Jason Kostal的制琴宇宙（上）

AcousticSoul原声之魂

对于吉他或者乐器而言，最后的整体效果是无数细小因素融合的结果，这也是制琴师通过不断地选择、比较，并且付出时间进行组合拼接的成果。

一把好吉他的诞生，绝对不是通过一朝一夕的指点，或者是一期吉他制作课程能够学习到的。它需要制琴师大量奉献自己的精力、知识，以及对细节的关注和完成最终作品的耐心。超越传统的框架，并在原有的基础上创新、迭代，甚至改革，都是由一个接一个的小细节打磨、一次又一次的实验所开始的，或许我们关心最后你拿到手的吉他的样子，但正是这些你或许看不到甚至没听过的步骤或者工艺，构成了吉他的伟大之处。

制琴师的心血，赋予了吉他这件可能只会被大多数人当做伴奏乐器的六弦琴深度和个性。这些引人入胜的细节，无论对制琴师还是吉他手来说，都是他们得以陶醉和癡迷的地方。

今天，我想和大家分享的是来自亚利桑那州的制琴师Jason Kostal的一些内容。他是由Kent Everett带入制琴界的，Jason经历了无数挫折过后，最终成功找到自己真正热爱的制琴道路。作为一名退伍老兵，军事生涯过后，他又回到了音乐，这一自己热爱多年的领域。在受到现代钢弦吉他制琴师Ervin Somogyi的能力指导下接受学徒之前，他就读于Roberto-Venn制琴学校。Jason在四岁时第一次拿起吉他，当他在密尔沃基的威斯康星音乐学院学习时，他的第一位吉他老师Dan Schwartz教给了他指弹吉他的基础知识。

Jason Kostal在职业生涯上其实也有过纠结，但通过坚持自己的热情、不断进行个人投资、不断审视自己对制琴师这个职业以及吉他制作这个行业，他终究还是做出了正确的选择。他认为，吉他和音乐就应该有自己独特的美。

以下部分内容选材自“Guitar Connoisseur”、The North American Guitar对Jason Kostal的采访，我会做一下补充，帮助大家更好的理解。

在Jason决定定居亚利桑那州并以制琴师身份追寻自己的人生使命之前，他曾接受过正规教育并获得MBA学位，也在全球500强公司工作过。要学习并成为一个职业制琴师，是一条非常艰难且必须一直明确目标向上、向前的道路。那么Jason Kostal是怎么做到的呢？

“我在一个满是天才的领域工作！”

“我将我的整个人生视为一段旅程，其中充满了令人难以置信的个人成长、冒险、体验和激情。对别的人来说，我走的路似乎非常不同，但对我来说，感觉一切就像被安排好一样，让我走到现在的路，也证明了我的选择是正确的。对我来说，我的教育和工作背景关乎个人成长和进步。我喜欢去了解我周围的世界，并了解事物在其自己的环境中如何运作。

我有机会学习到如何根据产品的质量和品牌一致性来创建品牌并且为其建立声誉。我也学到了如何进行市场营销，如何和客户互动以及如何在喜欢的事情上努力。我也经历过失败，并把失败看作是一个改进自己和变得比现在更好的机会，而不是把它看作是我无法克服的障碍。

对我来说，吉他制作是一项复杂且具有挑战性的工作。它包含三个方面：吉他的结构设计制作、视觉美感设计，以及最重要的是其乐器本质上的音色特征设计。我一生中的大部分时间都是一名乐手，因此，声音对我来说是最重要的，这也是我所关注的，非常重要。一把看起来很漂亮但听起来很糟糕的吉他，实际上只是一件装饰品。声音是一个非常主观的东西，我们每个人都希望吉他有不同的东西，所以对我来说，我一直努力为我的耳朵、我的演奏风格以及我想要的音色去设计我的吉他。我做的吉他，其实声音还在不断发展，我每天都在努力更好地理解和改进我的作品。我一直很喜欢做东西和拆东西，毕竟我的本科学的是工程学。

Michihiro Matsuda（松田伦宏）和我的导师Ervin Somogyi是两位制琴大师，他们每天都激励着我去突破自己对吉他理解的极限。有些制琴师，可以坐下来在几分钟内提出令人难以置信的艺术设计。这是一种天赋，但这不是我拥有的天赋。因此，我也花了很多时间考虑如何为我的吉他增添视觉美感。

在精进制琴工艺时，我历经了太多创新和自我发现的过程。我认为在制琴学校学习并且阅读大量你感兴趣的学科知识都有助于加快学习过程，单纯地去自学效果可能并没那么好。但是，我仍然相信，（在学到了足够的知识后）除了动手去做以及找对科学的方式之外，别无选择。我时常在白天制作吉他，在晚上阅读有关吉他及其历史和其他制作方法的文章。我会去研究木工、工具、细木工、胶水等其他任何可以用在制琴上的东西，我也经常会联系我的同行。虽然我们都在努力谋生，但我感到非常幸运的是，绝大多数制琴师都付出了他们的时间来和我交换信息，我们共同希望看到彼此的成功。我在一个拥有无数有天赋且慷慨的同行的领域工作，这也是我如此热爱我所做的事情的原因之一。”

