環宇無形 乌托邦的无限磁场

陆爱华

本次《環宇無形》作为顶级大型环境装置艺术展，共包含七个空间部分，分别为：无极、起源、进化、重生、永恒、ZOMIA、ID。作品从生命起源、文明进程、以及地球与宇宙之间的发展脉络为思考源点，将哲学、物理与艺术相融合，突破了艺术表达的边界。

让环境、自然与艺术能量的探索进入到一个未知的维度。以实验性的浪漫，在理性与感性间做无限延展，创作出了环境装置艺术作品《環宇無形》，对无尽、未知、虚无的宇宙初始状态发问，突破了环境和意识的局限，打破了时间、空间、生命进化等一切既有认知宇宙的景观。《環宇無形》作为环境装置艺术，强调与艺术品与环境关系之间产生的化学反应，它不是一成不变的固定艺术品，反而强调在不同的环境中的不同艺术表达，所以可谓每一次展出都是“绝版”的体验。

此外，《環宇無形》不拘泥于平面视觉化的限制，其内核更加注重环境于艺术的融合，用过巧妙的艺术创作，给人以越时空星际的电影式沉浸体验，让人身历其境般的在宇宙、历史和未来中穿越体验，这种独特的艺术震撼力，也吸引更多当下追逐、分享潮流与艺术的年轻观众。

Travel 1 無极

“无极”，即宇宙初始对立统一的关系，量变与质变，无形无像的一种状态，高三石以“圆”为创作源点，在有限的范围中做无限的延伸，起点是终点的起点，终点是起点的终点，无限往复。

这是对“界限”的打破

近百吨原色钢铁将大型装置《无极》放置在户外环境之中，以点、线、面的几何基础构建出数以千计的透光球体阵列，将它们融合在时间与光线变化的音场之中，让能量与视觉的碰撞成为乌托邦式的超现实景观。

Travel 2 起源

圆为起源、圆为自然、圆为无界

“ta”在低速自转的规律中闪现出的微弱红光，是能量的蓄积和生命的开始。与“ta”越接近，磁场就会越发的强大，这是你与ta超越维度的一次冥想，是不同于以往的一次生命起源的旅程。

Travel 3 进化

圆，周而复始，日出日落，规序往复，作品在时间的流逝中随着太阳的轨迹而建立转瞬即逝的关系，时间即逝不可逆转，每一秒的你都将定格为独一无二的你。

进化就是这样在悄无声息之中改变着一切，又在刹那之间回到最初的原点

Travel 4 重生

相对立的两种植被与地貌，从生命到荒芜，从荒芜到生命，相互往复。前所未有的视觉感受与纯净的声效营造出独特的空间体验，带我们凝望着宇宙地球的过去、现在与未来。

自然，馈赠给我们宇宙中最美的生命与环境，但加速度的文明进程让自然越发脆弱，一切都在悄无声息中变换着……科幻感的视觉空间引发我们对地球中人与自然的思考。

Travel 5 永恒

时间将在“永恒”中静止，这不是平行宇宙，而是抬头仰望就能触及的“光海”，脚下的倒影与声音感受时间的意义。

是什么将我们的主观意识与“时间”牢牢捆绑在一起？

Travel 6 ZOMIA

《ZOMIA》是艺术家八年前启动的一个艺术项目，是自然写实主义之外对西南边境4000多公里区域中自然、文明、工业遗迹，消失村落的一次“乌托邦”式旅程。以影像光学新媒体技术作为媒介、配合色彩与声场的变化，直观感受工业对世界的改变，体验一个复杂的人类世界。空间里的圆形装置发出流动的红色光带

似乎警示着一切，消失也许就是一瞬之间

Travel 7 ID

“ID”是个体的存在，也是大众的集合，是能量的发散，也是能量的收敛。它是宇宙中最细微的单位，但蕴藏着巨大的源力。11个数吨的巨大异形球体，它们看似复杂混乱，却以应有的秩序存在于你我之间，存在于“无极”之中。

互相关联，发出无数如信号般的光源，相互连结和传输着，这是对宇宙的一种隐喻

对话高三石

高三石毕业于法国巴黎第八大学当代艺术与新媒体专业和法国精英艺术学府斯特拉斯堡高等艺术学院（现莱茵省最高艺术学院）。师从法国顶级艺术大师Jean-Louis Boissier、Philippe Nys、Antoine d'agata，并入选法国巴黎马格南图片社大师班。过去十年专注当代影像艺术，因其基于哲学、艺术史和设计等领域的训练，高三石的影像艺术作品形成了独有的风格，法国媒体人在《DELLLUSIONS》中这样评价：“艺术家严谨的记录和抒写着梦境与现实，并在影像风格表意之中不断的转换和超越如激流般让我们萦回。”

