《海山仙馆图卷》中花木位置经营研究

李凤珠　高伟

摘要：园林营造遵循绘画原则，绘画取材于园林，两者相辅相成，中国山水画论中的“位置经营”原则同样适用于中国园林之中。以《海山仙馆图卷》为研究对象，运用图像学的图文互证方法，并根据经典国画中花木类型的表达，识别和推测出图卷中的10种花木，并结合中国山水画论及中国古典园林造园理论，探究图卷中呈现出的花木之间孤植、丛植及花木与建筑虚实相生、疏密有致、藏露互补、动静皆宜的位置经营手法特征。通过分析园林图像与真实园林的关联与差异，探究园林图像体现出的古典园林景色与山水画意范式的叠加，“再现”与“写意”的融合。

关键词：海山仙馆图卷;山水画论;花木配置;位置经营;岭南园林

中图分类号：TU986

文献标志码：A

文章编号：1671-2641（2021）04-0073-05

收稿日期：2021-03-29

修回日期：2021-04-15

Abstract： Garden construction follows the principle of painting， and painting is based on gardens. The two complement each other. The principle of “position management” in Chinese landscape painting theory is also applicable to Chinese gardens. This paper takes Haishan Xianguan Garden Scroll as the research object， identifies and summarizes the types of plant configuration in the picture scroll by using the method of mutual proof of graphics and text in iconography and according to the expression of plant configuration types in classical Chinese paintings. Combining the theory of Chinese landscape painting and the theory of Chinese classical garden gardening， the paper explores the position management techniques between plants and between plants and buildings in Haishan Xianguan Garden Scroll， such as isolated planting and group planting of plants， as well as the configuration of plants and buildings with a clear relationship， suitable density， proper covering， and a combination of dynamic and static landscapes. By analyzing the correlation and difference between garden images and real garden， the paper explores the superposition of the real landscape of classical gardens and the landscape painting paradigm reflected in garden images，  and the integration of “reproduction” and “freehand brushwork”.

Key words： Haishan Xianguan Garden Scroll; Chinese landscape painting theory; Plant configuration; Artistic composition; Lingnan Garden

中国传统造园与山水画可谓同根同源，二者相互渗透，相互影响。童寯先生曾经把中国园林概括为“三维的中国画”，周维权先生说“画论”可以引为指导园林创作的“园论”[1]。故山水画是研究中国古典园林的重要切入点。《海山仙馆图卷》为夏銮于清代道光二十八年（1848年）受海山仙馆园主人潘仕成之邀所绘，此图卷长13.36 m，卷宽0.36 m，画心3.58 m×0.26 m，是岭南园林题材的山水画卷代表作（图1）。本文以《海山仙馆图卷》为切入点，运用图像学方法，探究图卷中花木位置经营关系与手法。

1中国山水画论与园林中的位置经营

“经营位置”指绘画的构图布局。南北朝谢赫在《古画品录》中提到“六法”：“一氣韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”[2]。其中经营位置排行第五。唐代张彦远在《历代名画记》中则说“至于经营位置，则画之总要”[2]。“经营”一词最早出现于周朝《诗·大雅·灵台》的“经始灵台，经之营之”[3]，其源自与营造相关的风景园林与建筑领域。谢赫和张彦远都将经营位置作为绘画创作的重要方法，表明了古代艺术理论家重视中国画与古典园林的同源类比关系，亦是肯定了园林的位置经营原则与中国画论的经营位置原则的一致性。

2《海山仙馆图卷》中花木种类的图像学识别

海山仙馆是一座古色古香、多姿多彩的园林，其在清代道光、咸丰、同治年间，曾赢得“蓬岛仙山”“花林秘宝”“珠江之胜”“岭南之冠”等诸多美誉。通过查阅文献，综合前人对海山仙馆的评价，可得花木合理的位置经营是其获得诸多美誉的重要原因之一。经历一个半世纪的岁月蹉跎，曾经的“岭南第一名园”已经零落无存，只留存于文字以及寥寥几件画作中，其中最具代表性的就是《海山仙馆图卷》，被视为研究海山仙馆盛时原貌的重要历史文本。黄汉纲在《海山仙馆文物查访记》中说：“该图为后人提供了海山仙馆这座名园的当年面貌，是广州园林史上的一幅极有历史、艺术价值的图画”[4]。

