浅谈装饰画教学的造型

谌彦生

摘 要： 我国目前已进入发展城乡住房建设和进一步提高人的居住环境质量的新时期，伴随着现代社会日新月异的发展，人民生活水平的快速提升，城镇化率的提高，住房条件进一步大力改善，人们对美的追求不仅停留在以前的穿着打扮上，进而注重住房周围环境，室内装饰装修上更舍得投入大量的人力、物资。所以，装饰、装修成为人们追求的时尚。然而从现代环境装饰艺术系统的理论高度与国外创作水平来看，我们仍处于启蒙时期。因此，向社会广泛宣传室内装饰环境及装饰画的创作设计的重要性是很有必要的。通过装饰设计来改善人们的生活环境，陶冶人们的情操，使人们感受到生活的美与价值，体会到社会的繁荣进步。中高职院校在这一大好形势下，开设一些装饰装修和实用美术专业——装饰画制作课程。学生通过几年的专业课学习，不论是从理论上还是技能实操都会得到进一步的提升，为将来走向社会、创造美的生活、传递美的信息提供助力。

关 键 词： 装饰画;造型;结构与特征

装饰画起源于附属器物上的纹样与图案，它的存在是以装饰器物为目的，具有明显的从属性的，近年来，现代装饰画由于具有特殊的形式美感，深受人们的喜欢，因而得到迅速的发展。

在人类社会发展的不同历史时期，造型设计具有不同的使命与方向。古代社会，装饰画的造型设计主要是为神而存在。在漫长中世纪，不论是装饰设计造型还是装饰画的造型，主要是以服务宗教和帝王贵族为主旨。然而，近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础。人们向大自然的掠夺性索取、工业公害以及人口恶性膨胀造成环境污染、生态危机、人满为患等等。由现代文明所造成的环境污染生态危机逼迫人们不得不回到人类“生存”这一根本的保守性的立场上来。为了人类生存与改善现状，人们寄希望于“装饰设计”“装饰造型”，通过设计出美的造型、美的装饰绘画从宏观上改善环境，创造一个精神充实且具有高文化价值的社会环境。可以说，这是后工业化时代的今天，人们对艺术的真正使命和作用的殷切希望和期待。

一切看得见的事物都有形，但不是所有的形都是符合艺术规律的形。造型就是艺术家对于自然形态经过艺术加工而形成的，符合视觉美感的艺术形态。造型能力包含基础造型和构成能力、设计能力。装饰造型则是装饰艺术家创造的，符合装饰规律的特殊形态。它的基本表现方法有以下列点：

一、强调特征

捕捉特征是塑造性格的主要手段。呈现在我们眼前的对象，都有它固有的共性特征和个性特征。对于这些特征，哪怕是隐蔽的微细特征，也要敏锐地观察到。例如，初看起来野鸭与家鸭的基本特征差不多，但你一旦仔细地进行观察，就会发现微细的差别：前者身躯瘦小，翅膀发达，善飞，并表现出灵活敏感的警觉性动态;后者身躯肥大，翅膀退化，走起路来，显出笨重的样子。塑造装饰造型的关键，就是要在注意共性的基础上，特别注意个性特征。

汉代画像石中的老虎、飞禽、人物，以极其简练的概括手法刻画出鲜明特征，我国民间剪纸艺人对事物特征通过反复观察、推敲，清晰地表现出来，显示了卓越的装饰才能。

二、抓住动态

植物、动物、人物固然有动态，烟云、流水等由于物體本身的运动或者某些自然力的推动也存在着动态。装饰形象既要表现静的物象，也要表现动的物象。

静止状态的植物，在装饰造型中，要考虑它的生动姿态，美丽的花朵，丰硕的果实，富有生气的枝叶。总之，凡是能够显现生命活动的部分，都要表现出来。我国的年画、木雕、剪纸中的植物的处理，往往以极其简洁的手法，表现出朴素浓郁的装饰味道。

至于动物和人物，对动态的刻画更是相当重要的。动物和人物的动态丰富、复杂，特别是一些微妙的典型性动态，转瞬即逝的动态，仅仅靠常规的写生办法是捕捉不到的。装饰艺术工作者要学会掌握描绘对象的运动规律。在我国古代和民间艺术品中，有关人物与动物的造型，有一个共同特点：在表现过程中，碰到艺术与科学之“争”的时候，就毫不犹豫地全力突出前者，忽略后者。如南朝陵墓动物雕刻就是最有说服力的例子，如石狮，石麒麟的造型完全无透视、解剖的原理，进行大胆的艺术夸张，以其特有的宏伟豪迈姿态，显示出强烈的艺术效果。

秦汉的画瓦当，更以其生动的艺术形态，创造出具有生命力的形式美感，在这里，把有关动物的解剖知识体现在基本造型规律上，溶解在特殊性格姿态上。在瓦当的规定范围之内，变形易态而不失其基本特征，以等量不等形、等形不等量的方法，加以均衡。如凤、鹿、虎的画像瓦当，重心得当，首尾呼应，在规定的空间内，做了巧妙的安排，收到了寓活跃于凝重之中的艺术效果。以上事例说明，装饰造型不仅能表现静止的对象，而且也能表现活动的对象。造型能力是培养装饰设计师的第一步，强调装饰造型的动态表现，会给装饰造型带来生动的气氛和活泼的效果。

