浅谈“恒权壶”的“入古”和“创新”

梅红存

摘  要  艺术上的“入古”和“出新”是所有艺术工作者要面对的一个长久的课题，或者说是一生的事业。入古是一种坚持、一种敬畏，而出新则是一种激情、一种责任，是一种超越。在艺术创作当中，两者不能偏废，没有古就没有新。我们要借助古代的经典，把自己当下的思想情感永久地传留下来。

关键词  紫砂;恒权壶;入古出新

“恒权壶”（见图1）汲取了一些古代及秦汉时代这个“权”的一些形式元素，凭借十余年的制壶经验和积累进行了风格独具的表达，使得这把壶既暗含古意又充满现代意趣，是比较受欢迎的一款壶型。“恒权壶”是从古代的“铜权”、“石权”造型当中汲取元素，权为形制，以恒权为名，意在表达我们的艺术作品应该追求一种永恒的状态，紫砂作品其实是能够把我们当下的思想感情，甚至技法永久地留传下来的。当代陶艺家应该有一种超越意识、创新意识，要借助古代经典的一些东西，使我们能够把握住一瞬间的永恒，增加更多的艺术指向，使欣赏者达到更多的审美感受。

这把壶在制作的时候，还是倾注了很多情感和思考的。方和圆是互相彰显、层层递进的，壶钮是最锋利带棱角的，壶钮的方折和壶嘴的切口方硬平直作到一种呼应，弧度和壶把的弧度也达到一种巧妙的呼应，同时两个弧度在锋利度的呈现上显示出了方圆刚柔，努力做到“方寸之间变化万千”，争取在简洁当中显出清刚劲健。此壶平底无足，盖为平盖，只在壶钮处有一个轻微的下凹下陷，使得这个壶钮的根部被包在这个下凹的地方，有显有藏，又达到一个很合度的变化。艺术其实就是方圆之间的变化，或者说是阴阳的变化。这把壶身筒方而挺括，和壶嘴挺劲是一种呼应，壶钮和壶把同为半圆弧度，又有锋利和厚朴的变化呼应，把呼应和变化做到了极简，统一又丰富。以此壶品茗论道、入手摩挲，不仅能够感受到现代之中蕴含的传统妙谛，还能听到来自远古的心音。

装饰在紫砂壶的创作当中可以起到画龙点睛的作用，装饰有很多种，陶刻、泥绘、堆塑等，在这些装饰手段当中，陶刻应该算是一大类，因为它所涉及的面或者说表现手法，和中国古代传统的碑刻、石刻、篆刻等一些传统的文化体验、艺术体验以及人们的欣赏习惯、审美习惯都是有很大关联的，好的陶刻会使紫砂壶有锦上添花的感觉。在陶刻装饰方面的一种创新也是可圈可点的，“范宽临流独坐圖”以这个汉砖文的形式，“燕文贵溪山楼观图”以残碑的形式，“郭熙早春图”以古玺印的形式，“李唐江山小景图”以甲骨文的形式，“李成寒林平野图轴”以铁线篆的形式，把古代山水画的名人名作以书法、篆刻、陶刻的形式熔于一炉，整体章法错落有致、内容丰实、极具匠心。壶盖、壶底、壶身都有书刻装饰，算是满工满刻。然内容虽多，却并不拥塞满堵，有几处大面积自然留白，显得疏密有致。同时陶刻作者还把自撰壶铭“壁上山水足卧游，壶中谁得迟迟春意”以金文大篆的形式书刻壶上，更增添了此壶审美指向的丰富性。陶刻山水，不管是临摹汲取了几家的笔墨营养，最终刻绘出来的一定是一种艺术语言，绝对不可能是五家杂陈的，五种笔墨风格的刻绘在一把壶上肯定是乱无章法的。此壶陶刻用碑版、篆刻的形式表达山水画，没有一笔山、一笔水，却提供了五个山水画欣赏的审美指向，加上原创壶铭就是六个艺术审美的指向，使内容的丰富性大大加强，这种装饰形式可说是前无古人的，这就是艺术创作当中的“出新”。

接触紫砂十余年来，一直在古人的经典作品当中锤炼浸淫，这是我能够创作出越来越多被受众喜爱追捧的紫砂作品的最根本原因。艺术是需要入古的，不入古则得不到古人最有益的滋养。没有这种积淀，没有传统文化蕴含的艺术是很难达到高度的。而艺术也是需要创新的，这种创新其实就是对入古的一种总结，是一种探索和实践。其实在这种过程当中，我们会不断地成长，现在的作品几百年后也许又会成为传统，或者有些人的作品也会成为后人传统的经典。入古和出新是一个相辅相成的过程，一个人所有的表达不仅仅是与材质、工艺、工具相关的，所有的表达也无非是我们个人的学识、修养和心性相关的一种驾驭功夫，作品体现出来的是我们悟道的深浅程度。入古愈深则出新愈高，其实作品所呈现出来的是作者平素积累的冰山一角，一件作品无法涵盖作者的整个素养。艺术是终身的事业，在创作当中，我们不能停下脚步。对于古今中外的一些传统经典的认知学习和深入借鉴，再到创新转化，是非常长期的一项工作，需要作者能够静下心来，踏踏实实地找到自己最擅长的点，把它展示出来，才能够给人以新奇的感受和产生情感上、艺术上的共鸣，这样才是一件作品的艺术魅力之所在。