吉他制作和人生经历

“我从四岁就开始弹吉他，因此音乐几乎一直是我生活的一部分。我在高中时曾考虑将音乐作为未来的职业，但我觉得我没有在音乐世界取得成功所需的一切条件。我有幸在上小学和高中时在威斯康星音乐学院（Wisconsin Conservatory of Music）学习。我在他们的美式指弹专业上过课，并从一些真正出色的老师身上学到了很多东西。在那段时间里，我遇到了一些杰出的音乐家，虽然我非常享受这段经历，但我意识到还有其他许多人比我更有才华，我只是选择享受这种体验。

高中毕业后，我选择了服兵役。我就读于西点军校，并在接下来的几年里带着士兵在世界各地南征北战（注：Jason Kostal一直会在网上发布自己曾经战友的内容，其中非常多的战友在战争中丢了性命，但Jason都会一直记得他们的生日或者他们离世的日期）。在那段时间里，音乐对我来说仍然很重要，无论是当做我自己的一种冥想还是在我自己的生活中，音乐都有一种平衡的力量。我在离开军队之前就读于研究生院，当时我有机会向Kent Everett学习吉他制作的基础知识。在那个时间段，我的意图还不是学习自己做吉他，而是想着更好地理解我在收藏的吉他的价值和构造。Kent在第一天就警告我说“虫子会咬你”（意思是你会对这个事情着迷），我可以告诉你，没有什么话比这更真实了。那时我还没有真正的木工经验，所以制作吉他对我来说是一个巨大的挑战，我开始学习它，就像我一生中做其他事情一样。我不断地阅读，用以任何可能的方式尽可能多地学习，并尝试应用我所学到的一切。

其实，我本无意成为一名制琴师。我决定成为一名制琴师的真正原因，是为了寻找我自己生活中喜欢的东西并以新的方式挑战自己。当我回顾这段人生旅程本身时，感觉既舒适又超现实。

之后几年，我完成了研究生学业，离开了军队，想在企业里谋求一份事业。我也得到了一份我的家人一直希望我能拥有的完美工作，但我很痛苦。我决定为自己做点什么，在下决定后的一周内，我就辞掉了工作，把我的房子卖了，收拾好行李，搬到了亚利桑那州的凤凰城，到Roberto-Venn去学制琴了。那时候，我真的很想全职去做琴，但我从来没有真正把制琴当作一种爱好以外的东西。当时我的想法是，如果在参加了为期5个月的课程后，我仍然喜欢它，那么制琴师的圈子就是我需要去的地方。我完成了Roberto-Venn的课程之后，继续担任了原声吉他这块的助理讲师，同时还教授一些业务发展类课程。我在附近开设了自己的工作室，并开始致力于以各种可能的方式把自己的事业变得更好。

我每周在学校工作大约50小时，在我自己的工作室每周工作50小时，我将我学到的知识应用到我自己的实操中，同时我也从教别人的过程中获得经验。当时，我的生活每周要工作7天，但我开始觉得我正在成长为一名制琴师了。在此期间，我遇到了Ervin Somogyi，并开始定期与他交谈。在Roberto-Venn教了三年之后，Ervin为我提供了在加利福尼亚跟随他学习的机会。我毫不猶豫地收拾好行装，前往湾区，开始我人生的下一段旅程。

我可以毫不含糊地说，与Ervin在一起的时光是我职业生涯中最重要的一段。在我和他一起度过的那些年里，我不仅从他本人那里学到了东西，还从Chris Morimoto和Lewis Santer那里学到了很多东西。在我看来，这三个人是世界上最优秀的制琴师。他们都在一个屋檐下并花时间教我，这真的是非常宝贵的经历。我成为今天的样子，正是因为这个团队（Somogyi工作室）中的每一个优秀制琴师。Ervin教会了我很多关于吉他设计和发声的知识，让我了解了吉他每个部分的功能以及如何去制作吉他。我原本以为不可能的事情，在这里突然变成了可能。Chris教我如何在每一个细节上的一丝不苟，Lewis教我如何做到最好以及如何在任何环境中与客户打交道。在Ervin工作室的工作快要结束时，我还有机会与Gustav Fredell一起工作，而他最终取代了我当时的学徒身份。他本身也是一位令人难以置信的制琴师，他教会了我很多关于吉他制作和音色设计的科学方法。

在我制作的每把吉他中，你都可以看到我的一些老师和导师给我带来的影响，但最终成品象征着我自己对吉他的理解和诠释。我对我自己现在制作出来的吉他很满意，我也很期待看到未来我制作的吉他可能产生的变化。”