好莱坞电影摄影艺术：传统与发展

邓乾维 戴馨瑀

摘 要： 从好莱坞诞生开始，好莱坞就把工作重点放在电影摄影艺术和技术内容上。在好莱坞里面，充当光艺术家的角色就是好莱坞电影中的摄影师。摄影师在创作的过程中借助光的力量在胶片上进行创作。本文通过分析好莱坞的相关内容，深入了解好莱坞电影摄影艺术的传统和发展，希望能够为好莱坞以后的摄影师提供一些参考。

关 键 词： 好莱坞;电影摄影艺术;发展

和传统的画家相比，好莱坞电影摄影者在创作的时候可以把自己的创作灵感通过各种各样的方式展示出来，在展示的过程中吸引到更多人的关注。在好莱坞里面，地位最高的就是电影摄影师。電影摄影师又叫作摄影导演，是一部电影中最重要的创作者之一。

一、电影摄影的内容

电影摄影主要由电影和摄影两部分组成，两者之间有着密不可分的关系，电影离不开摄影，摄影离不开电影。但是需要注意的是：电影摄影艺术并不是简单地照相，而是要进行创作。目前好莱坞在发展的过程中会把主要的精力放在电影摄影上。

二、好莱坞电影摄影艺术：传统与发展

通过调查美国加州洛杉矶电影资料馆中的数据和信息能够发现：好莱坞在发展的过程中已经有大量的电影摄影资料存在，这些电影摄影资料也见证了好莱坞的发展[1]。有记者在采访著名电影摄影大师阿尔蒙·德洛斯时曾问道：什么是真正的电影摄影师？阿尔蒙·德洛斯回答道：“电影摄影师什么事都干、也什么事都不做。”因为一个电影摄影师在创作的过程中需要做很多的事情，每件事情都有其独有的特点，所以没有办法为电影摄影师进行具体定位。在电影摄影师眼里，他们所做的事情不过就是按一下摄像机，或者指定人完成拍摄工作，但是当真正操作起来的时候却非常复杂。

对于一个电影摄影师来说，工作的时候最怕遇到一些新手的导演和自己合作，因为在合作的过程中不仅需要完成自己的本职工作，还需要充当一部分导演的角色来根据剧情需要指导演员。只有演员、灯光、电影摄影师、导演共同配合，才能真正展现出作品的艺术风格。电影摄影师一定要先了解自己的重要性，然后根据实际情况和导演想要表达的想法来进行创作，在创作的过程中要尽量理解导演的想法，这样才能在拍摄的过程中更好地贴近导演，最终展现出一个让众人都满意的作品。好莱坞电影在拍摄之前，导演都会和电影摄影师提前沟通自己的想法，然后再进行拍摄，拍摄完成之后再沟通，通过沟通给予修改，例如修改镜头的框架、镜头的角度等，最终为观众展现出最完美的作品[2]。

一般在电影拍摄和制作之前就需要先确定好电影摄影师的角色，在拍摄的过程中会有一个主摄影导演来把控整体的工作，然后有一个副摄影师来进行负片的拍摄。经过人们不断地研究，电影艺术渐渐形成了自己的特色，电影摄影的技术和特点也开始慢慢地定型。例如：电影摄影镜头的形式、镜头的方位，都有固定的技法。

导演格里菲斯的好伙伴毕里·彼彻尔先生就是一名优秀的电影摄影师。1908年毕里·彼彻尔先生拍摄了自己第一部短传记片，在1922年的时候又拍摄了《暴风雨中的孤儿》，不仅如此，在创作的过程中还研究出了电影视觉语言的语法内容[3]。毕里·彼彻尔先生在拍摄的过程中应用了很多有关电影摄影机的方法，例如特写、软焦等，这些技法的应用为整个电影增加了更多丰富的视觉语言。

1910年，百欧格里弗公司在好莱坞扎根，虽然刚开始百欧格里弗的拍摄棚只有一个空旷的厂房，但是也没有影响到整个拍摄计划。在1912年的时候，格里菲斯和彼彻尔在好莱坞建设了拍摄地基地，并且在好莱坞建立了自己的公司，拍摄了很多优秀的作品，包括《一个国家的诞生》《党同伐异》等等。多年后，两人回忆道：在拍摄《党同伐异》作品的时候，整个拍摄过程非常坎坷，不仅需要自己来选择光源的方向，还需要解决各种各样的问题，例如为了拍摄大海的浪声，需要先反复地去大海附近听海浪的声音，然后选择合适的时间去进行拍摄，在拍摄的过程中还需要做好镜头和方位的调整工作。一个摄影师要想充分发挥出自己的作用，就必须要自身有一个好的艺术理念，这样才能在拍摄时更好地应用摄影技术。一个成功的电影摄影艺术大师都是在不断实践中成长，最终成就了自己。

在20世纪20年代的时候，美国好莱坞电影开始从黑白朝着彩色的方向发展，不仅如此，电影胶卷也从传统的胶卷朝着全色胶卷的方向改变[4]。两者的改变成为了美国电影史上第一个高潮，在这个高潮的背景下，每个明星在拍摄的过程中都拥有了一个专属于自己的电影摄影导演。