研究《海山仙馆图卷》中花木位置经营，首先需要对图卷中出现的花木种类进行图像学识别与推测。文献和图像共筑于同一个研究思维路径，能够起到相互支撑的论证作用。本文运用图像学的图文互证方法，先文后图，并根据经典国画中花木类型的表达，推测图卷中花木种类。结合图卷题跋上的诗文、同时代的文字描述以及国画佐证，本文共识别了10种花木及其画意表现，分别为荔枝Litchi chinensis、槐Sophora japonica、松Pinus spp.、圆柏（桧柏）Juniperus chinensis、竹Bambusoideae、芭蕉Musa basjoo、柳树Salix spp.、莲Nelumbo nucifera、梧桐Firmiana simplex、菊花Chrysanthemum morifolium。以下简要介绍几种植物的辨别分析过程。

2.1荔枝

海山仙馆是潘仕成在邱熙的唐荔园基础上扩建而成。唐荔园原名为虬珠园，后改名是缘于园内遍植荔枝。陆琦在《广州海山仙馆》一文中称潘仕成在建园时就保留和运用原有环境，从而形成“堤上红荔”的园林风光[5]。潘仕成在《海山仙馆图卷》的题跋中云：“荔子光阴，荷花世界”[6]。由其他诗人撰写的题跋诗文亦有描写图卷中遍植荔枝的景象，如黄恩彤云：“跨波构基，万荔环植，周广数十万步”[6]。综上所述，再结合《海山仙馆图卷》中可直接识别的堤岸同种花木种植的权重分布特点，分析出图2中的植物为荔枝。

2.2槐

《海山仙馆图卷》题跋记载了林召棠所题的诗文：“十年别记槐黄候，五月来当荔紫初”[6]。从诗文描述中可知槐与荔枝搭配的布局。分析图卷中荔枝与其他植物搭配的场景画面，对比赵步唐对中国山水画中槐树的研究（图3），分析得出槐在《海山仙馆图卷》的形态（图4）。

2.3松

《海山仙馆图卷》鲍俊题诗：“碧荷丹荡曾消夏，翠竹苍松总耐秋”[6]。荷塘与竹是山水画中能直接分辨的元素，分析图卷中涉及荷塘与竹的场景，选出符合诗句描绘的场景。在山水画中，松的形态各异，有苍劲古松、裙褶翠松，若是描绘了针形叶则容易辨认，若只有枯枝则较难分辨。分析传统山水画中对松的描绘，发现北宋郭熙的作品中对枯枝松多有描绘，通过与《早春图》中的松（图5）进行对比分析，得出《海山仙馆图卷》中松的形态（图6）。

2.4圆柏（桧柏）

晚清李宝嘉的《南亭四话》对《海山仙馆图卷》的圆柏（桧柏）有如此描写：“图中有一山，层峦以下，松桧爵森，石蹬百盘，拾级可上”[7]。由此可知圆柏经营于图卷的山中。画家历来都用点画法来表现柏树的叶子，这一点可以参考《芥子园画谱》[8]。将山上叶形是点状的花木与《芥子园画谱》中的柏叶（图7）进行对比分析，辨别出图卷中的圆柏（图8）。

2.5梧桐

“修梧密竹带残荷，燕子帘栊翡翠窼”[7]是《海山仙馆图卷》中由何绍基撰写的题跋诗文，由此可知图卷中包含梧桐。将《芥子园画谱》中梧桐的画法（图9）与图卷中的花木进行对比分析，最后辨出图卷中的梧桐（图10）。

2.6菊花

在岭南园林中，盆栽因其可移动、植物可控的特点，而在花木造园中受到重视。晚清外商亨特在《旧中国杂录》中提到海山仙馆的菊花是栽植在花盆中，且放在架子上[9]，夏銮在《海山仙馆图卷》中如实描绘了菊花盆景（图11）。

3《海山仙馆图卷》花木位置经营

在山水画论中，描述花木之间不同株数如何经营的有《芥子园画谱》、清代龚贤的《龚安节先生画诀》《半千课徒画说》以及宋代韩拙《山水纯全集》。这里结合以上画论，对《海山仙馆图卷》中常见的几种花木之间的位置经营形式作详细分析。

