探究饕餮纹在艺术设计中蕴涵的美学价值

韩艳博

摘 要： 饕餮纹作为青铜时代最具象征意义的图案纹样，它具有神秘、独特、璀璨的艺术特征，它不仅在过去拥有极高的艺术价值，而且对后来中国文化及艺术设计产生深远的影响。随着时代的变迁，艺术设计以不同的风格展现在大众面前，把饕餮纹运用到艺术设计中不仅能更好地体现中国传统文化的美学价值，而且能进一步展现产品设计的装饰性，从而大大提高产品的竞争力。

关 键 词： 饕餮纹;艺术设计;美学价值

不懂饕餮，就不能理解殷商之美，也很难理解中国优秀传统文化。青铜纹饰华丽，青铜文化底蕴深厚，在古代文明中独树一帜。饕餮纹饰美好古朴，具备独特的美学价值和深厚的文化内涵。[1]设计师对饕餮纹独特的造型特点、审美特征等艺术特性进行深入地研究，从饕餮纹中寻求独具特色的艺术价值运用到包装设计、服装设计中，从某种意义上来说也是对我国传统文化的一种传承，达到一种推陈出新、古为今用的效果。

一、探究饕餮纹

（一）认识饕餮纹

饕餮纹是最常见的一种青铜纹样，也是应用最广泛的装饰艺术。饕餮纹以虫、鱼、鸟兽等动物的面部特征呈现在大众面前，它们由眼、鼻、眉、耳、角纹几个部分组成。《吕氏春秋》有记载将青铜纹饰作为研究对象，涉及饕餮、象、倕、窃曲等纹饰的名称、形状、结构等等，这一时期还可能开创了根据纹饰或象形命名青铜器的方式。在随后的隋、唐、五代、宋、元、明、清都有对饕餮纹认识的阐述。[2]

（二）饕餮纹在艺术设计中的体现

在当今文化复兴的时代，饕餮图案品牌形象表达的视觉效果有着独特的现实意义和使用价值。在艺术创作中，饕餮纹可以说是一种很好的灵感来源，它能为设计师提供更好的创作材料，将饕餮纹的图案语言转化为服装、包装等等设计中的图案语言，从而展现独具特色的视觉效果。

据《战国策》等文献记载，春秋战国时期，城市商品流通十分繁忙，为了吸引买家购买商品，商家对商品包装的外观给予了极大的关注，商品的包装也变得华丽。可见，艺术设计从传统到现代是一个不断发展演变的过程。

[3]饕餮纹的审美特征、构图在古今中外的艺术设计中都有很高的研究价值。按照当代设计理论的应用与研究，对饕餮纹的图案进行结构的变化、纹样的提取、颜色的应用进行二次组合，将其运用到产品设计中，从而体现设计过程中的创意性，也是对我们中华文化的一种传承与交流。

二、饕餮纹在艺术设计当中的美学特征

（一）饕餮纹的美学特征

青铜器上凹凸的线条给人一种原始的崇高和震撼之感，同时也是古代先人对神明的自然敬畏。从饕餮纹精美的视觉形象中，我们可以探究到饕餮纹的美学特征主要体现在两个方面：

1.饕餮纹的刚柔相济性。饕餮纹样结构严谨、神秘威严，我们既可以看到它柔美的线条，也可以看到它的神秘性。饕餮纹威严的肃穆性反映了当时人们对神明的敬仰，这些狰狞的纹饰中凝聚了当时商周统治者全部的威严、信念、想象和期待。

2.饕餮纹样的平衡对称性。饕餮纹均采用对称的手法，根据器物的不同种类和主要用途，采用不同的设计风格进行装饰设计。饕餮纹以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，饕餮纹样的平衡与对称体现出在统一中求变化，在变化中求统一。同时饕餮纹平衡对称的美学特征广泛地运用到了相关的领域和学科。

（二）饕餮纹在艺术设计中的多样性及其原则

饕餮纹在艺术作品中的形象可以用不同的工具、工艺和材料来表达和实现。尽管在表现方式上会出现不同的效果和形式，但都能在实现艺术功能性要求的基础上，在视觉冲击力和精神文化性上有所侧重。因此，我们在面对各种不同的表达工具、不同的工艺技术的选择时，设计师需要掌握多种表达方法的要求与变化，使得艺术设计的表达有着丰富的多样性。

1.表现手法的多样性。随着艺术设计和科学技术的飞速发展，用于表达设计思想的工具和材料日新月异，设计工作者只要留意工具材料的信息，选择合适的材料并将其应用到设计中，便能取得事半功倍的效果。例如，我们在服装设计的过程中，设计师可以在服装的自主创新中利用饕餮圖案的色彩和结构进行设计，这样的体现让更多的人知道饕餮纹不仅是表现出来狰狞、庄严的一面它可以是时尚、前卫，可以让国内外更多的人知道饕餮纹背后所隐含的精神文化特征。[4]总的来说，平面设计、服装设计等行业中饕餮图案的多样化是值得深入研究的。一件美好的艺术作品，并不是简单的视觉接受，而必须伴随着视觉传达产生一定心理反应以及图案背后给观者带来的艺术文化价值。