理性又浪漫，成为他特有的影像艺术表达风格，并深受日本摄影大师濑户正人的欣赏，多次邀请高三石前往东京举行个展，《记忆体Read only memory》《意识的流放Exile of consciousness》《ZOMIA》都是他用哲学视角关注和反思艺术，并呈现二阶追问的表达方式，这也是他一直贯穿的重要艺术脉络，这次全新的《環宇無形》在思想内核上也一如既往涵盖其中。

P：请谈谈你过去在法国巴黎第八大学和精英艺术学府斯特拉斯堡艺术学院求学的过程，这两个学院给你带来哪些影响？

高三石：法国学习是我艺术生涯非常重要的一个阶段，当然，中间的过程和遇到的困难用语言实在是没法一一说清，喜悦，惊喜，失落，悲伤等等，五味杂陈混合在一起，这就是生活的一部分吧。我一直认为学校是一个重要的平台，这个平台给予我们更多的机会、尝试、以及犯错的可能。尤其好的学校能提供更完善的学术理论和新技术的支持。八大和斯堡美院两者不太一样，八大更注重在艺术史、哲学、美学理论的深入研究，而斯堡美院更注重综合创作逻辑上的培养，包括提供不同类别艺术工作室的学习（雕塑，材料，装帧，实验艺术等）。两者对我来说都很重要，我一直认为艺术理论基础是创作的源动力，而创作同时也需要了解新事物的变化以及新技术和材质的更新。

P：你师从过法国顶级艺术大师Jean-Louis Boissier、Philippe Nys、Antoine d'agata，不同的大师让你对艺术的理解有哪些转变？他们说过的哪句话让你印象最深刻？

高三石：首先，思想的影响是必然的，每一位老师都有他个人的艺术独立思维和理解，以及理论的核心。我一直认为“育学必先育德”。优秀的老师对你精神的鼓励其实远远超过知识的传递。其实，好的老师会引导你进入到一种为学问而学的状态，从被动到主动的转变。Antoine d'agata老师曾经在巴黎的马格南图片社对我说过“艺术是一条很艰难的道路，你只有一步一步，才能在黑暗中找到光明”。这句话对我影響很大。一种鼓励，却刻在了心里，就这样坚持下去。

P：关于大家对你认知的“风格”，你是愿意一直保持这个辨识度，还是不会想被受限？在这个“视觉化”的时代，你觉得艺术家可以如何安身又独处？

高三石：我其实是一个喜欢挑战的人，任何形式和材质都会去尝试和运用，至于“风格”应该是多样性的，但这也首先基于我整个作品的艺术脉络。辨识度？我想可能是“大”吧。

P：此次展览主题为《環宇無形》，你是从何时开始关注到这个主题的？你希望借此主题为我们带来哪些全新思考启发？

高三石：《環宇無形》是一个创作系列，里面包含了7个篇章，也可以说是7个装置作品的组成。整个创作大概是从2年半前开始的。疫情之后，我做了整体的调整，形式上在体积、空间与环境上有了更多的考虑和突破。另外，也是疫情之后对全球人类命运与环境之间的一种思考。作品我并没有去下太多的定义，我想观者应该有他（她）们自己的认知和理解，多样性可能才是最有趣的部分吧。

P：在《環宇無形》空间里，你觉得可以做的最浪漫的事是什么？

高三石：安静下来，去感受。“现实沉浸”可以直接将你的身体带入到另一个世界。

P：接下来《環宇無形》会在不同城市巡展，每到不同的城市与展览空间，这组作品是否会有调整变化，让它在不同的地方都能自由呼吸。

高三石：《環宇無形》中“无极”应该会跟着巡展走，这是最具代表的作品，也是《環宇無形》系列的核心。其他部分的作品我会相应的根据环境的不同做相应的调整，因为环境也是我作品中不可分割的的一部分。

P：你想象的乌托邦宇宙是什么样的？我们可以通过哪些方式，无极限接近这个“乌托邦”？

高三石：我想可能是“內心”吧，《環宇無形》是在篇章作品“Zomia”基础上诞生的，“Zomia”是我找寻“边界”的一段旅程，也是我突破内心边界的一个开始，它是我对“乌托邦”世界的一种表达。我想每个人都有自己的“乌托邦”，只要你想迫切靠近它，其余的交给“磁场”吧。

P：为何你会选择以“钢材”来呈现《環宇無形》？

高三石：钢材只是我作品中的一种材料而已，尤其是体积巨大的装置起到了强有力的支撑功能。只是要特别说明的是《環宇無形》在首钢园呈现有它特定的缘分，制作上我选择了不上漆的裸钢也是为了更好地和钢铁环境融为一体。

P：以后你会让这件作品“何去何从”？

高三石：我想它应该走进城市，森林，海洋，大地，山脉，沙漠。

P：如果未来人类会在一瞬间消失，你会以什么样的状态面对？

高三石：我没考虑过这个问题，如果现在问题存在，必须要回答，我想说“精彩地过好每一天”。