三、掌握结构

自然界的一切物象，都具有本身的特殊结构。认识、掌握、运用物象的结构是制作装饰形象的必要手段。著名艺术家张光宇先生谈到装饰造型时说：“形象是千变万化、捉摸不定的，抓住了物象的结构，就抓住了形象的根本。”张光宇先生的精彩的造型都是基于对结构的明确认识而制作的。当代美国著名装饰版画家雅克·涅兹道夫斯基以动物和植物为题材的版画，完全是以运用结构为主要创作手段的。

装饰画的结构与构图组织，造型与空间是互相联系的，其中装饰画更注重结构造型美。是因为装饰画一映入人们眼帘的是形式上的美、结构美、造型美，对人们视觉上产生震撼，它起造就形象与结构，造型与空间组织之间的特定艺术气氛和调节画面气势节奏的作用。使纹样和造型组织之间达到虚实、轻重、疏密等对比，同时改变画面位置、布局等杂乱现象，使造型与空间舒畅自然。

造型是构成装饰画艺术意趣的主要因素，但如何创造造型美，如何利用造型、空间、结构，使它们发挥应有的作用，创造出优美的造型，优美的空间，而促进造型与构图，空间之间关系的协调，就要充分掌握和利用美学原则和造型“美”的规律。[1]

我国古代装饰画、绘画、书法在处理造型美、空间美、结构美等方面，给我们留下了不少例子。如甘肃秦安大地湾出土彩陶上的图案，是中国最早具有装饰意味的绘画，不论是在造型上、结构上还是空间，所组成的大小点、线条的粗细、物象的对比;太极图案中的阴阳立体造型所组合成“有无相生”的虚实对比;中国画画诀中的“应物象型”，书法中方块构图造型中的偏旁、点画、布白、结体等的造型与空间美的处理，都讲究美的规律。

四、赋予理想

装饰的形象应从原始人的图腾观念中去分析，推测其是一种宗教意识的反应，并推断半坡氏族的图腾大概是鱼，故而画成鱼生人，人与鱼不可分割的象征图形。[2]这反映装饰造型形象来自于原始人平常的生产、生活之中，所画的图形仅仅是一种当时人们对鱼类物种的企求，希望能获得更多的鱼类，他们充分利用丰富的幻想和想象力，在当时物资极为匮乏的时期，把“鱼”这种自然物种作为原始部落的图腾，是人们美好希望的精神寄托，希望过上“年年有余”的富足生活。还有原始人对天、地、日、月自然现象的崇敬、畏惧到征服的意识出现，猜测其应是“太阳纹”。圆形是太阳外形的固有特征，所画的人头局部是原始人对自然物的神化、理想化、拟人化。

记得有一次笔者在新春时节去陕北窑洞采风，看到窑洞的白色窗纸上贴着一幅红色猪的剪纸，甚是精彩。猪用红纸剪成，红色的猪在现实生活中是不存在的，但它符合节日喜庆的气氛;猪身上还有梅花，反映了作者美好的理想;猪的面孔带着笑容，虽然猪不可能有这种表情，但它与渲染节日欢乐的气氛是相吻合的。

五、装饰加工

为了使物象显现出理想的装饰效果，装饰加工是必要的手段。在加工时必须注意以下几条规律;

（一）均齐与平衡

均齐与平衡是动力与重心矛盾统一所产生的一种形式。这一形式上的美，其實主要是为造型美服务，通常是以等形等量或者等量不等形的状态，依中轴或依支点呈现出来的。平衡，实际上是均齐的动象，因为它是依据中轴、支点保持平衡。这种形式结构主要是掌握重心。要求在形式、造型上十分自然，合情合理。

（二）对称与呼应

对称是均齐的类似形式，但不是依据均齐的法则而产生的。它不服从中轴和中心支点，也不像均齐形式要求同形同量的整齐。它可以整齐，也可以有变化。两个均齐式样可以成为对称样式的装饰造型;两个平衡式样也可以成为对称的装饰造型。呼应形式是平衡形式的转化，也是对称形式的另一种表现。一般利用虚实、气势或某种姿态取得呼应的效果。这种往往把空间的处理提到布局的主要位置，虚和实互换照应，虚实之间要求气势平衡。

（三）节奏与韵律

装饰画造型的条理性与重复性为节奏准备了条件。节奏是带有机械的美，而韵律是情调在节奏中起作用。孤立地强调了节奏会产生枯燥乏味，而无节奏感的艺术也会使人感到缺少生气和力量。因此应力求节奏与韵律结合而达到统一。同时，节奏与韵律是装饰画造型产生外形美感的重要组成部分。我们欣赏一件雕刻作品时，首先映入眼帘的并不是细枝末节，而是轮廓外形，即影像。影像效果是直接影响作品总体效果的关键。远视大效果“惊心动魄”，细看则“趣味无穷”。装饰造型更是强调外在美。

参考文献：

[1]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版，1989（1）：178-179.

[2]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版，1997（1）：380-381.