试析当代古筝演奏技法的传承与创新

【摘要】古筝作为极富民族特色的乐器，向来深得世人喜爱。古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用。古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变，不同阶段，不同地域，古筝演奏的特色也完全不同。时代发展促使古筝技法不断创新，其表现的效果也呈现出极大的变化。文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征，然后研究当代古筝演奏如何在传承的基础之上，进行创新与突破，从而帮助更多学习者掌握古筝演奏的方法，促进古筝演奏的发展。

【关键词】古筝演奏；弹奏技巧；创新发展

【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）14-140-03

【本文著录格式】李成蹊.试析当代古筝演奏技法的传承与创新[J].中国民族博览，2021，07（14）：140-142.

古筝的历史已长达数千年，其拥有柔和动听的音色，宽广的音域和极强的音乐表现力。在漫长的演变与发展当中，古筝演奏技法历经多次变革，逐渐朝着多样化、复杂化的方向发展，到如今已形成一个完善的体系。时间朝前推移的同时，欣赏者的能力也不断增强，古筝演奏技法因此变得更为丰富。虽然古筝演奏技法已经极其完善，但创新和改革仍然是古筝艺术发展的动力所在，时代进步使得古筝演奏手法开始发生新的变化，古箏音乐也因此更为细腻婉转。学习传统古筝演奏技巧的同时，适当融入时代元素，对古筝传统演奏手法进行优化和创新，既能提升古筝演奏的水平，还能促进古筝艺术的发展。

一、传统古筝演奏技巧特征

古筝具有极为强烈的民族色彩，音色柔和悦耳，不仅深得中国民众喜爱，其流传的范围已经扩大到世界上其他国家，按照地域的分别，我国传统古筝演奏具体又分为南北两个派别，南派古筝与北派古筝的演奏技巧有着显著的差别。我国疆域十分辽阔，众多民族分散居住在不同的地区，不同民族的文化、语言以及音乐风格都存在显著的差异，体现出鲜明的地域特点，依据古筝演奏的风格，可以将古筝演奏的技巧细分为九种类型。演奏者在弹奏不同乐曲时，所采用的技巧不同，弹奏的效果也不同。

古筝弹奏需要两只手配合才能完成，通过长时间的发展与演变，逐渐形成较为固定的演奏方式，也即右手弹、左手按。在演奏古筝时，右手主要采用“弹”的技巧，演奏者运用右手手指不停地拨动筝弦，弹奏发音，不同的手指，所使用的技巧也不同，大拇指主要以“劈、托”为主，食指以“挑、抹”为主，中指以“勾、剔”为主，无名指则主要采用“滴、打”的技巧进行弹奏。不同手指之间协调配合，通过相对应的指法拨动筝弦，同时以恰当的力度控制古筝的音色。左手则主要采用“按”的技巧进行弹奏，具体又包括“揉、吟、颤”等多种技法，通过拨动琴弦发音，使乐曲更加动听，但并不影响筝音的强弱。

（一）右手演奏技巧特征

古筝演奏以右手为主，也是古筝乐音最重要的部分，演奏者可以通过右手手指的指法，完成对音色的控制。右手弹奏技法主要又可分为三种类型，一是单音技法，二是多音技法，三是历音技法，其中单音技法最为重要，也即运用手指从正反两个方向不停地弹奏琴弦，再加上不同指法相互组合的方式，共同演奏乐曲。

（二）左手演奏技巧特征

左手在古筝传统技法当中占有重要地位，主要负责对右手演奏出的旋律进行润色和修饰，在古筝的左侧可以采用不同手指组合的方式，按压琴弦，控制筝的音色，装饰润色琴音。通过左手与右手之间的配合，弹奏出优美动听的音乐，从而获得“以韵补声”的效果。

二、现代古筝演奏对传统技巧的传承

（一）现代古筝演奏对传统右手演奏技巧的传承

在演奏古筝时，右手不同手指的功能不同，拇指弹奏的技巧以“劈”“托”为主，食指弹奏的技巧以“抹”“挑”为主，中指技巧以“勾”“剔”为主；无名指技巧以“摘”“打”为主，在弹奏古筝时，演奏者还可以结合具体需求，组合不同的指法，再进行运用，从而更好地控制古筝的音色及节奏。在采用传统技法演奏古筝乐曲时，右手的功能以拨弦发音为主，通常在琴码右侧活动，也是古筝发音的主要动力所在。演奏者可以通过不同的手指拨动琴弦进行演奏，也可以对音乐的旋律和节拍进行控制，采用传统技法演奏古筝时，一般以单音技法为主，具体又可分为正向与反向两类。古筝传统演奏技法当中还有一种独特的方式，也即三指组合，弹奏乐曲时，演奏者同时运用中指、食指还有大拇指，将“勾托抹托”作为基础，始终在一个固定的八度当中反复弹奏，此外，右手技法也极为丰富，具体又包括多音、持续音等。一提起古筝演奏，演奏者脑海中就会涌出多种演奏方法，如“颤”“揉”“吟”等，不同演奏技法各具特色，演奏的效果也全然不同。古筝演奏技法已经随着时代的进步而不断创新，但无论是多么新奇的技法，或者是多么独特的音乐作品，仍然没有任何一首古筝乐曲只采用新的技法进行演奏，而彻底摒弃传统的技法。尤其是“颤”“吟”等手法，在古筝演奏当中仍然具有重要的作用，这些技法充分体现了古筝演奏的特色，需要演奏者认真学习，代代传承。

