动画设计中传统文化元素的应用探究

赵静

摘 要： 纵观最近几年反响热烈的国产动画产品，可以发现在动画设计中融入传统文化元素是确保动画作品具有特色、焕发新生的关键之一，也是动画设计未来发展的趋势之一。中华文化博大精深，文化长河源远流长，艺术元素数不胜数，这为动画设计场景的布置、情节的安排、人物个性的借鉴、服装风格的设计等提供了极具价值的参考和指导。本文主要分析了我国动画设计的现状和问题，接着论述了在将传统文化元素融入动画设计中的必要性，最后分析介绍了一些动画设计中融入传统文化元素的实际案例和应用技巧，希望本文能够为国产动画后续的发展、设计提供一定的参考跟借鉴。

关 键 词： 动画设计;传统文化元素;应用

随着人们生活质量水平的提高，人们的物质生活有了很大的改善，物质追求得到了满足的部分群体愈发重视精神享受和对娱乐休闲的追求。动画作为一种历久弥坚的文化艺术作品能够带给人感官的刺激、心灵的触动，满足人们的审美情趣和精神追求。在以往，谈起动画，我们总是想到欧美或者日本的动画，如久负盛名的《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等等，但是随着我国动画的快速发展，一大批优秀的国产动画也在近几年走进了人们的视线，如《秦时明月》《画江湖》《天行九歌》等等，这些动画作品在网络上是非常受欢迎的。这些作品有着共同的特点，就是融入了我国悠久的历史文化、服饰文化、礼乐文化、艺术文化等等，在强化了作品特色的同时，还做到了对外的文化输出，激发了国民的自豪感和民族文化认同感。因此，探究动画设计中，传统文化元素的应用现状、应用策略是很有必要且意义重大的。

一、国产动画设计的现状及问题

不可否认，动画属于文化艺术的范畴，是一种文化载体，也是一种肩负着文化宣导重任的产业。在新時代背景下，动画肩负着向外国输送中华文化的使命，承担着促进民族文化交流的重任，同时在满足人们精神追求方面发挥着巨大作用。我国是一个文化强国，中华文化是璀璨和精深是不容置疑的，国外的很多动画都融入了我国的文化元素，例如《龙珠》《最游记》等日本动画就借鉴了我国的经典名著《最游记》中的一些文化元素。在国产动画发展的道路上，笔者认为动画企业暂时没有引入、吸纳国外文化的必要，因为我国自身能够利用的文化实在是太多了，而且特色十足，更受东方人的喜爱与认可。然而，客观分析，我国的动画设计在应用传统文化元素方面还存在着一些问题，主要问题如下：

（一）动画设计缺乏创新意识

国内很多动画作品虽然在高端技术的辅助下，提高了分辨率和清晰度，人物刻画也更加细腻逼真，但很多动画都是表面光鲜靓丽，其内容实质却是十分无趣、缺乏审美、缺乏特色、内涵不足，没有创新性地融入我国的文化特色，导致动画作品味同嚼蜡，遭到了大众鄙夷。例如，笔者曾看过一部国产动画叫《恐龙宝贝》，但这部动画其实是不折不扣地抄袭日本的《数码宝贝》，一点新意也没有，从服饰到地点、从故事到情节、从场景到人物根本没有体现我国的文化特色，这一点值得引起重视。

（二）动画受众群体较为单一

很多国产动画的定位都是为儿童服务的，如《大耳朵图图》《葫芦娃》等等，然而现实中的很多成人同样有观看动画的需求，而且对此十分热衷。只是因为以前的国产动画没有刻意去制作一些供大众群体服务的作品，才导致大量的国人选择观看其他国家的动画。最近几年制作的《缘起·白蛇》《大圣归来》《大鱼海棠》等充分融入了传统文化元素的作品取得了较大成功，但从总体来说，国内大众化的动画作品依旧较为匮乏，问世速度较慢[1]。

二、动画设计融入传统文化元素的必要性

动画设计不是单纯地叙述故事，也不是简单地舞刀弄枪，动画是一种艺术，是需要具有内涵跟深度的，是需要能够传承文化和传递正确价值观念的。这样的动画才能取得成功，成为经典，获得大众的喜爱。动画想要具有内涵、特色和感染力，就必然要融入一些文化元素，让作品变得更加立体、更有层次、更有深度、更具震撼力。在融合设计中融入传统文化元素既可以从视觉层面提升作品的美感，如融入古来园林、长城、边疆大漠等元素就可以带来观众领略江南秀色或者异域风情，也可以从内容层面提升作品的深度，如《白蛇缘起》就借助许仙与白素贞的故事原型向我们展示了一段凄美绝恋，让人生出了对爱情的向往，对坚守的敬佩。艺术来源于现实，作为艺术作品的动画设计也是如此，其更应该从传统文化元素中取材，借由传统文化特色来给作品定格调、赋秉性、强特色，如此作品才能焕发出强大的生命力，在激烈的市场竞争中赢得受众的支持和喜爱。[2]