2.构成形式的多样性。在艺术设计创作的过程当中，我们要考虑思想内容与艺术形式的全面结合，使一件简单的设计作品成为有文化底蕴的“艺术品”。[5]随着科学技术的进步，各种新的材料被运用到现代设计中，为设计的表达提供更为广阔的空间，使其朝多元、多维的表达方向发展。在艺术设计的过程当中，我们并不简单地运用饕餮纹的图案、色彩等元素，而是进行艺术的加工提炼及抽象简化运用到现代设计当中，进行过抽象简化的饕餮纹不再是狞厉之美，而是具有时代需求的价值体现，这样的设计恰恰是灵魂之所在。

三、饕餮纹在艺术设计中的影响

（一）饕餮纹在艺术设计中的文化传承

对于现代的艺术设计作品，我们已经不能简单地将其作为一个单纯的器物来看待，人们越来越注重作品承载的情感和内容的表述，设计作品被要求蕴涵着丰富的文化内涵、情感色彩，以能够满足消费者的精神需求。

饕餮纹的形成也源于吉祥意识的产生。殷商时期，先民以青铜作为祭祀神灵的表现形式，而周朝则形成了敬天敬祖之势，形成了宗教信仰、政治权力、宗族权力的三位一体。大多数专家学者认为，青铜器纹饰的狰狞、恐怖、庄严通常是商周统治者用来表达神秘威严的王权象征。奴隶主把他们所有的威严、意志、荣耀、希望全部都寄托在这些狰狞的饕餮纹样中。张光直先生同样认为青铜寓意着至高无上的地位，但他认为这些动物纹样的设计初衷不是为了恐吓，而是为了与神灵沟通。巫师们利用青铜器皿的动物与众神灵交流，因此这些怪异动物纹样也就代表着神秘和权力的象征，成为他们的视觉符号及精神理念。这与当代企业品牌形象识别技术、企业理念、企业标志、吉祥物设计、标准色、符号图形等内容非常相似。

在我们的生活中，我们可以发现古为今用，推陈出新的艺术作品。在传统艺术中，我们发现每一时期的风俗习惯都是一种宝贵的财富，它有着广泛的主题、丰富的内涵、多样的形式和悠久的历史，是现代艺术设计中不可忽视的一个重要因素，而饕餮纹恰恰是这一时期人们风俗习惯的最好见证。在世界艺术瑰宝中，饕餮纹以独特的个性散发着它耀眼的光芒。来自黎巴嫩贝鲁特的设计师Zuhair Murad在2011年秋冬高级定制发布会上他将服装上华丽的钻石，唯美之感褪去，取而代之的是将饕餮纹样运用于礼服设计当中，将中国的传统文化尽显其中，体现出不一样的时尚韵味。

（二）饕餮纹在艺术设计中的精神内涵

艺术设计作为一种文化现象，同艺术作品一样应具有一定的时代和民族特征。不同民族、不同时代的设计师设计的作品都蕴涵着独特的审美情趣、审美理念、审美追求，这些又间接地体现出不同的民族风情、民族个性和人们对实现自我价值追求的不同认知，而饕餮纹在艺术设计中的精神内涵恰恰反映了这一时期的时代性与民族性。

中国传统文化中，饕餮纹图案就代表着独特、神秘、璀璨的个性特征，将它运用与艺术设计当中使它打破了原来传统的局限性。图案与设计材料选择相呼应来发挥它的装饰性，使图案能体现民族特色与时代文化特征。艺术设计既是民族文化的有机组成部分，又是弘扬民族文化的物质载体。我们将饕餮纹图案的完整性、对称性运用到艺术设计当中，可以更好地体现设计的时代性与民族性。

在现代设计中，饕餮图案在食品包装材料的设计中得到了广泛地应用。“饕餮”在中国古代传说中被视为一种凶猛的动物，它最大爱好就是享受吃带来的乐趣，这是贪婪的象征，所以常用来形容贪得无厌之人。饕餮纹样应用到食品包装设计中，其寓意就是告诫人们节约、珍惜粮食。在酒品包装设计中我们也会看到饕餮纹的图案设计，直接反映出酒文化的精神价值所在，同时也间接地在提醒人们适量饮酒。饕餮紋的德育精神在现代设计中可谓广为传承，正与我国今天提倡的勤俭节约精神紧密结合，是对传统精神与民族文化的完美诠释。

四、结论

饕餮纹在现代设计中的运用蕴涵着丰富的精神文化内涵，承载着深厚的感情色彩，设计师巧妙地将饕餮纹与现代元素的有机结合，不仅让我们看到了产品的时尚性，也让我们看到了它深厚的美学特征。

参考文献：

[1]曹琪.商周青铜器之饕餮纹饰研究[J].参花，2020（15）.

[2]刘东.饕餮纹的视觉品质与艺术风格探究[J].青春岁月，2015（4）.

[3]武忍.饕餮纹的造型特征及其在服装中的创新应用[D].北京服装学院.2015.

[4]李峥.初探传统艺术在现代包装中的运用[J].大视野，2010（2）.

[5]张娜.中国传统图式在现代包装设计中的应用[D].河北科技大学，2008.