中国画启蒙推广案例

王朝晖

摘 要： 党的十九届五中全会明确提出2035年建成文化强国的战略规划。广大教育工作者尤其是美育工作者，更有责任和义务在实现这一宏大目标中展现更大的作为，寻找有效的发力点激发大众文化自信和学习兴趣。中国画能冠以“中国”二字，其獨特的“诗书画印”表现形式是国学文化精髓淋漓尽致的体现，因此中国画启蒙推广案例是我们有效弘扬国学的体验教学案例之一，三小时实践体验感悟中国画，能够在哲学、美学思想、形式美法则、篆刻意味、笔墨皴法等方面具体而实际的感悟国学。

关 键 词： 中国画;启蒙;兴趣;空白轴;国学;文化

诸事开头难，一个好的开始将会事半功倍。目前，人们重视文化，崇尚国学，但是几十年如一日地练习书法，更多的是一种意志品质的培养。人们的这种对我们教育工作者循规蹈矩的教学和传授的认识，使复杂、麻烦、专业性强等这样的概念定位在我们的国学和中国画等方面，让“高大上”的定义束缚了它们，这肯定是不利于推广的。众所周知，任何学习源于兴趣。如何激发被教育者的学习兴趣，让其在短时间、超预料、简操作、强成就感等因素下对一门学问产生兴趣，是我们教育工作者永恒的研究课题。

在笔者的人生定位上，笔者也是一直在思索，最终结论和我的大学专业一样：“美术教育”。就是力求做好一名美术教育工作者，为推广普及美育和美术常识奋斗终身。在教育教学实践中笔者发现教育中最好的实施效果是：具体操作中掌握。只要让学生动起来，完成一件作品（要有美好结果意识），教育目标将会事半功倍。在这里，将笔者在二十余年的中师、大专、高中、幼师美术教学、美术兴趣活动小组、书画社团、美术高考爱好特长辅导班生涯中，对如何激发学生对中国画这个大门类的学习兴趣，作出经验总结。案例经过十几年中的各种尝试，后来基本上一二年级小孩子也可以完成，零基础学生也完成得很好。这个案例已经具备推广价值和实践价值，于是提出与广大同仁交流，难免有不足之处还请多指正完善，为我们的国学繁荣与推广做出我们的研究，为中国梦的实现作出我们应有的贡献。

中国画的学习牵扯中国画发展史、文房四宝等工具材料的使用、表现技法的应用和理解、意境的追求、诗书画印的感悟、装裱拓印、天人合一情景交融等等方面的知识，很是庞杂博大。[1]但是，作为中国人，虽然我们现在不再用毛笔作为主要书写工具，可是民族文化还是深入骨髓，对于卷轴和笔墨的欣赏情有独钟，无须饶舌。笔者在好几次的公开师资培训和学校报告推广中提出这个推广案例，大家很欢迎且迅速接受，并且参与成员只要实践后就会主动探索，其中不乏影响产生了一批美术爱好者、国学研究者。这里首先需要补充的是，案例主要强调启蒙和推广，旨在激发大众的学习兴趣，让其自己研究下去，开一个好头，所以，对于知识体系力求概括、提炼，注重实操应用化，短期作品效果化，而非糟践经典，敬请理解。

一、启蒙推广活动一：篆刻一小时

学习篆刻的目的：一方面它是一门独立的传统艺术，在现实生活也有印章的影子，活动中通过完成自己的姓名章，容易在操作中和操作后获得成就感;另一方面也是中国画作画后诗书画印的形式需要，没有印章的中国画将是没有灵魂的。

推广讲稿：首先一句话介绍秦始皇的统一文字和关于印玺的篆文书写，以及印章法律沿用至今的典故;其次提明王冕的青田石与篆刻独立成为艺术，顺便就讲了竹简文化沿用至今的文字从右至左由上而下的书写顺序;然后介绍查阅篆体的字典和网络方法，一般在此时几分钟就可以实践描写临摹篆体姓名两遍以上，设计印面，强调饱满和疏密，文字的反写以便印出来正文，能展示个别学生的设计稿指点不足并修改更好;最后讲到阴阳刻和刀法以及妙手偶得、残缺美等。

活动准备：25*25*50mm练习专用昆仑冻印石一枚，篆刻刀一把，单章印石礼品盒一个，工字683印泥一盒，都是一两元的东西即可，联网电脑、手机或字体字典，勾线记号笔或铅笔白纸橡皮等。活动以阴刻为主，注意讲解使用印泥时犹如女孩化妆扑粉原理，施印的轻盈讲究等。

该活动的最大特点就是时间短见效快，能够迅速地完成作品，参训者过半会不自觉继续刻几枚当小礼物送人，在此基础上将会自行深入学习。启蒙和推广的意义很大。如能在全员大规模应用，群体效应以及“比、赶、超”心态会使得效果更好。

二、启蒙推广活动二：山水两小时

中国画的人物、花鸟、山水中以山水画对于形体要求最低，从笔者的实践经验来看，零基础完全可以学习，况且我们追求意境，讲究笔墨，只要在形式上感觉上有了味道，效果也就出来了。写意山水在现实生活也广泛应用，中国人从小到大潜移默化就会对中国画情有独钟，其审美思想已经根深蒂固地留在潜意识中。这个活动进行完成后学生能有自己的作品，成就感促使其有了深入学习的动力，结合命名书诗、提款落章，使得国学文化和中国画常识尤其是文化自信迅速点燃，持续升华。