三、动画设计中融入传统文化元素的应用策略

（一）在故事架构中融入传统文化元素

中国的历史文化上下绵延5000多年，其文明之璀璨，文化之渊博是世界上其他国家无法比拟的。在我国璀璨的文化长河中，涌现了各种各样的鬼怪故事、民间故事、人物传记、历史写实等等，这些故事有血有肉，笑泪并存，拥有着震撼人心，直击灵魂的功能。随便列举一些众所周知的文化故事就有白蛇传、孟姜女、西游记、三国演义、后羿射日等等。[3]围绕这些国人耳熟能详的历史文化故事来设计动画，然后对动画的故事架构进行拓展延伸，就可以实现对传统文化的二次创作，既借助传统文化元素的影响力来提高作品的知名度和亲切感，又可以做到推陈出新，赋予传统文化新的时代特点，新的解读。例如前文提及的《大圣归来》《缘起·白色》《哪吒之魔童降世》《封神榜》等等动画就是在故事架构上融入了传统的文化故事元素，围绕传统文化故事来搭建作品的基础架构，才取得了较大的成功，获得了观众的喜爱。

（二）在视觉审美中融入传统文化元素

优秀的动画作品不仅要有丰富的内涵，跌宕起伏的情节，优秀的故事架构，还要能够带给人一定的视觉冲击和美感享受。世界上没有一种语言比汉语更有魅力，世界上也没有任何服饰比中国传统服饰更加多元漂亮，将汉语中的一些古诗词文化元素、唐装汉服民族服饰文化元素融入动画设计中，能够创造出绝美的意境跟气质出众、个性十足的人物。例如动画作品如果有娶亲场景，就可以将传统文化中的秀禾服元素、吹唢喇、抬花轿等元素融入其中，突出婚嫁时的喜庆和热闹，带给观众更真实的亲切感。亲友离别时，就可以引入传统文化元素中的杨柳依依、举杯送行、驻岸凝望等元素，突出送别的不舍和离别的深情。例如《秦时明月》中就随处可见我国秦朝、汉朝的服饰，以及匈奴、胡人的独特服饰，动画的代入感很强。总之，在动画设计中融入一些意境元素，在角色和场景塑造中融入一些物品服饰元素，能够为动画作品增色不少，让动画更具东方美，更能彰显中华文化的特色美。

（三）在动作设计中融入传统文化元素

在动画作品中，为了确保每一个人物有血有肉，每一个故事精彩纷呈，就需要精心设计人物动作。人物动作可以反映出人物的情绪、状态、气质等等。很多动画作品都会涉及到一些打斗，而中国功夫自古以来就是我国的优秀文化，深得外国人钦佩和喜爱。国产动画作品如果能将武术、功夫动作以动画形式创作出来，能够很好地抓住人的眼球，调动人的情绪，让动画变得更热血、激情、精彩。除了一些功夫动作以外，一些京剧动作、舞蹈动作、具有特殊意义的指向动作都可以融入动画设计中，让人物的一言一行、一举一动更加真实，更能彰显人物个性。

（四）在背景音樂中融入传统文化元素

动画作品是视听结合的产物，空有画面，没有音乐，会大大减弱作品的感染力，难以很好地调动观众的情绪。因此，音效是不可或缺，不可忽视的。我国的音乐文化也是独一无二的，乐器丰富多样，如古筝、笛子、琵琶、二胡、芦笙、柳琴、埙、唢呐、洞箫等。不同的乐器发出的声音、传递的情感、应用的场景都有区别，在动画设计中合理地搭配、运用这些传统文化音乐元素，能够烘托出独特的气氛，营造出独特的意境，对情节刻画、人物推动起到重要作用，让动画作品更具中国本土特色，同时带给观众新奇、别样、极具美感的视听盛宴。

四、结语

综上所述，动画设计中融入传统文化元素是人心所向，大势所趋的。将传统文化元素融入动画设计中，能够赋予动画作品更强的特色和更强劲的生命力。在西方文化思想大举入侵的今天，在文化格局多元复杂的今天，在动画设计中融入中华传统文化，让国漫成为对外文化输出的强大平台，既有助于中华文化的伟大复兴，也能够促进国产动画健康持续地发展。对此，在动画设计中，应该从故事架构、视觉审美、动作设计、背景音乐等层面来积极应用传统文化元素，积极思考这些文化元素的应用技巧和策略，进而促进我国动画产业的健康持续发展。

参考文献：

[1]刘桂华，袁嘉希.中国传统文化元素在动画设计中的应用研究——以《大鱼海棠》为例[J].工业设计，2020（9）：145-146.

[2]李心星.中国传统文化元素在动画设计中的应用[J].大观，2020（6）：100-101.

[3]姜传凯.中国传统文化元素在动画设计中的应用创新研究[J].参花（下），2019（11）：70.