浮世绘风格在视觉图案设计中的应用

郑翠屏 魏志强

摘 要： 浮世绘是日本江户时期兴起的一种极具该民族特色的民间风俗绘画，距今已有400多年的历史，它在艺术上和研究上具有极高的价值，在世界绘画艺术领域中占有着举足轻重的地位。在如今的商业广告设计和视觉图案设计表现中，许多的设计师也常常将浮世绘的元素融入设计作品之中，并且他们常在浮世绘中找寻设计的灵感，让浮世绘的元素与现代流行元素相结合，产生符合现代审美又独具传统韵味的视觉图案设计。

关 键 词： 浮世绘;视觉图案;艺术元素

一、浮世绘是什么

“浮世”意指人间、人世，而“绘”意指绘画的意思。浮世绘是日本的风俗画、版画，它兴起于江户川时期，是日本独特的民族艺术，展现花街柳巷的江户时代日本人民的生活状况。浮世绘的创始人是菱川师宣，并在其之后也出现了许多钻研浮世绘的画师们，他们有着诸多擅长的邻域。由于浮世绘是对于平民色彩最直接反映的画种，因此它在世人眼是中是伟大且灿烂的东方艺术，亦可作为日本艺术风格中独有的象征符号。

浮世绘不受任何风格、题材与流派的限制，它使得绘画与工艺完美地融合，具有强烈且浓厚的东方色彩，对艺术史风格的演变有着巨大的影响，并扮演着不可替代的推动者的形象。

二、浮世绘的风格特征

浮世绘中内容题材众多，如艺姬绘、花鸟绘、历史画、玩具绘等，造型的简洁效果与色彩的平面化处理是浮世绘的最大特点，浮世绘中对于造型的精准把握以及色彩的大胆创意使用，使其整体画面具有强烈的视觉冲击力，给人以强烈的观感体验。

（一）线条的应用与设计

线条是东方绘画中一种重要的表现手段，它通过对线条的准确把握和使用，不仅在刻画上能够对物体的具体体态、质感和动态进行刻画表现[1]，并且能够通过画面将绘画者的内心感受传达给观看者，使观看者感受到强烈的画面意蕴。同时绘画者对于线条的各类组合形式的使用，能够准确捕捉对象动态、描绘对象形态。浮世绘中能够充分地运用线条作为画面的表现手段之一，可对物品的摆设、画面的背景或者人物的造型轮廓进行准确的表达绘制，常采用多种抽象的线条来进行概括表现。

（二）几何图形的使用与设计

“以少见多”是浮世绘作品中的特点之一，它展现在多样化的复杂形象进行几何的视觉简化处理。西方中的光影和透视的绘画方法在浮世绘中几何形象的处理并不过度强调，因此其简化了视觉表现上的复杂性，使得造型上的简洁素雅与色彩上的装饰复杂之间达到美学上完美的平衡效果，但又能够做到画面简单又不失内涵，并具有强烈的视觉冲击感。

（三）色彩的搭配与设计

色彩在表现上是最直观的表现元素，它是一种独特的视觉介质，它具有情感与信息的传递作用，是设计师们在设计中高度重视的存在。浮世绘的艺术表现中的基本色彩多以单独的一种色调进行调和，再采用其他的色彩来辅助主要色调。以此起到不同色调之间的互补或者对比的效果，同时对高纯度颜色进行强调，画面中渐变的效果以平涂的色彩组合方式来展现，从而形成了惟妙的色彩变幻形式。

（四）丰富的表现形式

早期的浮世绘以表现人们日常生活为主，但在这一阶段中的浮世绘画面色彩主要以单一的低饱和度色调为主，高饱和度的鲜艳色彩还未出现。但随着时代的发展变迁，色彩的表现形式产生了新的变化。浮世绘的画师们通过创新的绘制，让作品整体色彩基调向高饱和度转变，并且在同一时期，浮世绘除了对日常生活的描绘，还出现了以日本的传统女性为主的作品。画面中对女性的动态、妆容等进行深入精致的刻画，并以鲜艳的色彩为辅助，从而丰富了浮世绘的画面表达形式。

继人物画与风俗画的浪潮掀起之后，风景画成为了浮世绘新的艺术画种，它是以葛饰北斋作为代表一系列艺术家们而掀起的新画种浪潮，新画种的出现更加提升了浮世绘在艺术界的影响力，因此让浮世绘在艺术史中的地位得到了更进一步的升华。

三、浮世绘风格在近现代视觉图案設计的应用

（一）浮世绘在上海老月份牌设计中的使用

纵观近代的众多各类视觉广告的宣传中，许多的日历、城市旅游纪念品等中常以浮世绘风格的风俗画为主要内容进行绘制出售，人们也可以在时尚餐厅的餐具上见到它的踪影。

在二十世纪初的“十里洋场”上海滩，上海老月份牌是当时最有名的香烟广告，老月份牌中所承载的产品并非其流行的原因，而是在于老月份牌广告的画面中美女形象的使用。通过美女的形象与其多样化且时尚的时装来夺人眼球，这样创意性的搭配比原本单一的商品特性更加吸引消费者的眼球，让消费者难以忘怀。“美女月份牌”的出现让上海的平面广告设计领域有了独特的设计风格，它被人们称作“上海风格”，“美女月份牌”的设计形式，主要借鉴了浮世绘中美人画这一画种的表现形式，它同样采用了浮世绘中夺人眼球的高明度的色彩表达手法，让画面色彩更具视觉冲击感。画面中的美女表情多以微笑且含蓄的面容展现，秀发精致的描绘以及具有强烈的民族特色的服装打扮，皆体现出了独具优雅、柔美的东方女性气质，同时又透露出东方人对美的审美要求。它的整体画面风格与浮世绘一样展现着民族性和那一时期女性着装以及形象的特征。