3.1孤植

宋代韩拙《山水纯全集》中记载“柏不丛生”，可见柏树在山水画论中常以单株出现，《海山仙馆图卷》中的圆柏即单株经营。孤植树为了构图艺术上的入画性，选择姿态突出、树冠平展者。图卷中的圆柏，露根欹斜山坡，树冠舒展，饶有画意（图12）。柳树在唐代画法中以单株出现，形态丰满，植于池畔，垂影水中[8]。《海山仙馆图卷》中的柳树经营跟唐代画法有异曲同工之妙。图卷中一棵柳树占据场景画面中心位置，底下为坡岸水面，柳树枝条飘逸、舒展，其轮廓线与水际连成一片，画面层次丰富（图13）。

3.2丛植

3.2.1二株

《芥子园画谱》中提到二株画法：“二株有两法，一大加小为扶老;一小加大为携幼。老树需婆娑多情，幼树需窈窕有致，如人之聚立，相互顾盼”[8]。《龚安节先生画诀》云：“二株一丛，必一俯一仰，一欹一直，一向左一向右”[10]。《海山仙馆图卷》中二株梧桐（图14）、二株荔枝（图15）是“二株分形”经营，荔枝搭配槐则是“二株交形”经营（图16），画法皆是形态上一大一小，一俯一仰。

3.2.2三株、四株

《半千课徙画说》云：“三株一丛则二株宜近，一株宜远”[10]。《芥子园画谱》中三株画法为：“虽属雁行，最忌根俱俱齐状如束薪，必须左右互让，穿插自然。若四株则分三株加一，加两株而叠画即是，故不必更立”[8]。《海山仙馆图卷》中有三株荔枝成丛，前面两株体形较小，一左一右，后有高者枝干穿插舒展（图17）;有二株荔枝加一株槐者，槐穿插于荔枝间（图18）;又有四株荔枝成丛（图19），三株近而一株较远。

3.2.3五株

《芥子园画谱》单独作五株画法：“不画四株竟作五株者，以五株既熟则千株万株可以类推，交搭巧妙在此转折，故古人多作五株”（图20）[8]。《海山仙图卷》中荔枝遍植，对其描绘多用五株画法（图21）。

3.3花木与建筑位置关系

园林的基本布局常由建筑决定，花木须与建筑布局紧密联系，相得益彰。本文对《海山仙館图卷》中的花木与建筑位置经营进行分析，结合中国山水画论和古典园林造园理论，阐述虚实相生、疏密有致、藏露互补、动静皆宜等传统山水画基本的构图原则和中国古典造园原则在其中的体现。

3.3.1虚实相生

中国画与中国古典园林都讲究花木与建筑位置经营的虚实相生。中国山水画论有“园亭之屋幽敞，旅舍之屋骈阗”“山门敞豁，松杉森列而成行”[10]，园论则有李渔《闲情偶寄》中“借景之法，乃四面皆实，独虚其中，而为‘便面之形”[11]，清代沈复《浮生六记·闲情记趣》中“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚”[12]。花木与建筑位置经营中屋舍的门洞、窗户、廊榭为虚，粉墙、花木为实。图卷中有屋舍山门幽敞，一丛竹种植于前（图22），门如画框，竹如画心，李渔的“尺幅窗”“无心画”，即是对此种花木位置经营场景的赞誉;又有屋舍山门敞豁，松植于旁（图23），虚实之中，增生画意，亦是对画论的呼应;还有长廊通透，松、荔枝与长廊的穿插经营（图24），营造“虚中有实，实中有虚”的画意景致。

3.3.2疏密有致

清代笪重光《画筌》称“岛屿孤清，屋舍岂宜丛杂”，“雨中春树，屋鳞次而鸿冥”。清代画家郑续说过：“如一处聚密，必间一处放疏以舒其气”[10]。中国画论中对于花木与屋舍的结构布局，强调宜疏密有致，忌丛杂。在中国古典园林造园理论中，明代文震亨《长物志》提到：“乃若庭除槛畔，必以虬枝古干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密”[13]。童寯先生把“疏密得宜”列为园之第一境界，并以拙政园为喻，说：“远香堂北，山池开朗，展高下之姿，兼屏障之势。疏中有密，密中有疏，张弛启合，两得其宜，即第一境界也”[14]。《海山仙馆图卷》中花木与建筑位置经营疏密有致体现在诸多场景中，如古槐当庭，其中穿插柳树，密叶中穿插疏枝，疏中有密，密中有疏（图25）;屋舍旁的荔枝孤植独秀、丛植成林，疏密有致（图26）;荔枝林茂密葱郁，用敞豁水榭舒其气，画面经营疏密有致（图27）。