（二）现代古筝演奏对传统左手演奏技巧的传承

古筝演奏不仅拥有极其深厚的历史底蕴，而且在我国各地广为流传。各个地区的古筝音乐，也因风俗文化、审美观念的不同，而呈现出鲜明的差异。根据古筝技法的地域特征，具体又可分为南北两大派系。根据技法的演奏风格，又可细分为九种不同的类型。古筝艺术在发展的过程当中，与各个地域的风俗文化、民间音乐不断融合，形成丰富多变的技巧，以及完全不同的流派。传统古筝技法以左手按、右手弹为主。演奏时左手通过按的方式润色右手的发音，灵活自如地控制筝曲的节奏，但无法直接参与演奏乐曲。左手技法在古筝演奏当中发挥着重要的作用。弹奏者在运用左手技法时，需要注意弦的张力，手指始终在琴码的左侧活动，运用不同的手指，通过多种技法反复按压琴弦，使乐音产生丰富的变化。左手演奏的目的是为了更好地修饰音乐的旋律，因此也称为饰音。在古筝演奏当中，“饰音”不仅能够让弹奏出的乐曲更加动听，还可以增强乐曲的节奏感。左手技法具体又可以分为泛音、滑音、点音等不同方面。当代古筝演奏技法虽然已经过艺术家们多次改革，但演奏者仍然必须重视传统技法的作用，唯有如此，才能在充分保留古筝艺术特色的基础上，进一步推动当代古筝艺术的发展。

三、现代古筝演奏在技巧方面的突破与创新

（一）改进创新传统的古筝演奏技巧

国内经济发展加速的情况下，民族文化传播的速度也在加快，古筝开始获得更多人的重视，许多专业的古筝教育机构应运而生。艺术家们在传承古筝技法的同时，也在积极地尝试突破，通过创新弥补传统技法的不足，使古筝的表现力得以不断增强。传统古筝演奏的方式也因此变得更为复杂。所以，对古筝传统演奏技法做出调整和创新，已经成为古筝技法发展的重要途径。其一，改进演奏时的身体坐姿和手型，使其逐渐规范化。古筝演奏的坐姿主要有两类，一类是坐式，另一类是立式。其中坐式较为常见，演奏古筝乐曲时，演奏者要注意自己的坐姿，以立坐于椅子的1/3处，或者1/2處为宜。在演奏古筝音乐时，如果演奏者将身体完全立坐在椅子上，会导致重心过于靠后，手部的动作就会变得僵硬，进而影响古筝演奏的效果。在挑选椅子时，演奏者需要以自身身高作为参考的依据，椅子的高度应当与演奏者的腰部大致相同，才能最大程度上减轻演奏者的负荷，使手部的发力更为轻松。此外，触弦的方法同样也需要进行规范。对古筝演奏而言，乐器本身很大程度决定了整体的音色效果，但演奏者所采用的方式同样也会起到相应的影响，不同的演奏方法，所获得的音色完全不同。古筝演奏的方式主要包括两种，一种是夹弹，另一种是提弹。夹弹可以让音色更加扎实饱满；而对于才刚开始学习古筝的演奏者而言，则适宜采用提弹的方式，运用这种技法弹奏出的琴音十分地清脆，音质与音色也会显得更为纯正。其二，改变传统的左手技巧。传统古筝演奏的左手主要负责对右手演奏的乐曲进行润色，古筝演奏技法求新求变，但左手的作用却从无变化。左手技法一直以滑音为主，当代古筝技巧已经过多次创新，将左手滑音从只能按住单弦，逐渐转变为可同时按住两根或者更多数量的琴弦，由于左手按弦的方式已经完全改变，古筝演奏的音高也有了更多的变化，从而打破了传统古筝演奏中五声音阶造成的限制。

（二）融入民族乐器演奏技法

在民族乐器当中，古筝的历史极为悠久，是一种具有极强表现力的民族乐器。古筝传统技法当中，由右手负责演奏，左手负责润色旋律。当代古筝作曲家不仅增强了古筝的表现能力，同时在技法方面进行了大胆的创新与突破。而古筝当代技法中，右手功能已经突破传统的限制，演变出多种新的技法，比如拂、拍等，通过新技巧弹奏古筝，是为了增强古筝演奏的立体感，从而获得特殊的音响效果。

