旁人眼里，是突破成就了喻高，而在喻高眼中，“这只是成长的必然，我更愿意相信我是被设计出来的，这样才有更多空间去想，设计我们的那一层层力量是什么样的。若回到微观的人类世界，我们都在打造自己，成就自我。”当超越凡俗的眼光、与众不同的思想、乐于突破的性格集于一身，无论是艺术还是生活，都会变得如诗如画，又如潮起潮涌，无往而不利。

BOSS对话喻高

BOSS：去年中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，意见指出要将“美育课程全面开齐开足”，作为艺术教育工作者，您是如何看待当今中国倡导的美育教育？您在教学中又有何自己的教学侧重点吗？

喻高：我觉得这对于当今新一代孩子而言是非常好的机会。国家重视艺术，重视美育教育，便是让美育有了一个新的方向，任何事情你总要先从一个基点开始，这是必经的一个阶段。真正实施需要通过一种课程、一种训练、一种情景设置等方式，启发每一个学生，甚至老师也需改变观念，在具体操作上寻求突破，帮助孩子们扩大认知和眼界。这些可以通过多参加展览、国际交流、游学体验及考察等不同方式，而且越早地开展对艺术的兴趣培养及早期的美学熏陶越好，其方式也是越自由越好，那么孩子们便可以如鱼得水的去释放自己的潜能。

教学方面，自从我到北服之后做了一个转换，北服更侧重设计和时尚，所以我上的课都比较侧重设计类。我会根据不同专业学生的不同课程做一些调整，比如设计专业一年级学生没有上过视觉基础课，我会带他们去像SKP、芳草地、大悦城这种有很多国际一线品牌的地方去考察，它们每周都有新海报、新产品在“刺激”大众的感官。考察完后我会让学生写考察报告，让我很惊喜的是他们的报告写得非常好，实际调研深入各大品牌产品的同时，学生的造型能力、掌控能力好像一下子就往前跨越了一大步，这比在课堂里单纯讲知识效果要好得多。所以我觉得现在的教育方式，越灵活越好，跟社会嫁接得越紧越好，毕竟设计这个行业，本身就跟年轻人走得很近，贴近社會、贴近实践。在课程设计中增加一些社会课堂式的情景教学，体验感上不论是学生还是我自己都会很受益。

BOSS：2021年，我们在经历过疫情之后，您怎样看待城市中艺术领域所发生的创新与变化？对于我们将在全国以至世界范围内倡导启动艺术媒体交流平台，助力艺术发展，您将作为艺术顾问有何寄望及宝贵意见，请您谈谈。

喻高：我觉得中国这十年表现出的那种鲜活、变化、蒸蒸日上确实是很不一样的。我们到欧洲的艺术馆，感受到的是宁静与祥和，它的节奏是慢的，甚至到美国也会感觉它的节奏相对中国来讲也比较慢。中国现在每个人的力量在向外释放，我认为这是一个好事儿。从另一方面来讲，经历过疫情，我们也经过了一段暂停的日子，让我们有时间反思、甚至是静下心来研究或创作，少了许多被打扰或必须的计划，那时才感觉有很多东西需要时间沉淀，更需要时间打磨，尤其艺术才更有穿透力和品质，当我们能把握好时间，再过十年乃至二十年，我相信中国的艺术会发展得特别好，那时它一定是推不倒的。

谈到艺术媒体交流平台，我还是非常愿意与这样的媒体跨界融合，尤其我本身从策展角度与高端媒体有更多互通之处，我也相信只要愿意去做事情，有适合的项目共同去碰撞，发心是源源不断的，那么这个结果一定是更好的。

当然很多的事情都会处于不断变化的过程当中，有些也在偶然与必然间转换，如去年疫情刚爆发的时候，有的公司刚租了写字楼，受到突如其来的疫情影响很大，但后来国内的经济形势开始慢慢好转，很多本在国外的经济合作也都转为内销……所以我觉得机会很多，一起去面对，去凝聚力量，去认识更多志同道合的朋友，大家能够一起创造也是特别幸福的历程，所谓不破不立吧。