3.3.3藏露互补

中国山水画论的“深山藏古寺”，表达了中国山水画中花木与建筑位置经营的藏露互补的含蓄深邃之意。而在中国古典园林造园理论中，《园冶》有“漏层荫而藏阁”“俗则屏之，嘉则收之”[15]，《长物志》中有“青桐有佳荫，株绿如翠玉，宜种广庭中。当日令人洗拭，且取枝梗如画者”[13]。用空灵通透的柱廊借景入园，用高大浓荫的花木掩映楼阁，花木与建筑的藏露互补体现在取花木之佳荫，隐建筑是也。在《海山仙馆图卷》中，有二株梧桐于屋舍一角，碧覆檐际，风枝雨叶，凉入心脾（图28）;有柱廊耸立，旁种植荔枝，用花木遮庸俗之景，用通透回廊露花木之姿，藏露之间，嘉景尽收（图29）;还有楼阁耸于山顶，圆柏掩映楼阁，一藏一露，画意深远（图30）。

3.3.4动静皆宜

《园冶》有云：“开门看雨，一片蕉声”，“修篁弄影，疑来隔水笙簧”，“蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒”[15]。花木与建筑位置经营的动静皆宜主要体现风声、雨声与花木的交融，花木与其影子的互动，以及蜿蜒曲折的长廊与花木点种其间形成动态韵律与静态美感的得宜搭配。芭蕉、竹这种清逸而碧绿的花木历来是文人墨客创作的对象，其形态清雅秀丽，呈现静态之美;而墙上投影的修竹随风摆动，雨打芭蕉，声声入耳，更增加画面的层次和动感。图卷中屋舍旁皆栽植竹和芭蕉，影随风动，声知雨来，动态之景，静然心境，动中有静，静中有动，画虽简而意无尽（图31）。此外，图卷中长廊高低错落、曲折悠长，人的视线随着长廊的起伏而变化，回绕之处点种花木，与曲折长廊相得益彰，意蕴无穷（图32）。

4小结

本文通过图像学方法识别了《海山仙馆图卷》中的10种花木，分别为荔枝、莲、松、圆柏、竹、梧桐、柳、槐、芭蕉、菊花。据现有研究，海山仙馆已证花木种类（包含本文）多达近30种[16]。山水长卷以写意为目的，注重类型表现及花木画成后的形态与动势。本文辨识的10种花木代表了岭南古典园林中的经典植物配置，花木之间的位置经营注重二株、三株、五株之间的组合搭配，是古典园林实景与山水画意范式的叠加。《海山仙馆图卷》中花木的位置经营，与山水画论中描述花木“虚实相生、疏密有致、藏漏互补、动静皆宜”的构图原则和手法的内容相互呼应，体现了“再现”与“写意”的融合。《海山仙馆图卷》具有再现的功能，是写实的，能够让世人通过其来理解海山仙馆园林的景致内容、格局以及所传达出的园林意境。同时，《海山仙馆图卷》也是一种写意的表达，其中具有地域性的园林要素在画作中呈现为传统山水画中的经典艺术表达，是文人画家对现实景致進一步理想化、抽离化、写意化的结果，是中国传统山水画论的范式的体现。这使得海山仙馆园林脱离了岭南的地域性范围，成为中国古典园林的象征性代表。

注：图3来自赵步唐纪念网站https：//zhaobutang.artron.net/works_detail_brt021199100018;图5来自《早春图》（台北故宫博物院藏）;图7、9、20来自参考文献[8];其余图片均出自《海山仙馆图卷》，来自https：//www.douban.com/photos/photo/2600156705/#image。

参考文献：

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[14]童寯. 江南园林志[M]. 北京：中国工业出版社，1963.

[15] 计成. 园冶[M]. 刘艳春，编. 南京：江苏文艺出版社，2015.

[16] 卢文驄. 海山仙馆初探[J]. 南方建筑，1997（4）：36-44.

作者简介：

李凤珠/1994年生/女/湖北孝感人/硕士/华南农业大学林学与风景园林学院（广州 510642）/专业方向为风景园林遗产保护与更新

（通信作者）高伟/1982年生/男/云南昆明人/博士/华南农业大学林学与风景园林学院（广州 510642）/副教授/研究方向为风景园林遗产保护与更新/E-mail：scaugw@scauladri.com