（二）浮世绘在当代服装图案表现中的应用

在整个世界的艺术领域中，由于浮世绘所呈现的特异的色调与审美的插画风格，即便历尽百年的悠远历程，依然具备的极高的艺术审美价值[2]。浮世绘是象征着“虚浮世界的绘画”，它作为一种特殊的日本绘画形式，极富装饰性，它有着细致精巧的视觉美感，以及显著的浓艳色调风格。高田贤三是一位善用色彩和图案变幻的日本设计师，他的图案与色彩的设计犹如万花筒一般，嬉皮笑脸的色彩使用让法国人无法抗拒，并称其为“色彩魔术师”。他在设计的过程中，设计作品在富有浓郁的东方风情的同时还交织着丰富的色彩变化，因此给予人无法道明却又无法拒绝的喜悦轻松感。他的设计风格是从浮世绘传统的绘画风格中汲取灵感，而后对其进行创新结合，让古朴的色彩与线条获得新的生机与表现。

（三）浮世绘在现代海报视觉设计表现中的运用

《神奈川冲浪》是著名的浮世绘艺术家葛饰北斋的作品，其画面主要采用了汹涌的巨浪作为画面的视觉主体，同时画面中的两艘小船无法与海浪抵抗，几近要被海浪吞噬，然而远方的富士山却安静祥和不被这场波涛的海浪所影响。因此富士山与海浪形成了动静之间的对比关系，给人以危险与美丽并存的视觉感受。这样独特的构图画面以及夸张的表现手法，精准地捕捉瞬息万态的自然风貌，是浮世绘众多作品中的代表作之一。

日本的松下品牌在广告的设计中便借用了《神奈川冲浪》的画面表现手法，从而进行创意思维的表现。如在美发器和洗菜机的海报宣传设计中，它将柔顺的头发与新鲜的蔬菜叶代替了波涛汹涌的海浪，在保留经典的构图与表现手法的同时结合产品的特性，极富创意性，给人以生动有趣的画面表现，让海报更加具有强烈的感染力，以此起到最佳的宣传效果。

（四）浮世绘风格在现代日本动漫图案设计中的运用

在新媒体与平面广告飞速发展的现代社会，浮世绘的风格也受到许多动漫的原画师与设计师的欢迎。例如现在极受欢迎的日本动漫《鬼灭之刃》中的珠世小姐人物整体风格、人物出场背景以及技能的使用，都参照了浮世绘的表现效果进行制作。其将传统平面的浮世绘进行现代技术的加工，让其具有动态效果呈现于人们的视野中，再结合动漫中内容的特点进行融会贯通，最终变成有趣又吸引眼球的动漫效果，达到用强烈的视觉图案效果对动漫本身进一步宣传的目的，同时还将动漫的内容进行了艺术化。

（五）浮世绘风格在海报设计中的运用

由于日本人民对于自然中朴素色彩的崇尚，因此朴素的自然色彩成为了日本传统的审美，在浮世绘中大量地使用了青色进行绘制。因此青色这一类的原始色彩被日本设计师们继承，并且通过不断地创新再设计应用在海报的设计中，从而形成了独具日本风格的海报设计。浮世绘中强烈的色彩冲击力，极具装饰的色彩效果，充分符合海报设计中色彩表现的要求。

如日本设计师田中一光的《日本舞蹈》中，采用简单的色块对表演者的形象进行高度的概括，上半部分由三个黑色方形作为纯黑的头发与三角形的发尾构成了一定的前后空间关系，下半部分用蓝色、绿色、红色的色块展现日本传统的服饰造型，舞女脸部红白的色彩渐变过渡，对日本舞者的妆容进行了准确性的概括表现。因此海报画面设计中色块的表現，不仅起到了基本的色彩视觉的传达，也展现了色彩的功能性，成为一种画面具象与意象结合的表现，使得画面语言更加活跃，视觉表现更加丰富多彩。

四、结语

从江户时期开始浮世绘便已盛行，并通过时代的演变、浮世绘创作者们的不懈努力，让表现人们日常生活的浮世绘成为了具有划时代意义的存在，它影响并推动着平面广告设计领域，有着不容忽视的艺术地位[3]。浮世绘从古至今，在世界艺术史上有着很高的艺术价值，它的作品内容是源于生活的，它采用独特的表现手法去绘制生活中的各类细节。其表现手法无论使用在任何行业的图案元素设计上都能够发挥其独有的特征，给人以视觉上的盛宴。它具有划时代的意义，为现代的平面视觉图案设计提供了重要的资料内容。如今人们对于许多视觉图案的审美依然受着浮世绘风格的影响。

参考文献：

[1]徐梦妍.浅谈浮世绘版画对日本现代平面设计的影响[J].美与时代（上），2015.

[2]刘晓彤，张可人，杨小丽.浅析现代插画中浮世绘艺术形式的应用[J].收藏与投资，2020.

[3]周潜.浮世绘的风格特色与影响[J].大众期刊，2016.