为增强古筝的表现力，艺术家们不断从技术方面寻求突破，并尝试着将琵琶的技法融入其中，从而诞生了多种新的演奏方法，比如轮指。在运用轮指演奏乐曲时，演奏者用手指轮流不断地拨动琴弦发音，从而发出密集的乐音。古筝当中的轮指和琵琶有着显著的差别。在古筝演奏当中运用轮指时，应先从内弹起，逐渐朝外转移，整个过程要尽量轻松自如。古筝演奏当中的轮指具体又包括以下两种——定数轮与不定数轮，如果采用前一种方式演奏，时值、音符始终不会有任何变化，第二种则需要以固定的时值作为基础，然后加入一定数量的开放性音符，演奏出的乐音也会因此显得更为密集。古筝现代技法中的扫弦，也是在借鉴琵琶技法的基础上创新而成。在演奏筝曲时，演奏者运用左手手指连扫，可以获得轰鸣的效果，使音乐呈现出极强的气势。比如王中山先生创作的古筝乐曲《夜深沉》，音乐旋律多处采用轮指的技法，使音乐显得活泼而俏皮。乐曲最后部分通过轮指的方法演奏单音“5”，左手则采用扫弦的方式进行演奏，以轮指与扫弦相互结合的方式演奏乐曲，展示楚霸王带兵出征时铿锵有力的步伐，使音乐显得更加大气磅礴。

（三）借鉴西方乐器演奏手法

古筝当代演奏技巧在不断创新的基础之上，还融入了部分西方乐器的技法。演奏者的右手可以参与演奏的整个过程，从而形成新的弹奏技巧。这种快速的演奏方式是对传统技法的改革，在大量运用不常用手指的基础上，将弹奏的任务均衡地分配给各个手指。这种演奏方法经过长时间的发展，已经成为当代古筝演奏中的重要技法。

当代古筝演奏还创新了左手技法。演奏者的左手不再仅限于琴弦的左侧，而是开始参与到所有的表演区域，从而显著地提高了古筝的音乐表现能力。在运用当代技法进行演奏时，左手和右手都可以加入弹奏，既可弹奏复调音乐，也可以负责固定音型。运用双手演奏复调音乐的过程当中，左手既要发挥伴奏的功能，还要通过相应的技法，来表现作品的主题。演奏者必须具备良好的手部控制能力，要注意左右双手之间的配合，才能流畅地完成乐曲的演奏，成功地展现乐曲的内涵，表达乐曲的主题。音乐家邱大成在改编《孔雀东南飞》这首古筝乐曲时，就适当地运用了复调的技法。在演奏作品时，演奏者左右两手需要负责不同的音乐线条，左手的功能不再是简单地伴奏，而是要运用复调的技法来展示主题。

（四）构建新型演奏技法

古筝技法传承创新的同时，产生了许多新的技法，具体可分为两类，第一类属于点弹，第二类属于摇指。在运用点弹技法演奏时，演奏者的双手必须快速地相互交替，以食指拨动琴弦弹奏筝曲，尤其是在一些快节奏的音乐段落之中，运用得更加广泛，在弹奏古筝乐曲时，还要注意弹弦的幅度。手臂部分要尽量保持自然的状态，力度要较轻，指关节要尽量保持独立。摇指在现代古筝技法当中极其重要，在演奏古筝音乐时，演奏者可运用甲片反复地拨弦发声，使演奏出的乐音更加清脆密集。以王中山创作的作品《云岭音画》为例，演奏其中的复调部分时就需要采用双手摇的方式，左手活动的区域以中低音区为主，右手活动的范围以中高音区为主，弹奏时主要采用拇指进行演奏。左手和右手所采用的，都是“卡农”形式，音乐旋律互为呼应，从而呈现出丰富的效果，如同苗家儿女之间窃窃私语，倾诉衷肠，使音乐显得更为优美。

四、结语

古筝在我国发展的时间已超过2000多年，无数的音乐人不断进行探索和创新，古筝艺术也因此得以不断进步，并且建立起一套极为完善的技法体系。在当前重视传统文化的社会背景下，人们对传统文化的关注不断提高。在音乐艺术日益多元化的背景中，要想让古筝艺术焕发出更强盛的生命力，就必须积极地改进演奏的技法。因此，传承传统的古筝技法，并根据时代需求不断创新，是当代古筝演奏者应当担负的重任，只有通过长时间的努力，才能让古筝艺术再次焕发出夺目的光彩，让更多人深刻地感受到古筝音乐的巨大魅力，从而更加积极地学习古筝演奏。

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作者简介：李成蹊（1997-），女，安徽宣城，硕士研究生，研究方向为古筝演奏