演员的彷徨

倪伟

刘天池感觉在学院教课越来越累了，总要跟“外面的势力”博弈。那些力量把学生一个个往剧组拉，而她竭力把孩子留在课堂。作为中央戏剧学院表演系的副教授，邓超、白百何、唐嫣的班主任，刘天池感觉越来越无可奈何，年轻的学生急着去见制片人，还没有领悟表演的精髓就毕业了。

她想，与其跟他们博弈，不如去开个“第五年课堂”吧，等到他们主动想回炉重造的时候，还可以回来找她。她把表演课开到了学院之外，在以她自己名字命名的表演工坊，已经有200多位专业青年演员毕业。

表演系教师心中的这种巨变是从10年前开始的。那时，视频网站崛起，资本涌入影视剧领域，大量良莠不齐的剧集被迅速生产出来，填塞互联网的巨大需求。变化的苗头在2009年就出现了，电视台不再垄断电视剧首播，当年3月，《我的团长我的团》在优酷和电视台同步播出，网络播放量远超此前上网的电视剧。两年后，iPhone4在中国内地发售，智能手机时代来临，人们开始捧着手机随时随地刷剧。智能设备、移动互联网与影视剧三个齿轮紧紧咬合，驱动起一个超级体量的庞然大物。

到2018年，视频网站和电视台的话语权已经换位。当年最热剧《延禧攻略》先在网络播出，之后才进入电视台，而《如懿传》干脆在腾讯视频独播。央视的一期节目炮轰“天价片酬”，称《如懿传》男女主演片酬合计达1.5亿元。这还不是最高的，该节目称，几位当红小生片酬已达8000万到1.2亿元。

“网络平台加入竞争，各家都烧钱去抢，但突然哪有那么多优秀作品呢？于是开始粗制滥造了。”刘天池对《中国新闻周刊》说，那时她身边很多人转行当了导演，大IP和小鲜肉的组合成为大项目的通行证。

影视作品不再是艺术品，而是用来捧人的工具，“以剧捧人”一度成为最有效的造星密码。造出的偶像变成高价的商品，带来源源不断的收益。

同一时间，一种焦虑弥漫在演员群体里，传导进学校的表演系，比任何时候都更让人焦灼。这是影视行业近10年来狂飙突进催生的情绪。“外面的势力”越来越强大，演员和偶像被迫重叠，似乎不成为“爱豆”，演艺事业就没有机会，这个圈子被推进了同一个高速、低龄化的赛道里，变得躁动、彷徨。

在这场力量悬殊的同台竞技中，很多优秀演员丧失了舞台。

《我的团长我的团》

《延禧攻略》

《如懿传》

焦虑

李越穿着破洞牛仔裤，夹着剧本踱进剧院后台的化妆间，最近他同时在排练和演出几部话剧。相比于光鲜亮丽的影视行业来说，话剧是个相对缓慢而深沉的行当。毕业两年，他和进入影视行业的同学，似乎驶进了不同的航道，几年前，他们都在名利场的门口被反复炙烤。

2015年，李越考入上海戏剧学院表演系，那年湖南卫视与上戏联合推出了一档综艺节目《一年级·大学季》，他们班的一些同学被安排参加。这些大一新生曝光在镜头前，感受到市场的巨大兴趣，每期被选为主拍对象的学生，微博粉丝都一夜暴涨，随即被经纪公司争抢。

那正是制片公司举着“天价片酬”合同到处找演员的几年。狂飙突进的十年，改变了影视行业的规则。匆匆上马的导演、剧本难以成为收视率的保障，自带流量的大IP和演员，就成了投资方“押宝”的首选。

“流量”“顶流”“小鲜肉”等标签应运而生。“演员就是演员，突然出现这么多标签，一定会出问题的。”刘天池听着这些新词，感到困惑和担忧。这些标签都是“偶像”的当代变体。影视剧选人的标准变了，演技和适配度不再重要，身价与演技水平毫不相关，而取决于其身后“饭圈”的能力。

演员姚晨在一次演讲中抱怨，演员拼的不再是演技，而是流量。马苏恨恨地说：“当时代需要流量，我们就只能流浪。”温峥嵘接受媒体采访时澄清，自己并未退圈，只不过她的戏只能在地方台悄无声息地播。她接的戏投资额逐年压缩，最终沦为粗制滥造。与此同时，资金都在向另一个方向流动。后来她接了一出大制作古装戏的配角戏，进剧组后大开眼界，一个头冠价值百万，喝的全是真燕窝。演员和流量進入同一个赛道，她们的选项变得非常单一，要么是无人关注的小制作，要么放下身段当绿叶。一些女演员自力更生、“曲线救国”，努力成为制片人，只是为了给自己创造一个好角色。

在中年女演员无戏可演的时候，一茬茬年轻明星被打造出来，获得令人咋舌的身价。上海市税务局发布的调查结果显示，郑爽在2019年主演电视剧《倩女幽魂》，约定片酬达到1.6亿元天价。90后、00后的粉丝为偶像所有作品疯狂买单，像上班打卡一样卖力地做数据、做推广，这正是资本方需要的。粉丝日益低龄化，偶像也必须从小培养，经纪公司必须不断去寻找更新鲜的鲜肉。

低龄化的焦虑迅速蔓延。 “先挑好看的、年纪小的，那几年要的都是95后甚至98后，现在00年都算‘老人了。”毕业那年，李越旁观大一新生迎新晚会，仅仅是一场校内活动，一些孩子却隆重地穿上高级私服定制，身后跟着自带的摄影团队，表情冷酷，“我觉得那不是一个活生生的人，更像是个商品。”李越说。在平时的汇报演出甚至是考试中，经纪人也会千方百计混入现场，物色未来之星。