推广讲稿：首先几分钟提一下文房四宝：笔、墨、纸、砚。笔是毛笔，分为狼毫与羊毫、兼毫，狼毫弹性好吸水性差，而羊毫弹性差吸水性好，所以狼毫用于勾线而羊毫用于染色，兼毫即是二者兼而有之，适合书画;墨是书画专用墨：一得阁或其他书画墨，因为墨里加胶，神奇在加水淡墨画出后干24小时后见水不会渗化;纸是宣纸，按照“煮矾”后不渗水，分熟宣和生宣，因为按照正常模式画好后还要装裱，所谓“三分人样七分打扮，三分画七分裱”，装饰很关键，装裱程序复杂费时费力，我们这里就用装裱好的空白轴来直接进行体验，为的就是直接看效果;砚就是砚台，现在不再磨墨，一般用白瓷盘子代替，这样可以明显看出调和的墨和颜色的浓淡来。

其次说明山水画作画步骤的五个字：勾、皴、擦、点、染。这里边讲边示范几分钟说清楚，勾就是勾勒形状，我们要注意线条的方圆和穿插，讲究形式美法则变化和统一，一块大一块小，一块低一块高，一宽一窄，一方一圆等等，忌讳一字排开，要有起伏变化，下笔线条要细，忌讳笔锋压死画粗线，房子、船、人物、树力求小，一般不超过二厘米，忌讳画大了;这里强调墨色水分一定要干，出现枯笔效果，添加房子楼亭周围注意要有树衬托，有时候还有遮挡取舍关系;皴就是画出石头的明暗，古有十八皴的说法，我们以后深入学习，推广时就略提，注意不能齐整，要参差不齐，由下边缘线开始由重到淡地点上来，到勾出形状的一半处即停，不能全部点，考虑天光照亮的石分三面;[2]擦就是用毛笔上的水分非常少的情况下，擦出石头的粗糙程度等纹理，水纹变化或者云的暗面等因素;点就是点出来山头的小树、小草等物，增加画面的丰富程度，由于视角高远，不得出现一棵完整树干树枝树叶那种形式;染就是染色，一般用花青染出暗部，也就是凡是用墨点过的地方，山根在水中的倒影、远山、云的暗部、船的倒影、水纹、树林等，藤黄染出陆地和山面，也就是山石的空白部分，这个过程中可以适当调和花青呈绿色略染部分，也可调和硃磦染出山石空白中间部分，最后用硃磦染出船头、人物、楼阁房顶等物，也可出现黄、红树叶等效果，染色要讲究，如女孩化妆扑粉原理，控制水分淡雅效果，不得浓妆艳抹入了俗套。

再次提出山水画起码的构图意境要求，要有一个整幅画的概况，胸有成竹，掌握形式美法则变化和统一以及黄金分割线的应用，注意每组山石可以不全部画出，画出部分更有意犹未尽画面外还有的感觉。提到马远和夏圭的“马一角夏半边，残山剩水”的故事，审美进步绝非求大求全，出现的这组山石也不能刚好到画轴中线处，或超过或缩回。因为水的关系，更不能整组横画堵死，水就流不过来了。要注意左右开弓，不得始终一面出山，上下之间的水、雾空间不要留出太大，所以是一左一右的搭配画出来。四尺中堂基本有三到五组山石呈“S”型构图，添加船的时候要注意三三两两，忌讳平均分布，表现角度丰富不单一。同时在画面顶部留出空白位置用于题诗，书法不好无所谓，幼儿涂圈出来效果也很好，一定要强调由上向下从右至左的书写顺序。画名可以略大，题诗要注意参差不齐，忌讳齐整，落款要更小一些，一般一厘米见方的即可，要用传统纪年法，“2015年12月”要写成“乙未年冬”这样的格式。

活动准备：四尺中堂空白轴一幅（十元左右），兼毫毛笔一支，一得阁墨少许，白瓷盘一个，工字683印泥一盒，刻好的印章一枚，中国画颜料藤黄、花青、硃磦色少许，画毡（报纸）一块，画案（桌子）一张，笔洗（盛水容器即可）一个。

每位实践体验的参与者都会画出自己的山水画作品，各不相同，不需要范画束缚，时间基本一小时就能完成，完全会出乎意料，自己也不相信能够画出来，山水案例效果更佳，往往参与者一发不可收拾，自己会搜寻相关资料。

以上两个案例相辅相成，构成中国画启蒙的较好实践案例。一直受到教学体系的桎梏，我们在教学中老是强调循序渐进，其实越是重视，越是“高大上”，效果也就越糟糕，笔者通过刚开始就让学生尝甜头、见效果的办法，实践效果很显著，对于推广国学、中国画有着深远的意义。

参考文献：

[1]中央美术学院中国画系编.中国画/中央美术学院中国画系[M].北京：高等教育出版社，1995.

[2]邓方.山水画起步[M].福州：海潮摄影艺术出版社，2002.