简说紫砂文房器物的审美及功用

匡吴吉

摘  要  宜兴紫砂除了紫砂壶的制作以外，还可以做出很多的装饰器皿、杂件，包括文房用具，能够实现材质之美、工艺之美和艺术之美的有机结合。紫砂文房在收藏品当中的品质是非常高的，因为它承载了古人极高的审美，寄托着文人的情思创意。相对来讲，紫砂文房的实用功能可能远远不如它的审美功能更为凸显。

关键词  紫砂文房器;太极粉盒;山水陶刻;审美;功用

宜兴紫砂作为在世界陶瓷艺术之林当中非常独特的一个艺术门类，是广被熟知的。宜兴紫砂除了紫砂壶的制作以外，还可以延展性地做出其它很多的一些装饰器皿、杂件，或者是其它的艺术品，给人们的生活提供丰富多彩的审美。但是不管如何制作，都离不开以紫砂为载体，其材质之美是有灵魂的，紫砂材质的灵魂再加上文化的灵魂合成，会打造出非常优异的作品。也就是说，它能够实现材质之美、工艺之美和艺术之美的有机融合，甚至包括更多的附加价值蕴含在其中。其实作品和作者是一样的，也就像紫砂器物和人是一样的，都会有它一种独特的气质或者说精神，这种气质和精神足以能够征服人、打动人、感染人。当然，这种气质或者精神的赋予是通过作者来呈现出来的，那也就意味着作者的内在审美的高度，或者说他对于这件器物所要达到的境界的一种把握、与之相匹配的功力等等这些元素，都是不可或缺的。

紫砂的材质素而性淳、光华蕴藏，它所呈现出来的是一种类似于中国文人品质的、一种无言的美，它恰恰也是暗合中国文人心灵深处对于美的很独特的认知，非常适合书斋的氛围。文房雅玩因为寄托着文人的情思及创意，所以说在收藏品当中应该是品级非常高的。正因紫砂器物的材质本身其实恰恰是符合文人气质的，故而广受欢迎。紫砂文房器具的制作相对较晚，大概始于明末清初，在清晚期到民国初期相对比较鼎盛。文房器物承载了古人极高的审美。其实，明式家具和紫砂都是因为文人雅士的参与，而逐步达到了今人无法企及的高度。相对来讲，文房器物的实用功用可能远远不及它的审美功用。

紫砂的发展离不开文人雅士的参与和书画家的参与创作，而更多的时候，人们更乐于把书画的一些元素，关于文房的文人的一些元素融汇到紫砂器皿的创作当中，这其中当然也包括文房器具。紫砂的笔筒多是以陶刻或者泥绘来进行装饰，紫砂的水盂也会施釉。当然，这件器物施釉也是很重要的一个特点，因为它的主题是太极刻山水粉盒（见图1），太極符号的阴阳鱼的这种阴阳变化、黑白变化，被很巧妙地用一种青釉和一种白釉给区分开来，这两种釉色又和紫砂协调搭配，色彩不是那么跳，放在案头有一种清新之感扑面而来，是那种在文雅的韵味之下的一种清新之感。

紫砂是非常好的载体，它能够承载更多的东西，不管是文化的、艺术的，甚至其它各个门类的东西都能够为紫砂所用。好的陶刻对于紫砂器物是有加分的，可以说陶刻成为这件紫砂器物的点睛之笔。这件民国的“太极刻山水彩盒”在文房当中也是非常独特的，示以青白二釉来代表太极的阴阳，色调古雅清新，整件器物看来风韵文气十足，置诸案头可以悦目清心，不可多得。粉盒上刻有“松风水月之清华”的句子，并在盒面刻有意笔山水，以白泥涂之，深浅均匀也不甚在意，极为符合文人雅士超逸不拘的性格。唐宋之际，大部分文人画家皆为博雅饱学之士，极为讲究画作的格调与品味，这时的中国画已经不再是最初的写实状物，也渐渐脱离了绘画的教化功用。由范宽开始，认为“师心”高于“师物”。范宽云：“吾怀其师者，末其师诸物者，末若师诸心”。山水画是画家表现其个性、气质和心理认知的独特选择，此粉盒的山水刻绘也大致上有这种我写我心、逸笔草草的韵致和风味。

文房一般是指文人的书房、书斋，后来则专指书写绘画和读书的文具。中国古代的文房用具到了清代达到了鼎盛时期，各种器物的实用价值被观赏和把玩性所取代，成为非常独特的文玩。文房清玩形微体轻，却以丰富的功能和独特的造型构筑成了一个绚丽多彩的艺术世界，据统计文房清玩种类有数十种之多，将文房文人雅趣融入紫砂工艺当中，古雅润泽，可置于案头或随手把玩。文房器物永远是追求那份古雅和与世无争的气息，追求自然、不慕名利的细节，是文人雅士的一种优雅寄托。其实任何一门艺术都不是单一的、固化的，我们可以把更多的元素，包括姊妹艺术当中创作的、表现的方式、手法等等，甚至融汇更多的材质在其中，这样来讲就会更加让作品有丰富的内涵，给人带来一些新奇的感受，任何一门艺术的发展总离不开这样创新演变，它会越来越成熟、越来越丰厚。或许我们能够通过这件文房器物得到有益的启示，将会激发出更多的创作灵感，创造出更好的、更美的一些器物，融入更丰富的文化内涵，来丰富我们今天多姿多彩的生活。