吴刚：我珍惜每一个角色

周晓华

“陆桥山、王进喜、李达康、李维民、陈萍萍、高笑天……吴刚演过的角色你印象最深的是哪个？”

一位网友把吴刚演过的角色按职业列了一遍，就连电影《梅兰芳》中十三燕仆从费二爷——一个配角旁边的配角形象，也感觉细节饱满，清晰可画。

没有小演员，只有小角色

为什么费二爷成了这部大腕云集的电影中的戏少彩儿多的亮点角色，回顾一下当年吴刚出演这个小角色的所想所行，就不难知道答案。

“没有小演员，只有小角色。”他重视：“戏份再少，我也不允许自己掉链子。《梅兰芳》是一部众腕云集的大片，每一镜头都是硬仗，每一场戏都要演好。我希望自己的表演是厚重的、丰富的。”

他下功夫：请了北京京剧院的一个老师，到家里给讲戏。他几乎每周都要去三次人艺的图书馆，了解京剧的历史，了解当时的时代背景。那些民国时期的画报，他翻来覆去地看，揣摩照片里面角儿们的姿态、眼神。

他吃透角色：“他（费二爷）是个眼观六路、耳听八方的角色，和自己的主子十三燕关系很近，但又是主仆的上下级关系，当主子的头牌地位受到挑战时，他抛开一切去维护主子。这个人物内心多层次的变化，对我是一个挑战。”

他有分寸感，知道自己是小配角，和他搭戏的王学圻所扮演的十三燕，戏份比他多，角色比他重要，他的作用就是衬托，不能抢戏，不能演过了。

吴刚是北京人艺的演员。而“戏比天大”是人艺的传统，就像曹禺在《论北京人艺演剧学派》一书序言中这样写道：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。”

演戏需要狠劲

这种治艺精神，吴刚从踏入人艺85学员班时就已有感受，他记得，班主任林连昆老师强迫他们体验生活，自行车一蹬，农贸市场、火车站，想上哪儿上哪儿，想看什么看什么，条件是第二天早晨要交两个小品。天热，他不想出去，第二天就瞎编，一表演就露馅了。老师一番话他记到现在，“创作之路怎么走？你可以不完成作业，也可以瞎编，你能对付现在，但对付不了将来。演员要观察生活，对人对事都要有一种极大的热情……”

学演戏，学做人，他渐渐沉下心不慌不忙地磨炼自己。毕业后，同班同学冯远征、丁志诚早就演了不少电视剧，老婆岳秀清也已经在很多戏里做女一号，有名气了。他倒不介意被称为岳秀清的爱人，他相信自己是有实力的：“演戏是急不来的。戏不好，出去丢人现眼;戏好了，不在火不火，总有一天会把戏等来的。”

他终于等到了电影《铁人》中王进喜的角色，那年，他已经46岁。

对于这个难得的饰演自己心目中英雄的机会，他极其珍视，面对许多对他形象和王进喜距离太远的质疑，他在心里给了自己八个字——“只许成功，不许失败。”

也许就是那么股狠劲儿，让吴刚经历了脱胎换骨的蜕变。

他减肥，虽然自身并不怎么胖，但他觉得“王进喜生活的那个年代本来就缺吃少穿的，所以我必须减肥使两颊陷下去，才能使得形象上更接近人物原型”。大强度的运动锻炼，每天只吃十几粒花生米，再加点西红柿，一直坚持了三个月，他减了十几斤。

他人长得斯文、白净，而且有着华丽丽的声音，看过1991年春晚小品《换大米》的观众都应该印象深刻，那个粉嫩的唱着美声的帅小伙才更接近他的形象。

为了让眼睛更有神，他第一次戴上了“美瞳”。但是因为当地气候恶劣、风沙比较大，导致眼睛经常发炎;为了让声音更粗旷，他对着风口扯着嗓子吼，吼到声带出血，声变得嘶哑;为了让那张文气的脸有铁人的质感，他天天往自己脸上抹乳胶、往牙上抹烟渍;为了更好浸入戏里的环境，他倒口，学习适应日常用陕北话交流……

拍摄时，有一次，急速旋转的泥浆夹杂石粒飞溅到眼上，几乎击穿了眼皮，他什么也看不见，却忍着剧痛完成了这一场戏，也在一只眼上留下了永久的疤痕。

因为《铁人》中王进喜的成功塑造，他斩获了27届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。

每部戏都是第一次

我第一次在片场看到吴刚的表演，震惊，真的是只能用这两个字来形容我当时的感受。非常精准的表演，节制但很松弛。他的戏很单调，就是办公室、家里两点一线，但吴刚演出了极为丰富细腻的层次。细致到，他每一次走进办公室，每一次坐在椅子上的状态都不一样。我都想给他写一篇《吴刚表演艺术论》了。”这段话是作家周梅森在看完吴刚的表演后发出的由衷感慨。2017年，由他小说改编的反腐电视剧《人民的名义》热播，火了一批老戏骨，吴刚饰演的达康书记也给观众留下深刻印象。

李达康，一个反贪剧里的官员，除了开会讲话，其他的戏份很少。这样的一个人物如何成了观众的心头好，还成了热门表情包？

吴刚曾分享他塑造李达康的心得，却都是在深入分析揣摩角色后，特别设计的，设计是设计，还要让表演流动起来，流动起来就自然，反而看不出设计。

“任何一部戏都要从头开始。我也是从发型着手，来塑造李达康。从感官上来说，官员都是四平八稳、城府很深，做事一板一眼，发型则是比较规矩，不是背头就是分头，我想破破。选择这个寸头是觉得，这个人心胸坦荡，没有弯弯绕绕，直来直去。当了一把手后，他应该把心都放在工作上，没有时间每天出门吹吹头啊，弄弄发型，没有，小寸头应该符合他。我提前三天进了剧组，连续试妆、试造型。挺关键的，这个寸头造型，让我踏实，让我说服自己能成功变成李达康。再一个就是设计行为，他做事应该是雷厉风行，走路都是一阵风。

“认定了这个人物的外形，生活當中我也尽量跟他（ 李达康）保持一致，拍戏，一直穿着我的（剧里的）服装，不换，让内心和外形尽量达到一种统一。”

虽然影视作品让他有了名气，可对舞台的执着才是他的追求：“话剧是我一生的事业。我把北京人艺当家，所以话剧我会一直演下去的。”

心中放进了人艺“ 艺术至上”“戏比天大”的治艺之道;生活里有了认认真真勤勤恳恳的聪明人下笨功夫的努力实践;舞台上银幕中才有了那样鲜活的形象。

吴刚正像他的同事濮存昕所言，是“渠到水成”——多年埋头苦干，默默痛饮生活，默默修练演技，渠修好了，引来他表演的源头活水，清如许。