专属于嘉宝拍摄的摄影师在回忆的时候说道：“我从来没有创作出嘉宝的面容”。因为嘉宝太美了，根本没有办法拍摄出她的美貌。只能根据每场戏的要求来适当调节灯光和光线，例如：为了突出嘉宝美丽的睫毛，在调节灯光的时候把灯光从高处向下倾洒，就可以让嘉宝的脸颊上出现阴影，这样就可以把真实的嘉宝的美展现出来。一个优秀的电影摄影导演在工作的过程中要想保证工作的质量就必须要具有以下能力：首先就是要有发现美的潜力，只有发现美，才能学会如何赞扬美。在发现美的过程中去拍摄出拍摄对象的优点，最终让所有的美出现在镜头上。在拍摄《肉体和妖魔》作品的时候，导演希望把嘉宝和吉尔伯特的爱情戏拍摄得浪漫一些，会在他们亲吻的时候借助灯光师手中的铅笔碳棒，把光反射在两位主人公的脸颊上，在拍摄的过程中需要尽力控制主人公和灯光师之间的距离，最终为观众呈现出一场完美的爱情场景。另外，在拍摄一场爱情戏的时候，为了确定整场戏的基调，体现出浪漫的感觉，会在拍摄的过程中借助灯光的帮助来营造一种氛围，然后邀请特技师帮助来进行拍摄，在两个人的嘴即将贴在一起的时候进行拍摄，这既能拍摄出男、女主人公美丽的脸庞，又能增加其整个拍摄镜头的诱惑性，使其成为最浪漫的一场戏。

美籍华人大摄影艺术家黄宗是好莱坞一个著名的电影摄影导演，在好莱坞的地位非常重要。黄宗在拍摄《空军》作品的时候就遇到了很大的困难，作品中有一个机场着火的镜头，在拍摄的过程中需借助到机场跑道，一边滑翔、一边按动摄影镜头开关，同时还需要大量的烟幕来展现一种冲击的效果，最终为人们展现出了一个轰炸机轰炸的画面。

在拍摄《公民凯恩》的时候，导演威尔斯在创作的过程中就借助视觉理念的帮助来提高整个电影视觉的语言效果，最终改变了传统好莱坞电影的要求和规则。为此，《公民凯恩》在首映的时候立刻引起了众多人的关注，现在《公民凯恩》作品已经成为一部具有革命性意义的作品。后来在导演威爾斯的帮助下，电影摄影师又经过其他人的邀约拍摄了《猎人之夜》这部作品，在拍摄的过程中为了更好地渲染电影的气氛，会借助到补光技术来完成工作。

格里格·托兰德在回忆有关好莱坞生涯的时候说道，在拍摄《呼啸山庄》的时候，为了能够让整个作品中的爱情更加浪漫，在电影拍摄的时候会借助到一些奇幻的镜头来提高整个作品的意境，让观众可以掉入这如痴如醉的意境中。在拍摄《愤怒的葡萄》这部电影的时候，为了给人们展现一个斗争故事场景，会在敲定影片基调的时候增加影片的尖锐性，尽可能地保证影片的真实性。在拍摄《我们美好的日子》电影作品的时候，为了增加电影的情绪性，会在定影片基调的时候把基调定得相对来说朴实和无华，这样可以充分体现出影片中想要表达的现实主义。

全世界公认的伟大的艺术家奥逊·威尔斯在拍摄影片的时候有自己的见解，一般会通过讲述故事的方法来进行拍摄。通过调查发现：奥逊·威尔斯在拍摄的时候为了一个镜头可以花费几个星期的时间来进行研究，直到最终拍摄出自己想要的效果。

20世纪70年代后期，随着经济的快速发展和进步，把美国好莱坞推入到了当代电影时期。在当代电影时期里面出现了更多有创意的导演和电影摄像师，例如弗朗西斯·科波拉就是其中的一位。弗朗西斯·科波拉在拍摄的过程中用自己的视觉语言讲述了作品的艺术理念，在创作的过程中通过摄影手法渲染了电影摄影的气氛，最终形成了自己的风格。同时，在美国的东部，纽约电影摄影师伍迪·艾伦用黑白影片的形式拍摄了一部幽默的喜剧片，这部幽默喜剧片的出现改变了美国电影摄影的历史。随着科技的快速发展和进步，后续又出现了电脑技术和数码技术，两者的出现给好莱坞的发展带来了更大的冲击。

三、结束语

综上所述能够发现，好莱坞电影摄影师在工作的时候一定要懂艺术、了解艺术，这样才能真正地发挥出电影艺术的作用，让电影成为一门完整的艺术，最终让更多人了解好莱坞电影摄影技术，最终丰富大银幕的内容，给更多电影摄影师提供发展的空间。

参考文献：

[1]鲍玉珩，张一平，郝冰.好莱坞电影摄影艺术：传统与发展[J].电影评介，2008（18）：73-75.

[2]张一平，鲍玉珩，郝冰.好莱坞电影摄影艺术：传统与发展[C].北京;清华大学出版社，2008：775-779.

[3]秦敏.论“新好莱坞”电影的艺术特征[D].重庆：重庆大学，2009.

[4]张燕菊.欧洲电影摄影师与新好莱坞的影像变革[J].北京电影学院学报，2010（6）：78-83.